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Comunicación y moda

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El evento de celebración CXC entre aamigos de la casa y creadoras de contenido. Foto: Cortesía.

La firma española presentó su nueva colección junto a la chef Belén Feres en una experiencia que convirtió el lanzamiento en una conversación sobre creatividad, artesanía y cocina con mucha menta.

Hablar de CXC es hablar de Concha Díaz del Río, una de las grandes referentes de la joyería española contemporánea. Diseñadora y emprendedora con más de cuatro décadas de trayectoria, ha sido la mente creativa detrás de reconocidos proyectos de joyería. En 2017 fundó CXC, una firma que ha sabido consolidar un lenguaje propio basado en la combinación de metal y cuero, la artesanía española y una visión del lujo alejada de las tendencias efímeras. Joyas equilibran carácter industrial y sensibilidad artesanal, pensadas para mujeres que no buscan impresionar, sino ser fiel a sí mismas.

Concha Díaz del Río en su estudio. Foto: Cortesía

Con ese mismo espíritu, CXC presentó su nueva colección Primavera-Verano 2026, MENTA, en un encuentro que fue mucho más que un lanzamiento de producto. La firma reunió en Taller 14, a prensa, creadoras de contenido y amigas de la marca en una experiencia inmersiva junto a la chef Belén Feres, donde la creatividad gastronómica y la joyería compartieron protagonismo a través de un elemento común: la menta, ingrediente inspirador de la colección y eje conductor de la velada.

La chef, especializada en cocina de raíces libanesas, diseñó una propuesta culinaria en la que la menta estuvo presente en distintas elaboraciones, trasladando al universo gastronómico la frescura, la autenticidad y el carácter orgánico que definen la nueva colección. Entre conversaciones sobre diseño, artesanía y procesos creativos, los asistentes como Mayte de la Iglesia, la artista Sonia Morales, Inmaculada Pérez entre otras, pudieron descubrir las piezas mientras exploraban nuevas formas de interpretar un mismo concepto.

La chef Belén Feres en la experiencia de presentación «Menta». Foto: Cortesía

Todo sobre la colección Menta: Primavera-Verano 2026

MENTA nace de la búsqueda de lo esencial y encapsula la identidad de CXC: la unión entre la fuerza del metal y la calidez orgánica del cuero. Bajo la dirección creativa de Concha Díaz del Río, la colección surge como un ejercicio de depuración estética en el que se eliminan los elementos superfluos para llegar a la esencia de cada forma y cada material.

La colección se articula a través de diferentes líneas que exploran el ADN de la marca desde perspectivas complementarias.

DOME rinde homenaje al oficio artesano inspirándose en la chincheta de tapicería, ese pequeño elemento que une la piel a la estructura. Elevada a escala y transformada en una cúpula metálica, su diseño pone en valor la belleza de los detalles que sostienen el trabajo manual.

FLECHA introduce una energía más dinámica y decidida. Su estructura segmentada no dibuja una línea continua, sino un recorrido que simboliza la búsqueda de lo auténtico y la mirada puesta en el futuro.

Esa dirección encuentra su anclaje en MÉRIDA, donde el cuero, uno de los materiales más emblemáticos de la firma, aparece en su versión más pura y contundente, abrazando el metal para reivindicar la tradición artesanal que define a CXC.

La naturaleza cobra protagonismo en ESTAMBRE, una línea inspirada en la semilla y el despertar de la vida. Pequeños elementos orgánicos se multiplican hasta crear texturas que parecen brotar de la piel, aportando movimiento y ligereza a las piezas.

Por último, HALTERA explora el equilibrio entre fuerzas opuestas a través de un lenguaje de inspiración industrial. Un eje conecta extremos y genera una tensión armónica entre solidez y movimiento, convirtiéndose en una de las propuestas más escultóricas de la colección.

El resultado es una colección que funciona como una composición estival donde metal y cuero dialogan con naturalidad para dar forma a piezas auténticas, versátiles y llenas de carácter.

La presentación junto a Belén Feres reforzó precisamente esa filosofía: la de encontrar inspiración en los elementos más sencillos y transformarlos, mediante el oficio y la creatividad, en experiencias memorables.

 

La nueva edición de MOMAD llega este mes de julio con más de un centenar de marcas confirmadas, en una apuesta por una selección de calidad y el valor de producto.

Conocida más ampliamente como la Feria Internacional de Moda, Calzado y Accesorios, organizada por IFEMA MADRID, reunirá del 23 al 25 de julio una representación de firmas con identidad propia que abarcan los segmentos casual, contemporáneo, calzado, invitada, baño y resort.

Como aspecto importante Momad se centra en firmas que tengan potencial para incorporarlos a un mercado que prioriza calidad, coherencia y capacidad comercial.

Además, de la presencia Made in Spain en la feria, la dimensión internacional también acompañará en esta convocatoria estival. Firmas procedentes de más de una decena de países, entre los que se encuentran ItaliaFranciaPortugalAlemaniaReino UnidoTurquía o Grecia, aportarán la visión diversa del sector y el carácter global de esa cita.

Durante tres días Madrid será punto de encuentro internacional del Programa de Compradores dirigido a perfiles estratégicos de mercados claves de EuropaLatinoamérica y Asia, que convertirá a Madrid para identificar tendenciasanalizar propuestas y generar nuevas oportunidades de negocio.

Firmas con posicionamiento y proyección comercial

La moda contemporánea concentrará una parte relevante de la oferta, con firmas como VilagalloEMMEColour NudeAlba CondeMontotoPisoneroNo Secrets o Elisa Cortés. En este sentido, presentarán propuestas que trabajan el diseño desde la coherencia de colección y una orientación al canal multimarca, con especial atención al producto y a la construcción de marca.

El área casual incorporará las propuestas de SurkanaMeisïeOrfeoTartarugaNekaneMía o Jaase, configurando un segmento que amplía la oferta de la Feria y que conecta con una parte relevante del retail. Estas firmas, con recorrido dentro del circuito comercial, aportarán dinamismo al conjunto expositivo y completan una de las categorías con mayor presencia dentro de la feria.

Uno de los fuertes de esta feria, es el calzado, que tendrá presencia con marcas como VictoriaStar LoveRia Menorca o ECCO. A este bloque se suma la moda de invitada y ocasión especial, con firmas reconocidas como Sonia PeñaCarla RuizMouriñoSeda y Color o Máscara, que mantienen su espacio y aportan una oferta especializada orientada a eventos y ceremonia.

La propuesta se completará también con colecciones de baño y resortwear, en las que participan AFSCanarias Islas de ModaGran Canaria Swim WeekPiti CuitiMele Beach o Twins Fantasy.

De esta manera MOMAD mostrará las tendencias y diversas propuestas para el público profesional para descubrir nuevas marcas, conocer el producto y anticipar lo que llegará al mercado en próximas temporadas.

La marca italiana Furla, estrena su nueva campaña Primavera-Verano 2026, Last Summer in Ostuni, con una narrativa cinematográfica que captura la esencia de un verano decisivo en el sur de Italia.
La historia sigue a Lia y Bianca, dos amigas que regresan a Ostuni para reconciliar sus sueños personales con las expectativas externas, en un relato sobre amistad, empoderamiento y libertad para elegir el propio camino.

Los bolsos de la colección acompañan a las protagonistas en cada momento del día.  Con este marco nos adentramos al estilo más veraniego con estilo: El Moonstone, un saddle bag mediano con líneas geométricas, correas asimétricas y esferas colgantes, aporta elegancia urbana y movimiento; el Iride Mini Hobo celebra el color y la alegría con herrajes escultóricos; y el Amelia Bucket, nueva incorporación a la familia bucket de Furla, combina versatilidad y sofisticación con cierre dorado, disponible en piel, lienzo o combinaciones.

Con Last Summer in Ostuni, Furla combina moda y storytelling, mostrando cómo los accesorios pueden acompañar cada momento del día a día. La campaña resalta no solo los bolsos, sino también la fuerza de la amistad y la autenticidad en cada elección, todo enmarcado en el vibrante escenario mediterráneo que inspira la colección.

Cortesía: Vía Comunicación

La Maison KARL LAGERFELD iluminó París con una celebración exclusiva en Yoyo, Palais de Tokyo, para presentar su campaña Otoño–Invierno 2025. La icónica Paris Hilton, musa de la temporada bajo la dirección creativa de Hun Kim, encarnó el espíritu audaz y sofisticado que define el legado de Karl.

La velada reunió grandes amigos de la Maison y caras conocidas de la industria. Entre las figuras más destacadas de la noche se encontraba el modelo español Jon Kortajarena, amigo cercano de la Maison, quien acompañó la velada con su inconfundible elegancia y presencia magnética.

El modelo Jon Kortajarena y Paris Hilton

La nueva colección fusiona la elegancia atemporal del fundador con un toque vanguardista y contemporáneo, reafirmando el ADN visionario de la Maison.

Un homenaje glamoroso a la eterna esencia de Karl Lagerfeld.

La empresaria y socialité con Pier Paolo Righi CEO y presidente de Karl Lagerfeld

Visitar un atelier  de moda de autor es posible y si además puedes  conocerlos será toda una experiencia. De esto se trata la iniciativa de la 2ª edición de “Rutas por la moda de autor española en Madrid”, impulsada por la Asociación Creadores de Moda de España (ACME) y la Comunidad de Madrid para posicionar la capital como destino de moda, cultura y turismo.


La guía reúne 46 firmas de diseño español, ofreciendo la oportunidad de conocer de cerca a los creadores y sus talleres.
El evento se celebró en el atelier de Sybilla donde se dio encuentro entre el legado y la creatividad.

La jornada continuó con una visita al nuevo espacio de Ágatha Ruiz de la Prada, incluyendo un recorrido por su taller de costura como muestra de lo que cada atelier ofrece como experiencia en estas rutas.


Esta presentación contó con autoridades de la Comunidad de Madrid como Mariano de Paco, consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Luis Fernando Martín Izquierdo, viceconsejero de Cultura, Turismo y Deporte; Laura Martínez Cerro, directora general de Turismo y Hostelería; Modesto Lomba, presidente de ACME y diseñador de Devota&lomba, y Pepa Bueno, directora ejecutiva de ACME. Acompañados de una representación de diseñadores entre ellos: Fely Campo, Daniel Chong_brand Tiscar Espadas Javier de la fuente, Alfonso Pérez de Ángel Schlesser, skfk y Suma Cruz.

Modesto Lomba, diseñador y presidente de ACME
Diseñador Juan Duyos
Diseñadora Fely Campo
Diseñadora Fely Campo

La guía en español e inglés la puedes descargar aquí  de su página web.

Sin duda, una oportunidad única para explorar Madrid a través del talento y la autenticidad de la moda de autor.

Diseñador Javier de la Fuente
Director creativo de Ángel-Shclesser
Diseñador Daniel Chong
Diseñadora Tiscar Espadas
Diseñadora Suma Cruz
SKFK
Diseñador Luis Berrendero
Tienda de Sybilla
Javier Carrera Acosta Director Creativo de Ágatha Ruiz de la Prada

 

Taller de Ágatha Ruiz de la Prada

 

El Festival de Cine de Cannes es mucho más que cine: es el epicentro del glamour, la elegancia y el estilo en su máxima expresión. Y como cada año, las celebridades aprovecharon la ocasión para hacer de la alfombra roja su pasarela personal.
En esta edición 78, la firma Louis Vuitton volvió a robarse todas las miradas, vistiendo a algunas de las estrellas más influyentes del momento con diseños que mezclan sofisticación, audacia y ese savoir-faire inconfundible de la maison francesa. Desde vestidos de alto impacto hasta siluetas modernas con guiños clásicos, repasamos los looks más memorables que llevaron el sello inconfundible de Louis Vuitton en Cannes.

Desde Cate Blanchett, Emma Stone, Renate Reinsve, nos dieron los mejores looks de alfombra roja.

Cate Blanchett luce pendientes Splendeur con dos rubíes rojos intensos de talla cojín de 1,17 quilates cada uno, dos diamantes LV Monogram de talla estrella de 0,72 y 0,73 quilates, y diamantes de la colección de Alta Joyería Louis Vuitton Manos Despiertas, Mentes Despiertas. © Louis Vuitton – All rights reserved
Emma Stone luce un vestido sin mangas de crêpe de seda blanco con un peto asimétrico de satén de seda ligera con pespuntes y sandalias Gala de satén blanco. © Louis Vuitton – All rights reserved
Gabriel Leone lleva una chaqueta sin cuello de rafia con botones de perla, una camiseta blanca, pantalones negros acampanados y mocasines bicolor de rafia y cuero negro. © Louis Vuitton – All rights reserved
Lea Drinda luce un vestido palabra de honor color piel con corpiño de satén de seda y falda de tul bordada a mano con forma de tulipán, y sandalias Gala de satén color piel. Lea Drinda también luce pendientes Galaxie con diamantes de la colección de Alta Joyería de Louis Vuitton. © Louis Vuitton – All rights reserved
Renate Reinsve lleva un vestido de satén de seda lila con escote en V, falda columna y peplum plisado con tacón de satén a juego. © Louis Vuitton – All rights reserved
Tahar Rahim luce una chaqueta cruzada sin cuello, hecha a medida, en rojo intenso, con chaleco y pantalones a juego, y mocasines negros de piel suave. También lleva un reloj Tambour de acero inoxidable con esfera gris y un broche Elegance engastado con un diamante LV Monogram de talla estrella y diamantes de la colección Awakened Hands, Awakened Minds de Alta Joyería de Louis Vuitton. © Louis Vuitton – All rights reserved

 

Daniel Chong ha presentado “Mirror Mirror Fashion Show” su nueva colección en la Semana de la Moda de Madrid, donde ha mostrado su segunda línea textil en una original pasarela conceptual, que tuvo como escenario en una “sala oculta” del Palacio Fernan Nuñez, dentro de la agenda de Madrid es Moda.

Daniel Chong Colección Mirror Mirror. Fotos Vladimir Denisov

Chong ha mostrado treinta looks  en los que su línea textil se fusiona con sus icónicos y coloridos accesorios. Sobre la colección destaca que está concebida como un viaje, refleja la fragilidad humana, sus sueños y una rebeldía ante los inalcanzables estándares de la sociedad actual.

Su colección titulada “MIRROR MIRROR” , lo describe como una crítica contra esa exigencia ilimitada y una reivindicación de la diversidad, la importancia de quererse y la necesidad de cuidar la salud mental. Daniel Chong incorpora en su nueva colección la impresión gráfica de palabras, eslóganes o frases cotidianas cobran un nuevo significado en la moda, como el bolso o una cazadora que dice ‘frágil’ o una camiseta ‘asegurada de incendios’ son  algunos ejemplos  de un lenguaje único entre palabras y tejidos.

El desfile, sin duda, ha llamado la atención por el estilismo de divertidas y originales combinaciones de color, junto a los nuevos complementos, que forman parte del universo de Daniel Chong.
Para este desfile la firma ha contado con Sofía Cristo como modelo y también han desfilado rostros como Eduardo Navarrete, Okuda, Pino Montesdeoca, Iván Reboso y César Muñoz.

En esta colección juega con las proporciones de las prendas, se divierte con los accesorios, se incluyen abrigos, chaquetas, vestidos, faldas, pantalones en lana cocida, algodón reciclado, punto y materiales metalizados. Desde la firma resaltan que todas las prendas se adaptan a las tallas reales, alejándose de la imposición de crear prendas para siluetas imposibles. Prendas lisas y estampadas, con diferentes texturas, como acolchados y con originales dibujos. La gama cromática transita desde colores crudos y grises hasta neones y tonos vibrantes.

Cada pieza rinde homenaje a la importancia de amarse a uno mismo, un concepto que Daniel Chong transmite a través de sus vibrantes diseños, pensados para empoderar a quienes los visten y fortalecer el sentido de comunidad.
Su nueva colección mantiene la esencia de la marca, apostando por materiales sostenibles, orgánicos y reciclados, y consolidando su presencia global con 120 puntos de venta en distintas partes del mundo.

Sobre Daniel Chong Spain

Foto cortesía: Daniel Chong

Daniel Chong es un diseñador de origen chino ecuatoriano que estudió diseño y comunicación en la Universidad de Palermo (Argentina). Sus colecciones, elaboradas entre sus talleres de Madrid, Elche, Ubrique y Pamplona, comparten siempre un
denominador común: únicamente trabaja con proveedores locales empleando una amplia variedad de materiales orgánicos, reciclados y sostenibles.