El próximo 26 de julio, BK Models Méxicorealizará en Madrid un workshop intensivo para hombres y mujeres desde los 14 años, con o sin experiencia, que aspiran a proyectarse en la industria de la moda. La iniciativa promete formación especializada y la posibilidad de ser seleccionados para modelar en pasarelas de México y España.
La moda exige cada vez más preparación, presencia y capacidad para generar conexiones. Ademas del talento, a veces el mayor desafío es encontrar el escenario adecuado para ser vista. Con esa premisa llega a Madrid BK Models México, liderada por Andrei Macías, CEO de la agencia y fundador de Backstage by JM, reconocido por impulsar nuevas generaciones de modelos.
En su visita a Madrid realizará un Workshop de modelaje profesional que busca acercar a mujeres y hombres con aspiraciones en la moda a experiencias y oportunidades que trascienden fronteras.
Andrei Macías, CEO de BK Models México
La cita es el próximo domingo 26 de julio, de 9:00 a 14:00 horas, en el Hotel Hyatt Regency Hesperia Madrid. Durante cinco horas, las participantes, y también los participantes, recibirán formación en pasarela, expresión corporal, pose fotográfica, maquillaje, oratoria y preparación para castings.
Una inmersión profesional en el mundo de la moda
El workshop está dirigido a hombres y mujeres a partir de los 14 años, tanto con experiencia previa en el mundo del modelaje como a quienes desean dar sus primeros pasos en el sector.
La inversión es de 100 euros y las inscripciones ya están abiertas.
Más que una clase, la jornada está concebida como una inmersión en el conocimiento de habilidades que hoy exige la industria para destacar frente a agencias, marcas y productores de moda.
BK Models México asegura que los perfiles más sobresalientes podrán ser considerados para futuros desfiles, producciones editoriales y proyectos en México, convirtiendo esta convocatoria en algo más que una formación: una oportunidad para dar el primer paso hacia una carrera internacional.
¿Crees que esta oportunidad puede ser para ti?
La organización indica a las personas interesadas a solicitar información e inscripción directamente con BK Models México a través de de los canales de contacto que ha puesto a su disposición:WhatsApp: (+52) 314 100 3537.
No recuerdo exactamente cuánto costaba mi abrigo preferido. Ni siquiera de qué colección era. Con el tiempo, esos detalles perdieron importancia. Lo que sí permanece intacto en mi memoria es la sensación que me recorría cada vez que me lo ponía. Me sentía más segura, más elegante, más yo.
Es curioso cómo la memoria deja escapar los números, las etiquetas y las tendencias, pero se aferra con fuerza a las emociones. Y creo que a todos nos pasó alguna vez: tener una prenda que, más allá de la tela o el diseño, nos hacía caminar diferente, enfrentar el día con otra actitud o reconocernos frente al espejo de una manera especial. Ahí entendí que nunca se trató solo de un abrigo. Se trataba de lo que despertaba en mí.
Probablemente todos tengamos una prenda así. Una que permanece en nuestra memoria mucho después de que se desgastó, pasó de moda o terminó olvidada en algún armario. No porque fuera la más cara o la más exclusiva, sino porque representaba algo. Una etapa de nuestra vida. Un sueño. Una versión de nosotros mismos.
Y ahí está la clave para entender uno de los fenómenos más fascinantes de la moda contemporánea: las personas rara vez compran únicamente ropa. Compran emociones.
En un mercado donde cada tendencia puede copiarse en cuestión de semanas y donde millones de imágenes desfilan diariamente frente a nuestros ojos en redes sociales, las marcas descubrieron algo inesperado: el verdadero lujo ya no es la exclusividad del producto, sino la capacidad de generar una conexión emocional.
La moda como relato
Mucho antes de que existieran las marcas, los seres humanos ya utilizaban historias para comprender quiénes eran.
Las primeras civilizaciones construyeron mitologías para explicar el mundo. Las religiones organizaron comunidades enteras alrededor de relatos compartidos. Las naciones se formaron a partir de narrativas comunes sobre origen, identidad y destino.
El sociólogo y filósofo francés Jean Baudrillard sostenía que en las sociedades contemporáneas consumimos símbolos tanto como objetos. No compramos solamente cosas; compramos aquello que representan.
Cuando una persona compra una chaqueta, puede estar adquiriendo mucho más que una prenda. Quizás esté comprando la idea de aventura, de rebeldía, de sostenibilidad o de pertenecer a una comunidad específica.
Las emociones generan conexión. Y la conexión genera ventas.
Los estudios de marketing demuestran que las personas recuerdan mucho más una historia que una lista de características técnicas. Por eso las marcas que logran emocionar suelen construir relaciones más duraderas con sus consumidores.
Jacquemus y el poder del storytelling
Si existe un diseñador que entendió el poder del storytelling en la moda contemporánea, ese es Simon Porte Jacquemus. Su éxito no se explica únicamente por sus diseños minimalistas, sus accesorios virales o sus desfiles espectaculares. Se explica, sobre todo, por su capacidad para transformar su propia vida en una narrativa capaz de emocionar a millones de personas alrededor del mundo.
A diferencia de muchas casas de moda que construyen relatos alrededor del lujo, la exclusividad o el glamour, Jacquemus construyó su universo creativo a partir de algo mucho más íntimo: los recuerdos.
Nacido en el sur de Francia, en la región de Provenza, Simon creció rodeado de campos de trigo, lavanda, sol mediterráneo y paisajes rurales que años más tarde se convertirían en la esencia visual de su marca. Cuando observamos sus campañas o vemos uno de sus desfiles, en realidad estamos observando fragmentos de su memoria.
Sus colecciones no buscan únicamente mostrar ropa; buscan reconstruir emociones. La influencia de su madre ocupa un lugar central en esta historia. Valérie, fallecida cuando Simon era muy joven, fue una figura determinante en su vida y en la construcción de su identidad creativa. De hecho, el nombre «Jacquemus» proviene del apellido de soltera de su madre, una decisión que ya revela algo fundamental sobre la marca: nació como un homenaje personal antes que como una estrategia comercial.
Miu Miu y la construcción de una protagonista
Mientras la mayoría de las marcas construyen su identidad alrededor de tendencias, productos o estilos de vida, Miu Miu desarrolló una estrategia más sofisticada: creó la imagen de una mujer contemporánea, una feminidad que desafía las convenciones.
Y esa decisión cambió por completo la forma en que las personas se relacionan con la marca.
Cuando observamos sus campañas, rara vez sentimos que estamos frente a un catálogo de ropa. La sensación es otra. Parece el fragmento de una película, una escena de una novela o la fotografía de una joven intelectual capturada en medio de una historia que ya había comenzado antes de que nosotros llegáramos.
Esa es la magia de su storytelling…Miu Miu no le pregunta al público qué quiere vestir, le muestra quién podría llegar a ser. las personas no siempre desean parecerse a una celebridad. Muchas veces desean convertirse en la protagonista de su propia historia.
Por eso la marca invierte tanto en la narrativa cultural. Sus campañas suelen estar inspiradas en el cine, la literatura, el arte contemporáneo y los universos intelectuales. Incluso proyectos como los cortometrajes de Women’s Tales refuerzan esa idea de que Miu Miu no es únicamente una firma de moda, sino una plataforma donde se exploran distintas formas de ser mujer.
La generación Z ya no compra publicidad
Las nuevas generaciones crecieron rodeadas de anuncios. Detectan rápidamente cuándo una marca intenta venderles algo de manera artificial. Por eso buscan autenticidad.
Las firmas emergentes que más crecen suelen mostrar quién está detrás de cada producto, cómo se fabrica, cuál es su inspiración y qué valores representan.
Las redes sociales potenciaron este fenómeno. TikTok, Instagram y YouTube permiten que diseñadores y emprendedores narren el detrás de escena de sus proyectos en tiempo real. El proceso creativo se volvió tan atractivo como el resultado final.
La próxima gran batalla de la industria no será únicamente por el diseño, sino por la capacidad de construir relatos memorables.
Las prendas pueden copiarse. Las tendencias pueden replicarse. Incluso los precios pueden igualarse. Lo que resulta mucho más difícil de imitar es una historia genuina capaz de despertar emociones. En la moda contemporánea, las personas no siempre compran aquello que necesitan, compran aquello que las representa. Y detrás de cada marca exitosa hay algo más poderoso que una colección perfecta: una historia que el consumidor desea convertir en parte de su propia identidad.
Coincidiendo con el quinto aniversario de la muerte de Raffaella Carrà, llega a España La chica perfecta, la biografía de Adriana Pannitteri que recorre la vida íntima y profesional del gran icono de la televisión italiana y española.
Hablar de Raffaella Carrà es hablar de una artista irrepetible, de una mujer que transformó la música y la televisión en una celebración de alegría, libertad y movimiento. Con su inconfundible energía y su extraordinario talento como bailarina, coreógrafa, cantante y actriz, conquistó a millones de personas y se convirtió en uno de los grandes iconos culturales de Europa y América Latina.
Su nombre permanece ligado a canciones que siguen sonando décadas después de su lanzamiento y que continúan invitando a bailar. Temas como Fiesta, En el amor todo es empezar o Hay que venir al sur, forman parte de la memoria colectiva del país, cautivando a las nuevas generaciones.
foto: Editorial Morellini Ediciones
Años después de alcanzar la fama, su legado sigue plenamente vigente, y una forma de rendirle homenaje es recordarla. Coincidiendo con el quinto aniversario del fallecimiento de Raffaella Carrà, que se cumple este 5 de julio, Morellini Ediciones, el nuevo sello español de la editorial italiana Morellini Editore, publica Raffaella Carrà. La chica perfecta, la biografía escrita por la periodista y escritora italiana Adriana Pannitteri.
Para comprender la magnitud de su influencia y el camino que recorrió hasta convertirse en una leyenda, merece la pena adentrarse en su historia. A través de los testimonios de bailarines, diseñadores, directores y amigos íntimos, el libro desvela el lado más humano de Rafaella Carrà: una mujer que afrontó la enfermedad en silencio y ejerció una solidaridad tan constante como discreta.
La obra recorre la trayectoria de la artista que conquistó a varias generaciones con su espontaneidad, su carisma y su papel como icono de libertad y de orgullo gay, desde sus inicios en la televisión italiana hasta convertirse en una de las grandes estrellas de la televisión española, donde presentó programas inolvidables y se ganó el cariño del público.
Una mirada íntima a la “chica perfecta”
A través de un relato que combina rigor periodístico y cercanía narrativa, Adriana Pannitteri retrata a la mujer detrás del mito: su infancia en Bolonia, su salto a la fama, su relación con Sergio Japino y los episodios que la convirtieron en un símbolo cultural más allá de la música y la televisión.
Las páginas nos invitan a descubrir la vida de la mujer cuyo brillo sigue iluminando la cultura popular de nuestro tiempo.
La autora Adriana Pannitteri Foto: Cortesía
Sobre la autora
Adriana Pannitteri es periodista de la RAI desde 1990 y actualmente dirige y presenta el programa Tg2 Storie.
Una nueva editorial en España
Raffaella Carrà. La chica perfecta es el primer título de Morellini Ediciones publicado este 25 de junio de 2026 en el mercado español, sello con el que la editorial italiana Morellini Editore inicia su expansión internacional. La distribución en España está a cargo de Interleo. El libro forma parte de la colección Femenino Singular, dedicada a mujeres que marcaron la historia, la cultura y el pensamiento.
El evento de celebración CXC entre aamigos de la casa y creadoras de contenido. Foto: Cortesía.
La firma española presentó su nueva colección junto a la chef Belén Feres en una experiencia que convirtió el lanzamiento en una conversación sobre creatividad, artesanía y cocina con mucha menta.
Hablar de CXC es hablar de Concha Díaz del Río, una de las grandes referentes de la joyería española contemporánea. Diseñadora y emprendedora con más de cuatro décadas de trayectoria, ha sido la mente creativa detrás de reconocidos proyectos de joyería. En 2017 fundó CXC, una firma que ha sabido consolidar un lenguaje propio basado en la combinación de metal y cuero, la artesanía española y una visión del lujo alejada de las tendencias efímeras. Joyas equilibran carácter industrial y sensibilidad artesanal, pensadas para mujeres que no buscan impresionar, sino ser fiel a sí mismas.
Concha Díaz del Río en su estudio. Foto: Cortesía
Con ese mismo espíritu, CXC presentó su nueva colección Primavera-Verano 2026, MENTA, en un encuentro que fue mucho más que un lanzamiento de producto. La firma reunió en Taller 14, a prensa, creadoras de contenido y amigas de la marca en una experiencia inmersiva junto a la chef Belén Feres, donde la creatividad gastronómica y la joyería compartieron protagonismo a través de un elemento común: la menta, ingrediente inspirador de la colección y eje conductor de la velada.
La chef, especializada en cocina de raíces libanesas, diseñó una propuesta culinaria en la que la menta estuvo presente en distintas elaboraciones, trasladando al universo gastronómico la frescura, la autenticidad y el carácter orgánico que definen la nueva colección. Entre conversaciones sobre diseño, artesanía y procesos creativos, los asistentes como Mayte de la Iglesia, la artista Sonia Morales, Inmaculada Pérez entre otras, pudieron descubrir las piezas mientras exploraban nuevas formas de interpretar un mismo concepto.
La chef Belén Feres en la experiencia de presentación «Menta». Foto: Cortesía
Todo sobre la colección Menta: Primavera-Verano 2026
MENTA nace de la búsqueda de lo esencial y encapsula la identidad de CXC: la unión entre la fuerza del metal y la calidez orgánica del cuero. Bajo la dirección creativa de Concha Díaz del Río, la colección surge como un ejercicio de depuración estética en el que se eliminan los elementos superfluos para llegar a la esencia de cada forma y cada material.
La colección se articula a través de diferentes líneas que exploran el ADN de la marca desde perspectivas complementarias.
DOME rinde homenaje al oficio artesano inspirándose en la chincheta de tapicería, ese pequeño elemento que une la piel a la estructura. Elevada a escala y transformada en una cúpula metálica, su diseño pone en valor la belleza de los detalles que sostienen el trabajo manual.
FLECHA introduce una energía más dinámica y decidida. Su estructura segmentada no dibuja una línea continua, sino un recorrido que simboliza la búsqueda de lo auténtico y la mirada puesta en el futuro.
Esa dirección encuentra su anclaje en MÉRIDA, donde el cuero, uno de los materiales más emblemáticos de la firma, aparece en su versión más pura y contundente, abrazando el metal para reivindicar la tradición artesanal que define a CXC.
La naturaleza cobra protagonismo en ESTAMBRE, una línea inspirada en la semilla y el despertar de la vida. Pequeños elementos orgánicos se multiplican hasta crear texturas que parecen brotar de la piel, aportando movimiento y ligereza a las piezas.
Por último, HALTERA explora el equilibrio entre fuerzas opuestas a través de un lenguaje de inspiración industrial. Un eje conecta extremos y genera una tensión armónica entre solidez y movimiento, convirtiéndose en una de las propuestas más escultóricas de la colección.
El resultado es una colección que funciona como una composición estival donde metal y cuero dialogan con naturalidad para dar forma a piezas auténticas, versátiles y llenas de carácter.
La presentación junto a Belén Feres reforzó precisamente esa filosofía: la de encontrar inspiración en los elementos más sencillos y transformarlos, mediante el oficio y la creatividad, en experiencias memorables.
Madrid continúa reafirmándose como el escenario donde la moda española celebra su excelencia. La III edición de los Premios Academia de la Moda Española ya tiene nominados y prepara una gala para el próximo 30 de junio, que volverá a reunir a los principales protagonistas de la industria en una edición marcada por el crecimiento del certamen, una nueva sede y una mayor visibilidad para los oficios que hacen posible la creación de moda.
La presentación oficial de los nominados tuvo lugar en la biblioteca del Museo del Traje CIPE, un espacio cargado de simbolismo para el sector, y estuvo conducida por Sergio Álvarez, director de la Fundación Academia de la Moda Española (FAME), y María Eizaguirre, directora de Comunicación y Participación de RTVE.
Rafael Muñoz, periodista de TVE y miembro de la Academia de la Moda Española, y Susana Cruz, fundadora y directora creativa de SUMA CRUZ, Mejor Colección de Calzado, Joyería y Complementos en 2024, han sido los encargados de comunicar los finalistas de cada categoría. Se han sumado también a la presentación Juan Duyos y Sergio Álvarez, presidente y director de la Fundación Academia de la Moda Española (FAME), y María Eizaguirre, directora de Comunicación y Participación de RTVE. Pepa Bueno, vicepresidenta de FAME, y los patronos Modesto Lomba y Alejandra Caro han asistido en calidad de invitados.
Sergio Álvarez, director de la Fundación Academia de la Moda Española (FAME), y María Eizaguirre, directora de Comunicación y Participación de RTVE. Foto: Cortesía RTVEDurante la presentación, Sergio Álvarez, director de FAME, destacó la voluntad de la Academia de seguir ampliando la representación de todos los perfiles que forman parte de la industria, desde diseñadores y marcas hasta profesionales técnicos y oficios especializados, una línea que también estará presente en el enfoque de esta tercera edición.
“Estamos muy contentos con la evolución y acogida que están teniendo los Premios Academia de la Moda Española entre todos los compañeros de profesión. En 2026, nuestra apuesta era fomentar su consolidación y crecimiento, y antes de su celebración, podemos afirmar que el objetivo se ha cumplido. El sector abraza el evento, tal y como demuestra el alto número de inscripciones recibidas”, ha afirmado Juan Duyos, presidente de la Fundación Academia de la Moda Española (FAME).
Los Premios Academia de la Moda Española, organizados por la Fundación Academia de la Moda Española y RTVE, nacieron para reconocer los talentos de la moda nacional y potenciar su proyección dentro y fuera de nuestro país. Unos galardones concebidos para posicionar la moda dentro de nuestra sociedad como una industria cultural y creativa que debe valorarse y apoyarse, siendo una de las mejores embajadoras de la marca España.
María Eizaguirre Comendador, por su parte, destacó el papel de RTVE en la difusión de la moda española y subrayó el crecimiento que experimentan los galardones en su tercera edición. “Hablar de moda es hablar de identidad, patrimonio, excelencia y Marca España”, señaló durante una presentación que sirvió para reafirmar el compromiso de la corporación pública con el impulso del talento creativo nacional.
Las novedades de la III Edición
El encuentro permitió conocer las principales novedades, entre ellas, destaca el cambio de sede. Los premios se trasladan este año al Gran Teatro Príncipe Pío, un espacio que permitirá ampliar el aforo y responder al creciente interés que despierta la convocatoria dentro del sector.
La nueva ubicación también transformará la experiencia de los asistentes. El exterior del Gran Teatro Príncipe Pío albergará una gran alfombra roja concebida como un homenaje al universo de los desfiles, las pasarelas y los estudios fotográficos, mientras que el interior evocará el taller creativo, ese espacio donde nacen las ideas y se construyen las colecciones antes de llegar a los focos.
Durante la presentación también se confirmó que Jesús Vázquez será el encargado de conducir la gala, una cita que volverá a contar con RTVE como socio estratégico para acercar la moda española al gran público.
“Queremos continuar reconociendo, dignificando y acercando a la sociedad la moda española y los oficios que la hacen posible, a través de los premios junto al gran socio que es RTVE y mediante el resto de las iniciativas de la Fundación, ha declarado Sergio Álvarez.
Durante este encuentro realizado en la biblioteca del Museo del Traje CIPE, institución reconocida en la categoría deImpulso y Difusión de la Moda Española en la segunda entrega de los premios, ha expuesto seis piezas seleccionadas del archivo de Teresa Helbig, galardonada con el premio Mejor Colección en la última ceremonia y quien celebra este año su 30 aniversario con una retrospectiva que se podrá visitar hasta el 27 de septiembre en el propio Museo del Traje CIPE.
El momento esperado…
Nominados 2026. Foto: RTVE
Nominados III edición Premios Academia de la Moda Española
Los Premios Academia de la Moda Española valoran las trayectorias y los aspectos creativos, empresariales y técnicos de todo el universo de la moda nacional. A través de 13 categorías, reconocen a marcas, diseñadores, artesanos, empresas y proyectos que representan la diversidad y riqueza de un sector en constante evolución.
La gran pregunta se resolverá el próximo 30 de junio: ¿quiénes se alzarán con los galardones que reconocen la excelencia de la moda española?
Diseñadores, estilistas, artesanos, firmas y profesionales de diferentes disciplinas aspiran a unos premios que, en apenas tres ediciones, se han convertido en una de las grandes citas del calendario de la industria.
Altas Artesanías aplicadas a la Moda
Atelier Mariana Barturen por ‘Atelier de flores’
Corina Haute Couture Embroidery School por ‘Atelier de Bordado Lunéville de alta costura y primera escuela profesional en España’
Las Hilanderas, El Paso por ‘Artesanía de la seda’
Taller de bordados Paquili por ‘Arte y moda’
Toni Pons por ‘El oficio en la producción artesanal de alpargatas’
Embajador de la Moda Española
Fundación Museo Cristóbal Balenciaga
Modaes
Nieves Álvarez
Rafael Muñoz
SModa – El País
Impulso y Difusión de la Moda Española
Barcelona Bridal Fashion Week
Documental ‘David Delfín. Muestra tu herida’
Flash Moda – TVE
Gran Canaria Swim Week
Mercedes Benz Fashion Week Madrid
Mejor Colección
Acromatyx por ‘8’
Carlota Barrera por ‘From the body´s edge’
Devota & Lomba por ‘Colección Museo Arqueológico Nacional’
Isabel Sanchís por ‘Spring Summer 2026’
Juan Vidal por ‘Me quiere, no me quiere’
Simorra por ‘Raíces FW 25/26’
Mejor Colección de Calzado y Marroquinería
Castañer por ‘Colección primavera verano 2026’
Hispanitas por ‘Colección SS 2026’
Malababa por ‘Inside The Painting’
Pedro García por ‘Essentia, 100 años de Pedro García’
Tissa Fontaneda por “The English Patient”
Mejor Colección de Joyería y Accesorios
Beatriz Palacios por ‘Gentlewoman’
Helena Rohner por ‘Primavera verano 2026’
Isabel Guarch por ‘Reial’
Isidoro Hernández Joyas por ‘Con las manos no se come’
Joyería Grassy por “Gran Vía de Grassy”
Juanjo Oliva por ‘Colección Mó x Oliva 25’
Mejor presentación: Desfile
Duyos por ‘El desfile Wonderland’
Isabel Sanchís por ‘El desfile de la colección Spring Summer 2026’
Juan Vidal por ‘El desfile de la colección Me quiere, no me quiere’
Juana Martín por ‘El desfile de la colección Identidad’
Pedro del Hierro por ‘El desfile de la colección La Gran Metrópoli by PDH’
Mejor presentación: Nuevos formatos
Carlota Barrera por ‘A half-tied tie’
Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid (CSDMM – UPM) por ‘CSDMM Fashion Awards 2025’
Juan Vidal por ‘Le Théâtre des Souliers’
Naranjo y ManéMané por ‘Naranjo + ManéMané’
Paris64 por ‘Experiencia inmersiva alta artesanía de Paris/64’
Mejor Proyecto Empresarial
Flabelus
Lola Casademunt
Rosa Clará
Silbon
Simorra
Sostenibilidad e Innovación
Moda re- por ‘Proyectos Moda re- 2025’
Moisés Nieto por ‘Spring Summer Denim’
Pyratex por ‘Pyratex solea – Nueva cadena de suministro del algodón español’
Sepiia por ‘Hitos Sepiia en 2025’
Silbon por ‘Silbon Second Life’
Talento Novel
Arturo Obegero AO
Benavente
Eñaut
Habey Club
Luis Berrendero
Así se reconoce la excelencia de la moda española
Desde la organización informaron que en conformidad con las Bases de los Premios Academia de la Moda Española, en caso de empate en número de votos entre el quinto y sexto más votado de una categoría, la misma podrá tener con carácter excepcional seis candidatos nominados.
Jurado de los premios
Todas las propuestas nominadas fueron presentadas o desarrolladas en 2025 y han sido seleccionados, a través de la votación de los más de 130 miembros de la Academia de la Moda Española, entre más de 250 candidaturas, un nuevo éxito de convocatoria. Este jurado será también encargado de elegir con su voto a los ganadores. Además, el Patronato de la Fundación Academia de la Moda Española otorgará durante la gala dos galardones especiales: el Premio Internacional y el Premio de Honor.
La Academia de la Moda Española está formada por los Académicos, destacados profesionales del sector cuyo cargo se renovó a finales de 2025, y los Académicos Honoríficos, ganadores del Premio de Honor en las diferentes ediciones de los galardones. Actualmente son dos: María Sañudo en representación de Pedro del Hierro, y el diseñador Roberto Verino, reconocidos en la primera y segunda entrega respectivamente. Asimismo, y con el fin de asegurar su regeneración y representatividad, cada año la Academia abrirá un periodo de adhesión a nuevos miembros conforme a su normativa.
El premio, un recuerdo al gran maestro Cristóbal Balenciaga
El trofeo entregado a los ganadores es un guiño y recuerdo a Cristóbal Balenciaga. Una escultura creada por Helena Rohner inspirada en el movimiento de los tejidos y en los sombreros y tocados del modista vasco. Las trece piezas artesanales están realizadas en cerámica y descansan sobre una base de nogal español.
Emisión en directo de la gala
La gala se emitirá en directo desde las 22:00 horas en La 2, TVE Internacional y RTVE Play. Además, en RTVE Play, los periodistas Elena S. Sánchez y Rafael Muñoz presentarán a pie de alfombra roja un programa especial previo con entrevistas a los nominados e invitados.
Instituciones y colaboradores
Los Premios cuentan con la colaboración de Uniendo Moda, proyecto de CEOE Castilla y León con el apoyo de la Consejería de Industria, Comercio y Empleo de la Junta de Castilla y León, y de Sala Gabana, donde tendrá lugar el after party, con música en vivo y alfombra roja.
La nueva edición de MOMAD llega este mes de julio con más de un centenar de marcas confirmadas, en una apuesta por una selección de calidad y el valor de producto.
Conocida más ampliamente como la FeriaInternacional de Moda, Calzado y Accesorios, organizada por IFEMA MADRID, reunirá del 23 al 25 de julio una representación de firmas con identidad propia que abarcan los segmentos casual, contemporáneo, calzado, invitada, baño y resort.
Como aspecto importante Momad se centra en firmas que tengan potencial para incorporarlos a un mercado que prioriza calidad, coherencia y capacidad comercial.
Además, de la presencia Made in Spain en la feria, la dimensión internacional también acompañará en esta convocatoria estival. Firmas procedentes de más de una decena de países, entre los que se encuentran Italia, Francia, Portugal, Alemania, Reino Unido, Turquía o Grecia, aportarán la visión diversa del sector y el carácter global de esa cita.
Durante tres días Madrid será punto de encuentro internacional del Programa de Compradores dirigido a perfiles estratégicos de mercados claves de Europa, Latinoamérica y Asia, que convertirá a Madrid para identificar tendencias, analizar propuestas y generar nuevas oportunidades de negocio.
Firmas con posicionamiento y proyección comercial
La moda contemporánea concentrará una parte relevante de la oferta, con firmas como Vilagallo, EMME, Colour Nude, AlbaConde, Montoto, Pisonero, No Secrets o Elisa Cortés. En este sentido, presentarán propuestas que trabajan el diseño desde la coherencia de colección y una orientación al canal multimarca, con especial atención al producto y a la construcción de marca.
El área casual incorporará las propuestas de Surkana, Meisïe, Orfeo, Tartaruga, Nekane, Mía o Jaase, configurando un segmento que amplía la oferta de la Feria y que conecta con una parte relevante del retail. Estas firmas, con recorrido dentro del circuito comercial, aportarán dinamismo al conjunto expositivo y completan una de las categorías con mayor presencia dentro de la feria.
Uno de los fuertes de esta feria, es el calzado, que tendrá presencia con marcas como Victoria, StarLove, Ria Menorca o ECCO. A este bloque se suma la moda de invitada y ocasión especial, con firmas reconocidas como Sonia Peña, Carla Ruiz, Mouriño, Seda y Color o Máscara, que mantienen su espacio y aportan una oferta especializada orientada a eventos y ceremonia.
La propuesta se completará también con colecciones de baño y resortwear, en las que participan AFS, Canarias Islas de Moda, Gran Canaria Swim Week, Piti Cuiti, Mele Beach o Twins Fantasy.
De esta manera MOMAD mostrará las tendencias y diversas propuestas para el público profesional para descubrir nuevas marcas, conocer el producto y anticipar lo que llegará al mercado en próximas temporadas.
Cuarenta años no se cumplen todos los días. Y mucho menos cuando se han dedicado a construir un imaginario tan reconocible como el de Hannibal Laguna. La firma, liderada por el diseñador Aníbal Angulo, celebra este año cuatro décadas de trayectoria convertida en sinónimo de sofisticación, feminidad y excelencia artesanal.
Desde sus inicios, Hannibal Laguna ha tejido un universo propio donde la elegancia trasciende las tendencias pasajeras para convertirse en una auténtica forma de expresión. En sus colecciones, el glamour no es un simple adorno, sino una actitud; una manera de entender la moda que combina sensibilidad, técnica y una mirada profundamente femenina.
Nacido en Caracas, mitad valenciano, mitad Andaluz, Aníbal Angulo estudió sastrería en Milán, donde se especializó en construcción volumétrica y modelado sobre maniquí, una técnica que marcaría para siempre su lenguaje creativo y ha sido clave en la construcción del sello propio que distingue a la firma.
Coincidiendo con este aniversario tan especial, Mercedes-Benz Fashion Week Madrid rinde homenaje a la firma otorgándole el Premio Diseñador Nacional MBFWMadrid, un reconocimiento que celebra su visión creativa, su impecable dominio del oficio y su contribución decisiva al desarrollo de la moda española contemporánea.
La distinción será entregada durante la próxima edición de la pasarela madrileña que será del 14 al 19 de septiembre, en un momento especialmente significativo para la industria y para una casa que ha sabido mantenerse fiel a su ADN mientras evolucionaba con cada época.
Un legado distinguido dentro y fuera de las pasarelas
Hannibal Laguna se ha consolidado como uno de los grandes referentes del diseño nacional gracias a una identidad estética inconfundible. Su capacidad para reinterpretar la moda de autor a través de colecciones que hablan un lenguaje propio le ha permitido conquistar tanto al público nacional como a clientes internacionales, contribuyendo a proyectar el talento español más allá de nuestras fronteras.
La firma despliega su creatividad a través de diferentes líneas de trabajo que abarcan la alta costura, el prêt-à-porter y una de sus especialidades: la moda nupcial y de invitada. Creaciones que han convertido a la casa en un referente para generaciones de mujeres.
Este nuevo reconocimiento se suma a una trayectoria repleta de galardones que avalan el talento y la excelencia de la firma y de su director creativo. Entre ellos destacan el Premio Nacional Air France de la Moda, Los Importantes del Diario Información, la Estrella Intercoiffure o El Dedal de Oro, recibido en 2014 como homenaje a toda una carrera dedicada al diseño.
Cuatro décadas después, Hannibal Laguna continúa demostrando que la verdadera elegancia no entiende de tiempo. Una historia de constancia, belleza y oficio que sigue escribiéndose puntada a puntada.
Madrid mira esta semana hacia Bogotá. Siete diseñadores colombianos aterrizan en la capital de la mano de la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB) con algo más que nuevas colecciones: una visión de la moda donde la artesanía dialoga con la innovación, la sostenibilidad deja de ser discurso para convertirse en práctica y el oficio se reivindica como valor. Hoy han sido los encuentros y las primeras impresiones; mañana, la pasarela.
Todo forma parte de PUENTE Internacional: Madrid, una plataforma que durante los días 19 y 20 de mayo convierte algunos de los espacios más emblemáticos de la ciudad en punto de encuentro para el diseño bogotano. Showrooms efímeros, reuniones comerciales y presentaciones a medios articulan una programación concebida para situar estas propuestas en el radar internacional.
Diseñadores en presentación a la prensa. Fotos: SIMA41
Segunda vez, una apuesta más afinada
No es la primera vez que Bogotá debuta en Madrid. El año pasado, la Cámara de Comercio de Bogotá eligió la capital española como puerta de entrada al mercado europeo; hoy, aquella primera incursión encuentra continuidad y confirma una intención clara: construir presencia, no solo generar impacto puntual.
En esta edición, la apuesta llega más afinada. Son siete los diseñadores seleccionados, cinco de confección y textil, dos de calzado, respaldados por un proceso previo de mentoría y curaduría impulsado por la CCBpara preparar su aterrizaje en un mercado tan competitivo como el madrileño. “Lo que se ha hecho este año es un poco más medido frente a lo que se hizo el año anterior”, explicaba hoy Ovidio Claros Polanco, presidente ejecutivo de la Cámara de Comercio de Bogotá, durante el encuentro con medios, en la Fundación Pons de Madrid.
Ovidio Claros Polanco, presidente ejecutivo de la Cámara de Comercio de Bogotá
Claros Polanco habló con la serenidad de quien ya conoce el terreno, aunque también con el entusiasmo de quien entiende que todavía hay espacio para crecer. Mañana llegará el desfile; el momento en que, definitivamente, se revelarán las colecciones. “Estos talentos tienen mucho que mostrar”, aseguró.
Madrid, ¿por qué Madrid?
La pregunta tiene una respuesta contundente. «Madrid es la puerta de entrada de Europa», dijo el directivo, sin dudarlo. España no es solo un mercado más para Colombia: es el segundo inversor en el país después de Estados Unidos, un aliado histórico con nexos comerciales sólidos.
A eso se suma la alianza con la edición de la Semana Internacional de la Moda en Andalucía – SIMA 41 , que este año celebra su 25ª edición y bajo cuyo paraguas se desarrolla parte de esta iniciativa. «La mirada no solo de un lado, sino de varios lados», apunta. Una red que se teje con paciencia y que empieza a dar frutos.
La hoja de ruta internacional de la Cámara tampoco se detiene aquí: Nueva York ya forma parte del recorrido, y Dubái es el próximo destino.
Bogotá: marca país, puntada a puntada
La Cámara de Comercio de Bogotá mantiene un compromiso que no se limita al acompañamiento: impulsa y transforma. “De lo informal a lo formal, de lo local a lo global”, señaló Claros Polanco durante el encuentro con medios, sobre una industria que concentra cerca de 35.000 empresas y 120.000 empleos en Bogotá.
Los diseñadores bogotanos que hay que conocer
El corazón que late en Bogotá está en sus piezas. En los tejidos, en los cortes, en las historias que habitan detrás de cada colección. Estos son los nombres que desfilarán en Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.
Mónica Fonnegra
Mónica Fonnegra trabaja codo a codo con comunidades indígenas, integrando técnicas ancestrales en piezas profundamente contemporáneas. Con 16 años de trayectoria, pisa por primera vez la capital y lo hace con una muestra impactante, no solo por su carácter creativo, sino también por su componente innovador. “Hago lujo sustentable, obras de arte para vestir”, explica la diseñadora, cuya propuesta fusiona alta moda, reciclaje y fibras naturales. Más de diez años de investigación en nanotecnología respaldan su trabajo, logrando tejidos de mayor calidad, impermeables y resistentes a los olores.
Cardiaca
Cueros Unipiel
Cardiaca, la firma de Carolina Díaz Cadena, explora la frontera entre moda y arte desde un lenguaje experimental e independiente. La colección, inspirada en los diez años de la marca, se despliega en una paleta de azules, negros, rojos y dorados, este último hace referencia a su internacionalización.
Cueros Unipiel convierte el cuero en el gran protagonista de prendas con personalidad. Al frente está Diana Ruiz, quien acumula más de treinta años de experiencia en peletería y que hace una década decidió dar el salto a la creación de moda. Su nueva colección toma inspiración de la dualidad entre lo urbano y la naturaleza de Bogotá, con cortes asimétricos, flecos y un aire contemporáneo que resignifica piezas clásicas.
PLUR
SAÁG
PLUR apuesta por una sastrería responsable, donde la sostenibilidad atraviesa tanto el proceso como el resultado. Liderada por Liliana Bohórquez, la marca presenta una colección inspirada en elementos de la cultura indígena, como la chicha, y en los rituales vinculados al maíz. La diseñadora define su propuesta como una sastrería de volúmenes, elaborada en materiales naturales y desde una mirada de alta moda de autor.
Por su parte, SAÁG, firma de Santiago Herrera Cortés, presenta una propuesta de siluetas deconstruidas y espíritu arquitectónico. “Somos una marca que está en su momento más editorial”, explica el diseñador, quien toma como punto de partida algunos de los códigos distintivos de la firma, como los broches blancos y el uso de tejidos 100 % algodón. La colección encuentra inspiración en su historia personal con la ciudad, traducida en una mirada contemporánea
Dunia Shoes
Revolución Urbana
En calzado, Dunia Shoes fusiona artesanía e innovación en cada par. Este negocio familiar, liderado por Argemiro Castrillón, cruzas fronteras para mostrar un calzado cómodo y sostenible, elaborado artesanalmente con piel y remanentes de denim, dando forma incluso a piezas personalizadas.
Por su parte, Revolución Urbana hace exactamente lo que promete su nombre: transformar residuos urbanos en zapatos y colaborar con artesanos de la tercera edad para evitar que las técnicas tradicionales desaparezcan. Su creadora, la diseñadora de calzado María Camila Mossos, resume la filosofía de la marca en un lema: “De la calle a la calle”. Neumáticos recuperados del espacio público se convierten en zapatos y botines que regresan al asfalto con toda la resistencia de sus materiales.
Sostenibilidad, oficio e identidad articulan la presencia internacional de la moda bogotana.
Madrid continúa reafirmándose como el escenario donde la moda española celebra su excelencia. La III edición de los Premios Academia de la Moda Española ya tiene nominados y prepara una gala para el próximo 30 de junio, que volverá a reunir a los principales protagonistas de la industria en una edición marcada por el crecimiento del certamen, una nueva sede y una mayor visibilidad para los oficios que hacen posible la creación de moda.
Madrid mira esta semana hacia Bogotá. Siete diseñadores colombianos aterrizan en la capital de la mano de la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB) con algo más que nuevas colecciones: una visión de la moda donde la artesanía dialoga con la innovación, la sostenibilidad deja de ser discurso para convertirse en práctica y el oficio se reivindica como valor. Hoy han sido los encuentros y las primeras impresiones; mañana, la pasarela.
