Hay diseñadores que crean prendas y otros que encuentran en la moda una forma de contar historias. Para Aghata Cristi Valentini, fundadora y directora creativa de Federica Valentini, el diseño es una expresión artística en la que confluyen el arte, la literatura, las vivencias personales y una particular manera de interpretar el mundo. En esta entrevista exclusiva para ListaChic, nos cuenta cómo esas influencias dieron forma a una firma que entiende la moda como un lenguaje propio.
Aghata Cristi presenta en Madrid la segunda parte de su colección THE HEART OF THE WORLD, ATTOS II, y nos acerca a su particular manera de entender la creación. Una filosofía en la que cada colección se convierte en un relato y cada prenda en una forma de transmitir emociones, representar identidades y expresar aquello que no siempre puede decirse con palabras.
Entre arte y la creatividad: El origen de la diseñadora
¿Quién está detrás de Federica Valentini? Nacida en Belém do Pará, Brasil, Aghata Cristi Valentini es diseñadora, artista y emprendedora. Su aproximación a la moda está marcada por una sensibilidad que se ha construido a lo largo de su vida, entre distintas disciplinas artísticas, experiencias personales y referencias culturales.
La relación de Aghata con la expresión artística comenzó durante su infancia. Creció en un entorno familiar estrechamente vinculado a la creatividad: su madre es actriz, bailarina y emprendedor mientras que su abuela es artesana y costurera. El teatro, la danza y el trabajo manual estuvieron presentes desde sus primeros años, configurando una sensibilidad que posteriormente encontraría en la moda una nueva forma de expresión.
Su trayectoria también refleja una personalidad multidisciplinar. Aghata estudió Trabajo Social y ha orientado parte de su formación hacia el arte, el emprendimiento y la gestión empresarial. Una combinación de disciplinas que aporta a su manera de entender la moda una perspectiva propia, en la que la sensibilidad artística convive con una visión empresarial.
De un proyecto personal a una firma de moda
La fundadora nos cuenta que Federica Valentini tuvo un recorrido particular antes de convertirse en una firma de moda. El proyecto nació oficialmente el 17 de diciembre de 2019 en Nápoles, Italia, aunque sus primeros pasos estuvieron vinculados a la comercialización de bolsos de marca de segunda mano a través de Instagram. Posteriormente, Aghata desarrolló una línea de cosmética de producción propia, actividad a la que se dedicó entre 2020 y 2022.
La moda, sin embargo, siempre había formado parte de sus intereses. En febrero de 2025 decidió orientar su proyecto hacia el diseño de indumentaria, profundizando en su formación y desarrollando progresivamente una colección que reuniera sus inquietudes artísticas y su visión estética.
La marca surge de una profunda conexión con el arte, la literatura, los dolores y las alegrías personales de Aghata, así como de su necesidad de expresar una identidad propia. Desde sus primeros pasos, su creadora imaginó una firma capaz de unir la elegancia europea con la riqueza cultural de sus raíces brasileñas.
Su vida entre Brasil y Europa, especialmente su conexión con Italia y España, también ha contribuido a definir la identidad de la firma.
Lo que comenzó como un proyecto vinculado al universo de la belleza evolucionó hacia una propuesta de moda de autor, donde cada colección representa una historia, una emoción y una manera particular de interpretar el mundo.
Aghata participa activamente en todas las etapas de construcción de su firma, desde el concepto artístico de las colecciones hasta la dirección creativa y el desarrollo empresarial.
Para ella, Federica Valentini representa una parte importante de su propia historia: sus orígenes, sus experiencias, sus transformaciones y su manera de entender la belleza.
El diseño como lenguaje propio: piezas con identidad
La estética de Federica Valentini se construye a partir de una combinación de minimalismo contemporáneo, sastrería y referencias a las décadas de los ochenta y noventa. Las siluetas estructuradas, la precisión de los cortes, los volúmenes arquitectónicos y la atención a las proporciones definen una propuesta que interpreta la feminidad desde la elegancia y el carácter.
La firma trabaja desde una visión que integra moda de autor, prêt-à-porter, couture y sastrería, con una sensibilidad editorial muy presente en sus creaciones.
Sin embargo, más allá de sus referencias estéticas, su principal rasgo diferencial reside en la intención de dotar de identidad a cada pieza.
«No quiero crear únicamente ropa bonita. Quiero crear piezas que tengan identidad, que transmitan algo y que permitan a cada persona expresar quién es, sin necesidad de seguir lo que dicta el mundo», explica Aghata.
THE HEART OF THE WORLD: dos actos, una historia
Esta filosofía creativa encuentra una de sus expresiones más personales en THE HEART OF THE WORLD, la colección otoño-invierno 2026/2027 de Federica Valentini.
Concebida como un recorrido emocional por la transformación, la fuerza interior y el renacimiento, la propuesta se desarrolla en dos actos: ATTOS I y ATTOS II. El primero representa la oscuridad, la incertidumbre y los momentos de cambio que forman parte de la experiencia humana. El segundo evoluciona hacia una expresión más serena, delicada y equilibrada, sin perder la fuerza que caracteriza a la firma.
Uno de los principales símbolos de esta narrativa es la Victoria Regia, planta emblemática de la Amazonía brasileña, cuya capacidad de florecer inspira una reflexión sobre la transformación y la posibilidad de encontrar belleza incluso después de atravesar momentos difíciles.
La referencia a sus raíces adquiere un significado especial en esta colección, conectando el imaginario brasileño de su creadora con una interpretación de la feminidad que habla de libertad, fortaleza y capacidad de reinventarse.
A través de los tejidos, las texturas, los volúmenes y las siluetas, Aghata establece un diálogo entre vulnerabilidad y fortaleza. Cada uno de los dos actos propone una lectura diferente de ese proceso, mostrando cómo una misma identidad puede transformarse sin perder su esencia.
«THE HEART OF THE WORLD habla de transformación, pero sobre todo de la capacidad de volver a florecer. Porque incluso después de la oscuridad, siempre existe una nueva forma de encontrar la luz», señala la diseñadora.
El segundo acto de la colección, ATTOS II, se presenta en Madrid el 12 de noviembre, después de que la firma mostrara ATTOS I el pasado 17 de octubre en el Casino Gran Vía. Esta nueva propuesta profundiza en una feminidad más serena y equilibrada, con la sastrería contemporánea, los volúmenes y las texturas como protagonistas.
La estética de la colección recupera la elegancia de los años noventa desde una perspectiva actual, prestando especial atención a los cortes, las proporciones y el movimiento de las prendas. La construcción de las siluetas y los detalles dialogan con la narrativa artística y emocional que da sentido a la propuesta.
Más allá de una presentación de moda, la intención es ofrecer una experiencia visual que permita comprender la historia que existe detrás de cada creación.
«Para mí, una pasarela no es solamente un lugar donde se presentan prendas. Es un escenario donde puedo contar historias sin necesidad de utilizar palabras».
Una firma en construcción, una identidad que permanece
Federica Valentini se encuentra en una etapa de crecimiento y consolidación. Entre sus próximos objetivos figura continuar desarrollando sus líneas de womenswear y menswear, ampliar sus propuestas de sastrería y moda de autor y fortalecer su presencia comercial.
La firma prepara también AMAJ, una colección de bolsos prevista para primavera-verano 2027, cuyo concepto se inspira en los vínculos familiares y el amor.
Con la mirada puesta en nuevas oportunidades, la fundadora busca seguir desarrollando la presencia de la firma en el mercado europeo y ampliar su participación en el circuito internacional de la moda.
«Mi mayor objetivo es construir una marca que permanezca en el tiempo. Quiero que Federica Valentini sea reconocida no solamente por sus diseños, sino también por su historia, su identidad y los valores que representa», destaca Aghata.
En sus creaciones, las prendas funcionan como un soporte para expresar aquello que a veces resulta difícil explicar con palabras. Una manera de entender la moda en la que cada colección tiene algo que contar y cada diseño se convierte en parte de una historia.
