El evento de celebración CXC entre aamigos de la casa y creadoras de contenido. Foto: Cortesía.
La firma española presentó su nueva colección junto a la chef Belén Feres en una experiencia que convirtió el lanzamiento en una conversación sobre creatividad, artesanía y cocina con mucha menta.
Hablar de CXC es hablar de Concha Díaz del Río, una de las grandes referentes de la joyería española contemporánea. Diseñadora y emprendedora con más de cuatro décadas de trayectoria, ha sido la mente creativa detrás de reconocidos proyectos de joyería. En 2017 fundó CXC, una firma que ha sabido consolidar un lenguaje propio basado en la combinación de metal y cuero, la artesanía española y una visión del lujo alejada de las tendencias efímeras. Joyas equilibran carácter industrial y sensibilidad artesanal, pensadas para mujeres que no buscan impresionar, sino ser fiel a sí mismas.
Concha Díaz del Río en su estudio. Foto: Cortesía
Con ese mismo espíritu, CXC presentó su nueva colección Primavera-Verano 2026, MENTA, en un encuentro que fue mucho más que un lanzamiento de producto. La firma reunió en Taller 14, a prensa, creadoras de contenido y amigas de la marca en una experiencia inmersiva junto a la chef Belén Feres, donde la creatividad gastronómica y la joyería compartieron protagonismo a través de un elemento común: la menta, ingrediente inspirador de la colección y eje conductor de la velada.
La chef, especializada en cocina de raíces libanesas, diseñó una propuesta culinaria en la que la menta estuvo presente en distintas elaboraciones, trasladando al universo gastronómico la frescura, la autenticidad y el carácter orgánico que definen la nueva colección. Entre conversaciones sobre diseño, artesanía y procesos creativos, los asistentes como Mayte de la Iglesia, la artista Sonia Morales, Inmaculada Pérez entre otras, pudieron descubrir las piezas mientras exploraban nuevas formas de interpretar un mismo concepto.
La chef Belén Feres en la experiencia de presentación «Menta». Foto: Cortesía
Todo sobre la colección Menta: Primavera-Verano 2026
MENTA nace de la búsqueda de lo esencial y encapsula la identidad de CXC: la unión entre la fuerza del metal y la calidez orgánica del cuero. Bajo la dirección creativa de Concha Díaz del Río, la colección surge como un ejercicio de depuración estética en el que se eliminan los elementos superfluos para llegar a la esencia de cada forma y cada material.
La colección se articula a través de diferentes líneas que exploran el ADN de la marca desde perspectivas complementarias.
DOME rinde homenaje al oficio artesano inspirándose en la chincheta de tapicería, ese pequeño elemento que une la piel a la estructura. Elevada a escala y transformada en una cúpula metálica, su diseño pone en valor la belleza de los detalles que sostienen el trabajo manual.
FLECHA introduce una energía más dinámica y decidida. Su estructura segmentada no dibuja una línea continua, sino un recorrido que simboliza la búsqueda de lo auténtico y la mirada puesta en el futuro.
Esa dirección encuentra su anclaje en MÉRIDA, donde el cuero, uno de los materiales más emblemáticos de la firma, aparece en su versión más pura y contundente, abrazando el metal para reivindicar la tradición artesanal que define a CXC.
La naturaleza cobra protagonismo en ESTAMBRE, una línea inspirada en la semilla y el despertar de la vida. Pequeños elementos orgánicos se multiplican hasta crear texturas que parecen brotar de la piel, aportando movimiento y ligereza a las piezas.
Por último, HALTERA explora el equilibrio entre fuerzas opuestas a través de un lenguaje de inspiración industrial. Un eje conecta extremos y genera una tensión armónica entre solidez y movimiento, convirtiéndose en una de las propuestas más escultóricas de la colección.
El resultado es una colección que funciona como una composición estival donde metal y cuero dialogan con naturalidad para dar forma a piezas auténticas, versátiles y llenas de carácter.
La presentación junto a Belén Feres reforzó precisamente esa filosofía: la de encontrar inspiración en los elementos más sencillos y transformarlos, mediante el oficio y la creatividad, en experiencias memorables.
Madrid continúa reafirmándose como el escenario donde la moda española celebra su excelencia. La III edición de los Premios Academia de la Moda Española ya tiene nominados y prepara una gala para el próximo 30 de junio, que volverá a reunir a los principales protagonistas de la industria en una edición marcada por el crecimiento del certamen, una nueva sede y una mayor visibilidad para los oficios que hacen posible la creación de moda.
La presentación oficial de los nominados tuvo lugar en la biblioteca del Museo del Traje CIPE, un espacio cargado de simbolismo para el sector, y estuvo conducida por Sergio Álvarez, director de la Fundación Academia de la Moda Española (FAME), y María Eizaguirre, directora de Comunicación y Participación de RTVE.
Rafael Muñoz, periodista de TVE y miembro de la Academia de la Moda Española, y Susana Cruz, fundadora y directora creativa de SUMA CRUZ, Mejor Colección de Calzado, Joyería y Complementos en 2024, han sido los encargados de comunicar los finalistas de cada categoría. Se han sumado también a la presentación Juan Duyos y Sergio Álvarez, presidente y director de la Fundación Academia de la Moda Española (FAME), y María Eizaguirre, directora de Comunicación y Participación de RTVE. Pepa Bueno, vicepresidenta de FAME, y los patronos Modesto Lomba y Alejandra Caro han asistido en calidad de invitados.
Sergio Álvarez, director de la Fundación Academia de la Moda Española (FAME), y María Eizaguirre, directora de Comunicación y Participación de RTVE. Foto: Cortesía RTVEDurante la presentación, Sergio Álvarez, director de FAME, destacó la voluntad de la Academia de seguir ampliando la representación de todos los perfiles que forman parte de la industria, desde diseñadores y marcas hasta profesionales técnicos y oficios especializados, una línea que también estará presente en el enfoque de esta tercera edición.
“Estamos muy contentos con la evolución y acogida que están teniendo los Premios Academia de la Moda Española entre todos los compañeros de profesión. En 2026, nuestra apuesta era fomentar su consolidación y crecimiento, y antes de su celebración, podemos afirmar que el objetivo se ha cumplido. El sector abraza el evento, tal y como demuestra el alto número de inscripciones recibidas”, ha afirmado Juan Duyos, presidente de la Fundación Academia de la Moda Española (FAME).
Los Premios Academia de la Moda Española, organizados por la Fundación Academia de la Moda Española y RTVE, nacieron para reconocer los talentos de la moda nacional y potenciar su proyección dentro y fuera de nuestro país. Unos galardones concebidos para posicionar la moda dentro de nuestra sociedad como una industria cultural y creativa que debe valorarse y apoyarse, siendo una de las mejores embajadoras de la marca España.
María Eizaguirre Comendador, por su parte, destacó el papel de RTVE en la difusión de la moda española y subrayó el crecimiento que experimentan los galardones en su tercera edición. “Hablar de moda es hablar de identidad, patrimonio, excelencia y Marca España”, señaló durante una presentación que sirvió para reafirmar el compromiso de la corporación pública con el impulso del talento creativo nacional.
Las novedades de la III Edición
El encuentro permitió conocer las principales novedades, entre ellas, destaca el cambio de sede. Los premios se trasladan este año al Gran Teatro Príncipe Pío, un espacio que permitirá ampliar el aforo y responder al creciente interés que despierta la convocatoria dentro del sector.
La nueva ubicación también transformará la experiencia de los asistentes. El exterior del Gran Teatro Príncipe Pío albergará una gran alfombra roja concebida como un homenaje al universo de los desfiles, las pasarelas y los estudios fotográficos, mientras que el interior evocará el taller creativo, ese espacio donde nacen las ideas y se construyen las colecciones antes de llegar a los focos.
Durante la presentación también se confirmó que Jesús Vázquez será el encargado de conducir la gala, una cita que volverá a contar con RTVE como socio estratégico para acercar la moda española al gran público.
“Queremos continuar reconociendo, dignificando y acercando a la sociedad la moda española y los oficios que la hacen posible, a través de los premios junto al gran socio que es RTVE y mediante el resto de las iniciativas de la Fundación, ha declarado Sergio Álvarez.
Durante este encuentro realizado en la biblioteca del Museo del Traje CIPE, institución reconocida en la categoría deImpulso y Difusión de la Moda Española en la segunda entrega de los premios, ha expuesto seis piezas seleccionadas del archivo de Teresa Helbig, galardonada con el premio Mejor Colección en la última ceremonia y quien celebra este año su 30 aniversario con una retrospectiva que se podrá visitar hasta el 27 de septiembre en el propio Museo del Traje CIPE.
El momento esperado…
Nominados 2026. Foto: RTVE
Nominados III edición Premios Academia de la Moda Española
Los Premios Academia de la Moda Española valoran las trayectorias y los aspectos creativos, empresariales y técnicos de todo el universo de la moda nacional. A través de 13 categorías, reconocen a marcas, diseñadores, artesanos, empresas y proyectos que representan la diversidad y riqueza de un sector en constante evolución.
La gran pregunta se resolverá el próximo 30 de junio: ¿quiénes se alzarán con los galardones que reconocen la excelencia de la moda española?
Diseñadores, estilistas, artesanos, firmas y profesionales de diferentes disciplinas aspiran a unos premios que, en apenas tres ediciones, se han convertido en una de las grandes citas del calendario de la industria.
Altas Artesanías aplicadas a la Moda
Atelier Mariana Barturen por ‘Atelier de flores’
Corina Haute Couture Embroidery School por ‘Atelier de Bordado Lunéville de alta costura y primera escuela profesional en España’
Las Hilanderas, El Paso por ‘Artesanía de la seda’
Taller de bordados Paquili por ‘Arte y moda’
Toni Pons por ‘El oficio en la producción artesanal de alpargatas’
Embajador de la Moda Española
Fundación Museo Cristóbal Balenciaga
Modaes
Nieves Álvarez
Rafael Muñoz
SModa – El País
Impulso y Difusión de la Moda Española
Barcelona Bridal Fashion Week
Documental ‘David Delfín. Muestra tu herida’
Flash Moda – TVE
Gran Canaria Swim Week
Mercedes Benz Fashion Week Madrid
Mejor Colección
Acromatyx por ‘8’
Carlota Barrera por ‘From the body´s edge’
Devota & Lomba por ‘Colección Museo Arqueológico Nacional’
Isabel Sanchís por ‘Spring Summer 2026’
Juan Vidal por ‘Me quiere, no me quiere’
Simorra por ‘Raíces FW 25/26’
Mejor Colección de Calzado y Marroquinería
Castañer por ‘Colección primavera verano 2026’
Hispanitas por ‘Colección SS 2026’
Malababa por ‘Inside The Painting’
Pedro García por ‘Essentia, 100 años de Pedro García’
Tissa Fontaneda por “The English Patient”
Mejor Colección de Joyería y Accesorios
Beatriz Palacios por ‘Gentlewoman’
Helena Rohner por ‘Primavera verano 2026’
Isabel Guarch por ‘Reial’
Isidoro Hernández Joyas por ‘Con las manos no se come’
Joyería Grassy por “Gran Vía de Grassy”
Juanjo Oliva por ‘Colección Mó x Oliva 25’
Mejor presentación: Desfile
Duyos por ‘El desfile Wonderland’
Isabel Sanchís por ‘El desfile de la colección Spring Summer 2026’
Juan Vidal por ‘El desfile de la colección Me quiere, no me quiere’
Juana Martín por ‘El desfile de la colección Identidad’
Pedro del Hierro por ‘El desfile de la colección La Gran Metrópoli by PDH’
Mejor presentación: Nuevos formatos
Carlota Barrera por ‘A half-tied tie’
Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid (CSDMM – UPM) por ‘CSDMM Fashion Awards 2025’
Juan Vidal por ‘Le Théâtre des Souliers’
Naranjo y ManéMané por ‘Naranjo + ManéMané’
Paris64 por ‘Experiencia inmersiva alta artesanía de Paris/64’
Mejor Proyecto Empresarial
Flabelus
Lola Casademunt
Rosa Clará
Silbon
Simorra
Sostenibilidad e Innovación
Moda re- por ‘Proyectos Moda re- 2025’
Moisés Nieto por ‘Spring Summer Denim’
Pyratex por ‘Pyratex solea – Nueva cadena de suministro del algodón español’
Sepiia por ‘Hitos Sepiia en 2025’
Silbon por ‘Silbon Second Life’
Talento Novel
Arturo Obegero AO
Benavente
Eñaut
Habey Club
Luis Berrendero
Así se reconoce la excelencia de la moda española
Desde la organización informaron que en conformidad con las Bases de los Premios Academia de la Moda Española, en caso de empate en número de votos entre el quinto y sexto más votado de una categoría, la misma podrá tener con carácter excepcional seis candidatos nominados.
Jurado de los premios
Todas las propuestas nominadas fueron presentadas o desarrolladas en 2025 y han sido seleccionados, a través de la votación de los más de 130 miembros de la Academia de la Moda Española, entre más de 250 candidaturas, un nuevo éxito de convocatoria. Este jurado será también encargado de elegir con su voto a los ganadores. Además, el Patronato de la Fundación Academia de la Moda Española otorgará durante la gala dos galardones especiales: el Premio Internacional y el Premio de Honor.
La Academia de la Moda Española está formada por los Académicos, destacados profesionales del sector cuyo cargo se renovó a finales de 2025, y los Académicos Honoríficos, ganadores del Premio de Honor en las diferentes ediciones de los galardones. Actualmente son dos: María Sañudo en representación de Pedro del Hierro, y el diseñador Roberto Verino, reconocidos en la primera y segunda entrega respectivamente. Asimismo, y con el fin de asegurar su regeneración y representatividad, cada año la Academia abrirá un periodo de adhesión a nuevos miembros conforme a su normativa.
El premio, un recuerdo al gran maestro Cristóbal Balenciaga
El trofeo entregado a los ganadores es un guiño y recuerdo a Cristóbal Balenciaga. Una escultura creada por Helena Rohner inspirada en el movimiento de los tejidos y en los sombreros y tocados del modista vasco. Las trece piezas artesanales están realizadas en cerámica y descansan sobre una base de nogal español.
Emisión en directo de la gala
La gala se emitirá en directo desde las 22:00 horas en La 2, TVE Internacional y RTVE Play. Además, en RTVE Play, los periodistas Elena S. Sánchez y Rafael Muñoz presentarán a pie de alfombra roja un programa especial previo con entrevistas a los nominados e invitados.
Instituciones y colaboradores
Los Premios cuentan con la colaboración de Uniendo Moda, proyecto de CEOE Castilla y León con el apoyo de la Consejería de Industria, Comercio y Empleo de la Junta de Castilla y León, y de Sala Gabana, donde tendrá lugar el after party, con música en vivo y alfombra roja.
La nueva edición de MOMAD llega este mes de julio con más de un centenar de marcas confirmadas, en una apuesta por una selección de calidad y el valor de producto.
Conocida más ampliamente como la FeriaInternacional de Moda, Calzado y Accesorios, organizada por IFEMA MADRID, reunirá del 23 al 25 de julio una representación de firmas con identidad propia que abarcan los segmentos casual, contemporáneo, calzado, invitada, baño y resort.
Como aspecto importante Momad se centra en firmas que tengan potencial para incorporarlos a un mercado que prioriza calidad, coherencia y capacidad comercial.
Además, de la presencia Made in Spain en la feria, la dimensión internacional también acompañará en esta convocatoria estival. Firmas procedentes de más de una decena de países, entre los que se encuentran Italia, Francia, Portugal, Alemania, Reino Unido, Turquía o Grecia, aportarán la visión diversa del sector y el carácter global de esa cita.
Durante tres días Madrid será punto de encuentro internacional del Programa de Compradores dirigido a perfiles estratégicos de mercados claves de Europa, Latinoamérica y Asia, que convertirá a Madrid para identificar tendencias, analizar propuestas y generar nuevas oportunidades de negocio.
Firmas con posicionamiento y proyección comercial
La moda contemporánea concentrará una parte relevante de la oferta, con firmas como Vilagallo, EMME, Colour Nude, AlbaConde, Montoto, Pisonero, No Secrets o Elisa Cortés. En este sentido, presentarán propuestas que trabajan el diseño desde la coherencia de colección y una orientación al canal multimarca, con especial atención al producto y a la construcción de marca.
El área casual incorporará las propuestas de Surkana, Meisïe, Orfeo, Tartaruga, Nekane, Mía o Jaase, configurando un segmento que amplía la oferta de la Feria y que conecta con una parte relevante del retail. Estas firmas, con recorrido dentro del circuito comercial, aportarán dinamismo al conjunto expositivo y completan una de las categorías con mayor presencia dentro de la feria.
Uno de los fuertes de esta feria, es el calzado, que tendrá presencia con marcas como Victoria, StarLove, Ria Menorca o ECCO. A este bloque se suma la moda de invitada y ocasión especial, con firmas reconocidas como Sonia Peña, Carla Ruiz, Mouriño, Seda y Color o Máscara, que mantienen su espacio y aportan una oferta especializada orientada a eventos y ceremonia.
La propuesta se completará también con colecciones de baño y resortwear, en las que participan AFS, Canarias Islas de Moda, Gran Canaria Swim Week, Piti Cuiti, Mele Beach o Twins Fantasy.
De esta manera MOMAD mostrará las tendencias y diversas propuestas para el público profesional para descubrir nuevas marcas, conocer el producto y anticipar lo que llegará al mercado en próximas temporadas.
Cuarenta años no se cumplen todos los días. Y mucho menos cuando se han dedicado a construir un imaginario tan reconocible como el de Hannibal Laguna. La firma, liderada por el diseñador Aníbal Angulo, celebra este año cuatro décadas de trayectoria convertida en sinónimo de sofisticación, feminidad y excelencia artesanal.
Desde sus inicios, Hannibal Laguna ha tejido un universo propio donde la elegancia trasciende las tendencias pasajeras para convertirse en una auténtica forma de expresión. En sus colecciones, el glamour no es un simple adorno, sino una actitud; una manera de entender la moda que combina sensibilidad, técnica y una mirada profundamente femenina.
Nacido en Caracas, mitad valenciano, mitad Andaluz, Aníbal Angulo estudió sastrería en Milán, donde se especializó en construcción volumétrica y modelado sobre maniquí, una técnica que marcaría para siempre su lenguaje creativo y ha sido clave en la construcción del sello propio que distingue a la firma.
Coincidiendo con este aniversario tan especial, Mercedes-Benz Fashion Week Madrid rinde homenaje a la firma otorgándole el Premio Diseñador Nacional MBFWMadrid, un reconocimiento que celebra su visión creativa, su impecable dominio del oficio y su contribución decisiva al desarrollo de la moda española contemporánea.
La distinción será entregada durante la próxima edición de la pasarela madrileña que será del 14 al 19 de septiembre, en un momento especialmente significativo para la industria y para una casa que ha sabido mantenerse fiel a su ADN mientras evolucionaba con cada época.
Un legado distinguido dentro y fuera de las pasarelas
Hannibal Laguna se ha consolidado como uno de los grandes referentes del diseño nacional gracias a una identidad estética inconfundible. Su capacidad para reinterpretar la moda de autor a través de colecciones que hablan un lenguaje propio le ha permitido conquistar tanto al público nacional como a clientes internacionales, contribuyendo a proyectar el talento español más allá de nuestras fronteras.
La firma despliega su creatividad a través de diferentes líneas de trabajo que abarcan la alta costura, el prêt-à-porter y una de sus especialidades: la moda nupcial y de invitada. Creaciones que han convertido a la casa en un referente para generaciones de mujeres.
Este nuevo reconocimiento se suma a una trayectoria repleta de galardones que avalan el talento y la excelencia de la firma y de su director creativo. Entre ellos destacan el Premio Nacional Air France de la Moda, Los Importantes del Diario Información, la Estrella Intercoiffure o El Dedal de Oro, recibido en 2014 como homenaje a toda una carrera dedicada al diseño.
Cuatro décadas después, Hannibal Laguna continúa demostrando que la verdadera elegancia no entiende de tiempo. Una historia de constancia, belleza y oficio que sigue escribiéndose puntada a puntada.
Madrid mira esta semana hacia Bogotá. Siete diseñadores colombianos aterrizan en la capital de la mano de la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB) con algo más que nuevas colecciones: una visión de la moda donde la artesanía dialoga con la innovación, la sostenibilidad deja de ser discurso para convertirse en práctica y el oficio se reivindica como valor. Hoy han sido los encuentros y las primeras impresiones; mañana, la pasarela.
Todo forma parte de PUENTE Internacional: Madrid, una plataforma que durante los días 19 y 20 de mayo convierte algunos de los espacios más emblemáticos de la ciudad en punto de encuentro para el diseño bogotano. Showrooms efímeros, reuniones comerciales y presentaciones a medios articulan una programación concebida para situar estas propuestas en el radar internacional.
Diseñadores en presentación a la prensa. Fotos: SIMA41
Segunda vez, una apuesta más afinada
No es la primera vez que Bogotá debuta en Madrid. El año pasado, la Cámara de Comercio de Bogotá eligió la capital española como puerta de entrada al mercado europeo; hoy, aquella primera incursión encuentra continuidad y confirma una intención clara: construir presencia, no solo generar impacto puntual.
En esta edición, la apuesta llega más afinada. Son siete los diseñadores seleccionados, cinco de confección y textil, dos de calzado, respaldados por un proceso previo de mentoría y curaduría impulsado por la CCBpara preparar su aterrizaje en un mercado tan competitivo como el madrileño. “Lo que se ha hecho este año es un poco más medido frente a lo que se hizo el año anterior”, explicaba hoy Ovidio Claros Polanco, presidente ejecutivo de la Cámara de Comercio de Bogotá, durante el encuentro con medios, en la Fundación Pons de Madrid.
Ovidio Claros Polanco, presidente ejecutivo de la Cámara de Comercio de Bogotá
Claros Polanco habló con la serenidad de quien ya conoce el terreno, aunque también con el entusiasmo de quien entiende que todavía hay espacio para crecer. Mañana llegará el desfile; el momento en que, definitivamente, se revelarán las colecciones. “Estos talentos tienen mucho que mostrar”, aseguró.
Madrid, ¿por qué Madrid?
La pregunta tiene una respuesta contundente. «Madrid es la puerta de entrada de Europa», dijo el directivo, sin dudarlo. España no es solo un mercado más para Colombia: es el segundo inversor en el país después de Estados Unidos, un aliado histórico con nexos comerciales sólidos.
A eso se suma la alianza con la edición de la Semana Internacional de la Moda en Andalucía – SIMA 41 , que este año celebra su 25ª edición y bajo cuyo paraguas se desarrolla parte de esta iniciativa. «La mirada no solo de un lado, sino de varios lados», apunta. Una red que se teje con paciencia y que empieza a dar frutos.
La hoja de ruta internacional de la Cámara tampoco se detiene aquí: Nueva York ya forma parte del recorrido, y Dubái es el próximo destino.
Bogotá: marca país, puntada a puntada
La Cámara de Comercio de Bogotá mantiene un compromiso que no se limita al acompañamiento: impulsa y transforma. “De lo informal a lo formal, de lo local a lo global”, señaló Claros Polanco durante el encuentro con medios, sobre una industria que concentra cerca de 35.000 empresas y 120.000 empleos en Bogotá.
Los diseñadores bogotanos que hay que conocer
El corazón que late en Bogotá está en sus piezas. En los tejidos, en los cortes, en las historias que habitan detrás de cada colección. Estos son los nombres que desfilarán en Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.
Mónica Fonnegra
Mónica Fonnegra trabaja codo a codo con comunidades indígenas, integrando técnicas ancestrales en piezas profundamente contemporáneas. Con 16 años de trayectoria, pisa por primera vez la capital y lo hace con una muestra impactante, no solo por su carácter creativo, sino también por su componente innovador. “Hago lujo sustentable, obras de arte para vestir”, explica la diseñadora, cuya propuesta fusiona alta moda, reciclaje y fibras naturales. Más de diez años de investigación en nanotecnología respaldan su trabajo, logrando tejidos de mayor calidad, impermeables y resistentes a los olores.
Cardiaca
Cueros Unipiel
Cardiaca, la firma de Carolina Díaz Cadena, explora la frontera entre moda y arte desde un lenguaje experimental e independiente. La colección, inspirada en los diez años de la marca, se despliega en una paleta de azules, negros, rojos y dorados, este último hace referencia a su internacionalización.
Cueros Unipiel convierte el cuero en el gran protagonista de prendas con personalidad. Al frente está Diana Ruiz, quien acumula más de treinta años de experiencia en peletería y que hace una década decidió dar el salto a la creación de moda. Su nueva colección toma inspiración de la dualidad entre lo urbano y la naturaleza de Bogotá, con cortes asimétricos, flecos y un aire contemporáneo que resignifica piezas clásicas.
PLUR
SAÁG
PLUR apuesta por una sastrería responsable, donde la sostenibilidad atraviesa tanto el proceso como el resultado. Liderada por Liliana Bohórquez, la marca presenta una colección inspirada en elementos de la cultura indígena, como la chicha, y en los rituales vinculados al maíz. La diseñadora define su propuesta como una sastrería de volúmenes, elaborada en materiales naturales y desde una mirada de alta moda de autor.
Por su parte, SAÁG, firma de Santiago Herrera Cortés, presenta una propuesta de siluetas deconstruidas y espíritu arquitectónico. “Somos una marca que está en su momento más editorial”, explica el diseñador, quien toma como punto de partida algunos de los códigos distintivos de la firma, como los broches blancos y el uso de tejidos 100 % algodón. La colección encuentra inspiración en su historia personal con la ciudad, traducida en una mirada contemporánea
Dunia Shoes
Revolución Urbana
En calzado, Dunia Shoes fusiona artesanía e innovación en cada par. Este negocio familiar, liderado por Argemiro Castrillón, cruzas fronteras para mostrar un calzado cómodo y sostenible, elaborado artesanalmente con piel y remanentes de denim, dando forma incluso a piezas personalizadas.
Por su parte, Revolución Urbana hace exactamente lo que promete su nombre: transformar residuos urbanos en zapatos y colaborar con artesanos de la tercera edad para evitar que las técnicas tradicionales desaparezcan. Su creadora, la diseñadora de calzado María Camila Mossos, resume la filosofía de la marca en un lema: “De la calle a la calle”. Neumáticos recuperados del espacio público se convierten en zapatos y botines que regresan al asfalto con toda la resistencia de sus materiales.
Sostenibilidad, oficio e identidad articulan la presencia internacional de la moda bogotana.
En la moda y el lifestyle contemporáneo, el pasado dejó de ser un lugar al que se vuelve por melancolía. Hoy es un recurso activo, una herramienta narrativa y, sobre todo, una estrategia. El regreso de los 2000, conocido como Y2K, no es simplemente una tendencia estética: es un fenómeno cultural que revela cómo marcas y consumidores construyen identidad, generan valor simbólico y se comunican en la era digital.
Una estética que nació analógica, pero se volvió digital
La estética Y2K remite a una época específica: finales de los 90 y principios de los 2000, atravesada por el optimismo tecnológico, la cultura pop globalizada y una fascinación por el futuro. Era el momento de los primeros celulares, los fotologs, los reality shows y el auge de celebridades como Paris Hilton o Britney Spears, que marcaron un imaginario visual donde lo kitsch, lo brillante y lo excesivo eran sinónimo de estatus.
Foto: Rev. Gente
Hoy, esa estética vuelve, pero transformada. No regresa en su forma original, sino reinterpretada por una generación que no necesariamente la vivió, pero sí la consume como símbolo. La Generación Z toma ese archivo cultural y lo remezcla con códigos actuales: ironía, hiperconciencia estética y dominio del lenguaje digital.
El resultado es una versión amplificada del pasado. Más saturada, más consciente, más pensada para ser vista en pantalla.
¿Por qué nos gusta tanto?
El éxito del Y2K puede leerse desde múltiples dimensiones, pero hay tres claves fundamentales que la comunicación y la sociología nos aportan:
La nostalgia como refugio emocional En contextos de incertidumbre, crisis económicas, cambios tecnológicos acelerados, ansiedad social— el pasado aparece como un territorio más estable. No importa si esa estabilidad es real o imaginada: lo que importa es la sensación que genera. La moda, como lenguaje social, traduce esa necesidad en estética.
La identidad como performance En redes sociales, vestirse es comunicar. No alcanza con usar una tendencia: hay que narrarla. Un outfit Y2K no es solo ropa, es un mensaje: pertenencia, conocimiento de códigos, capacidad de reinterpretar referencias culturales. La identidad se construye en tiempo real, frente a una audiencia.
El algoritmo como curador cultural Las plataformas digitales priorizan lo visualmente impactante y reconocible. El Y2K funciona perfecto en ese sentido: colores fuertes, siluetas definidas, referencias claras. Es una estética “algoritmo-friendly”: se reconoce rápido, se comparte fácil, se replica mejor.
Del archivo al feed: cómo se construye el Y2K hoy
Lo interesante del revival no es la copia, sino la reinterpretación: el Y2K actual no busca fidelidad histórica, sino impacto visual y emocional, y en ese proceso toma elementos icónicos de los 2000 para reconfigurarlos bajo una lógica completamente contemporánea.
Así, vuelven los pantalones tiro bajo, pero combinados con styling actual, los tops brillantes, las transparencias y los materiales sintéticos que captan la atención en pantalla, mientras los accesorios se convierten en protagonistas, gafas pequeñas, carteras mini, cinturones con cadenas, y el uso del flash directo junto con la estética de cámara digital refuerzan esa sensación de inmediatez tan propia de las redes.
Dua Lipa
A esto se suma una edición de imagen que simula baja resolución o saturación extrema, recreando una nostalgia visual que no es espontánea, sino cuidadosamente producida. Esta reconstrucción, lejos de ser ingenua, funciona como una curaduría del pasado donde se selecciona lo más atractivo y se descarta lo incómodo, construyendo así una versión idealizada y altamente compartible de una época que, en su nueva vida digital, existe más como estética que como recuerdo.
Artistas internacionales están incorporando el Y2K no solo como estética, sino como parte de su narrativa visual en escenarios, videoclips y vida cotidiana: figuras como Dua Lipa han convertido esta estética en una marca personal, llevando a sus giras bodysuits con strass, colores neón y siluetas ajustadas inspiradas en los 2000, combinados con transparencias, encajes y accesorios llamativos que remiten directamente al imaginario pop de esa década.
Foto: Olivia Carolan de Music News Blitz
Una de ellas, Zara Larsson traslada este lenguaje a sus shows en vivo con vestuarios cargados de brillos, telas elásticas, detalles kitsch y referencias a las muñecas Bratz, construyendo una puesta en escena donde la nostalgia se vuelve espectáculo. Karol G resignifica el Y2K desde una mirada latina, incorporando en festivales como Coachella looks coloridos, sensuales y performáticos que mezclan referencias dosmileras con identidad cultural contemporánea; incluso fuera del escenario, figuras como Bella Hadid u Olivia Rodrigo adoptan este estilo en su vida diaria y redes sociales, combinando jeans tiro bajo, micro tops, gafas pequeñas y carteras baguette, demostrando que el Y2K ya no es solo vestuario escénico, sino un código estético transversal que conecta lo cotidiano con lo performativo .
Las marcas: de vender productos a vender recuerdos
Foto: Daniel Cole. Reuters
Las marcas no solo acompañan esta tendencia: la impulsan. Firmas de moda reeditan colecciones, recuperan logos históricos y reinterpretan campañas con estética retro. Pero lo más importante es el cambio de enfoque: ya no venden solo prendas, venden experiencias emocionales. Comprar deja de ser una acción funcional para transformarse en una experiencia simbólica: adquirir un pedazo de ese pasado idealizado.
Además, el auge de lo vintage y la reventa (thrifting) refuerza esta lógica. Consumir moda de segunda mano no solo es una elección económica o sustentable, sino también una forma de autenticidad dentro de la tendencia. Sin embargo, hay un punto crítico que no se puede ignorar: la velocidad.
Las redes sociales aceleran los ciclos de tendencia de forma radical. Lo que antes duraba años, hoy puede agotarse en meses. El Y2K, al volverse masivo, corre el riesgo de transformarse en fórmula repetitiva.
Cuando todos usan lo mismo, deja de ser diferencial. Cuando deja de ser diferencial, pierde valor simbólico. Esto no implica necesariamente el fin de la tendencia, sino su transformación. Probablemente el Y2K evolucione, se mezcle con otras estéticas o derive en nuevas reinterpretaciones.
Foto: Pinterest
El Y2K no es solo una tendencia. Habla de una generación que busca sentido en medio de la saturación, que utiliza el pasado como herramienta para construir el presente y que entiende la moda como un lenguaje de comunicación.
Porque, en definitiva, no se trata de vestirse como en los 2000. Se trata de entender por qué queremos hacerlo… y qué estamos diciendo cuando lo hacemos.
Y en ese gesto —entre lo retro, lo digital y lo emocional— la moda deja de ser solo estética para convertirse en discurso.
Fashion Week Latam, una pasarela que lleva desde 2019 brindando una plataforma de promoción a la moda de latinoamérica en el territorio español, regresa con su edición de verano. En esta oportunidad la madrina del evento Ágatha Ruiz de la Prada ha participado no solo con su colección, sino con su presencia junto a los diseñadores que tuvieron su jornada de pasarelas.
Así del 6 al 8 de mayo, bajo el concepto «La Moda que Conecta», la FWLATAM reunió a los sectores de lujo, arte, belleza y estilo de vida, consolidándose como punto de referencia para la moda de autor y el talento creativo de América Latina en España.
El evento organizado por Alejandro Medrano, director general de la Pasarela Latinoamericana, cuenta con el respaldo de Madrid Capital de Moda.
Los diseñadores latinoamericanos brillaron en Madrid
La Fundación PONS acogió la pasarela inaugural con propuestas de moda de autor que combinaron diseño innovador, colorido y valor artesanal, mostrando la riqueza creativa de los países participantes.
La SUMMERFWLATAM abrió con la diseñadora Anielka Monge (Nicaragua) quien presentó piezas con transparencias y tonos cálidos. Le siguió la vibrante y alegre colección de Ágatha Ruiz de la Prada (España), la distinguida madrina de la pasarela. En el segundo bloque, se mostraron las piezas de lino de la firma Faride (Colombia) y cerró la jornada la propuesta de Paulina Luna (México), marcada por la estructura y la emoción.
Nostalgia de Nicaragua por Anielka Monge
La joven diseñadora de moda nicaragüense presenta «Mi Vergel»: una colección que florece desde la Identidad. Cuenta que la colección nace de un lugar íntimo: la nostalgia de Anielka por el jardín de su casa, ese espacio de paz y arraigo que la conecta con sus raíces nicaragüenses.
Desde esa emoción personal celebra el orgullo de su identidad con el bordado de la flor de sacuanjoche (flor nacional de Nicaragua) acompañado de encajes delicados, flores elaboradas a mano y detalles de blonda que reafirman el valor de la artesanía. La paleta destaca el azul en lino, amarillo mantequilla y café, en una gama cálida que dialoga con la tierra y la luz del jardín evocado. Las siluetas son plenamente femeninas, reinterpretadas desde una perspectiva contemporánea y moderna.
El poder de la femeneidad de FARIDE
Faride, la firma con 60 años de trayectoria en la moda, presenta una colección que observa la energía femenina desde un lugar íntimo y actual. Las siluetas recorren un tránsito sutil: de lo más ligero y espontáneo hacia formas más definidas, donde el cuerpo se afirma con naturalidad. A nivel material, la colección trae tejidos más fluidos y vaporosos, en diálogo con el lino 100% sello de la marca y el denim eco, que aportan estructura y peso. El resultado es una propuesta más rica en texturas, donde conviven distintas caídas y construcciones, manteniendo una estética limpia, sensorial y precisa.
Paulina Luna: lujo único
La diseñadora cmexicana de firma homónima, presenta su colección VOYAGE FW2026, una propuesta donde la arquitectura, la memoria y el oficio dialogan a través de la precisión, estructura y emoción contenida. Inspirada en un viaje a Lyon y Paris, la colección nos lleva a recorrer ciudades donde la historia se manifiesta en piedra, luz y altura. Sus prendas que equilibran emoción y estructura, con siluetas acentuadas y oversize que combinan fuerza y fragilidad. Sus textiles seleccionados en Francia como tweed, sedas, jacquard, cuero, lana y fibras naturales se han convertido en trajes en manos artesanas mexicanas. El resultado una mirada contemporánea de lujo único, donde las piezas alargadas con deshilados juegan la tensión entre lo inacabado y lo preciso.
Agatha Ruiz de la Prada
Presenta en FWLATAM una selección de 11 looks que parte de una reflexión sobre un mundo post-Inteligencia Artificial, imaginado como un futuro donde la naturaleza recupera su protagonismo y se integra de forma vibrante en la vida urbana, dando lugar a un universo lleno de color, optimismo y exuberancia.
La colección reinterpreta los códigos icónicos como corazones, flores, nubes y gráficos multicolores, a través de siluetas contemporáneas y materiales que combinan creatividad y funcionalidad. Destacan piezas de pana en color-block, prendas de punto, denim con patchwork y abrigos voluminosos, junto a propuestas más especiales en mikado y tejidos brillantes. Un conjunto que refleja el ADN agathista: una visión alegre, libre y expresiva de la moda.
WLATAM impulsa el diálogo sobre moda, lujo y tendencias en Madrid
El 7 y 8 de mayo, la Casa de las Artes, Meliá Collection, hotel de lujo ubicado en el Barrio de las Letras, fue el escenario del conversatorio sobre lujo contemporáneo. El encuentro contó con la participación de la diseñadora mexicana Paulina Luna y destacados referentes del sector, entre ellos José Chamorro, director del hotel Casa de las Artes; Paula Luján, exdirectora de marketing de Dior; representantes de Mercedes-Benz Mobility Centro; y Paulino García, gerente de Normafin. La jornada fue moderada por la periodista de TVE, Paz Rubio. Asimismo, se llevó a cabo un pop-up store de diseñadores, una masterclass de belleza de la mano de Kiko Milano y la exhibición de fashion films.
El 8 de mayo, EIDM Fashion & Luxury Business School – ACE Education, comprometida con la formación de líderes en moda y lujo, impulsó una mesa redonda junto a profesionales del sector. La jornada contó con la participación de Pamela Acosta y Fernando Acosta de la firma colombiana Faride; Geobana Guerrero, responsable de Relaciones Públicas de Fashion Week Latam y moderado por el periodista Aitor Salinas por parte de EIDM. Durante el encuentro se abordaron temas como las tendencias en la moda, el vínculo entre diseñadores y medios de comunicación, y el papel de estos en el negocio de la moda.
Madame Sibarita abre las puertas de un universo donde lujo, bienestar y conciencia se encuentran. Una perspectiva integral, consciente y elegante que busca el equilibrio entre cuerpo, mente y espíritu, un proyecto de Patricia Emma Fernández Ortiz, inspirándose en más de doce años de vivencia en Calcuta, fusionando la filosofía de oriente con la visión de occidente.
Tras conquistar la Moscow Fashion Week con su colección “Instinct Naturel”, una propuesta inspirada en la vuelta a lo esencial, a lo natural y a la sostenibilidad, Madame Sibarita da un paso más en su trayectoria y presenta una experiencia que va mucho más allá de la moda: la apertura de su primer espacio de bienestar, belleza y medicina integrativa, un lugar concebido para reconectar cuerpo, mente y sentidos.
No se trata únicamente de un showroom, es un universo íntimo y sensorial
Un espacio donde la elegancia se une al equilibrio interior, donde la estética convive con la salud y donde el verdadero lujo se redefine desde una mirada más profunda: la armonía con uno mismo y con la naturaleza. El proyecto nace de Patricia Emma Fernández Ortiz, inspirándose en más de doce años de vivencia en Calcuta, fusionando artesanía, sostenibilidad y filosofía Ayurveda, e incorporando además un firme compromiso con el empoderamiento femenino.
Belleza con propósito
La esencia de Madame Sibarita no se entiende sin India. Fue en 2008 cuando Patricia Emma Fernández Ortiz, fundadora y alma creativa de la firma, llegó a Calcuta como voluntaria de una ONG dedicada al apoyo de niñas en situación de vulnerabilidad. Aquella experiencia transformadora no solo marcó su vida personal, sino también el nacimiento de una visión empresarial profundamente conectada con el compromiso social y la belleza con propósito.
India la acogió y ella decidió quedarse durante doce años, inmersa en su cultura, sus tradiciones y su extraordinaria artesanía. De esa convivencia nació una inspiración que hoy define cada una de sus creaciones. “Como diseñadora, me inspiran constantemente mis viajes, los descubrimientos culturales, la investigación histórica y las observaciones del mundo actual. En este caso, mi inspiración proviene de la cultura india”, señala Fernández Ortiz.
Su marca, Madame Sibarita, representa la fusión entre el misticismo oriental y la elegancia occidental. Es una declaración de sensualidad, espiritualidad y búsqueda de la excelencia. Cada prenda, cada detalle y cada experiencia están pensados para provocar emociones profundas, despertar los sentidos e invitar a imaginar.
El lujo sostenible: “Instinct Naturel”, la conexión con la naturaleza
Su colección “Instinct Naturel”, presentada con gran éxito en la Moscow Fashion Week, resume perfectamente esta filosofía. La propuesta reivindica la belleza de lo auténtico, el regreso a los materiales nobles y la conexión con la naturaleza como nuevo símbolo de sofisticación. Para Madame Sibarita, el verdadero lujo comienza ahí: en la naturaleza.
Cada tejido es cuidadosamente seleccionado para garantizar la máxima calidad, respetando prácticas éticas y sostenibles. La delicadeza de la seda, su capacidad de adaptarse al cuerpo y su manera de envejecer con elegancia hacen de ella la máxima expresión de una artesanía refinada y consciente.
Colección Instinct Naturel en Moscow Fashion Week. Foto: Cortesía
La elección de fibras orgánicas responde a una convicción profunda: promover un lujo responsable donde belleza, confort y sostenibilidad convivan en perfecta armonía. Prendas extraordinarias no solo por su diseño, sino también por el respeto hacia el medio ambiente y hacia las personas que participan en su creación. Todas las piezas están elaboradas a mano en India con materiales nobles, puros y naturales, preservando técnicas artesanales y garantizando los más altos estándares de calidad.
Un refugio para vivir la elegancia desde el interior
La experiencia vivida en Calcuta dejó una huella imborrable y consolidó un firme compromiso con el empoderamiento femenino. La firma apoya programas destinados a mejorar la vida de niñas y mujeres en India a través de la educación, la alfabetización, la concienciación sobre sus derechos y la formación profesional. Creen en el poder de las pequeñas acciones, en esa suma silenciosa de gestos que terminan generando grandes transformaciones.
Patricia Emma Fernández Ortiz , la fundadora en presentación de Universo Sibarita
La apertura de este nuevo espacio supone la materialización de una filosofía completa de vida. Un lugar donde la moda no se consume, sino que se siente. Donde el bienestar no se vende, sino que se cultiva. Y donde el lujo deja de ser ostentación para convertirse en autenticidad.
Madame Sibarita no presenta simplemente un nuevo showroom, sino una nueva manera de habitar la belleza: más consciente, más sensorial y profundamente transformadora. Un refugio para quienes entienden que la verdadera elegancia comienza en el equilibrio interior y que la naturaleza sigue siendo, y siempre será, la forma más pura del lujo.
Belleza, mente y espíritu: una tarde en el universo Sibarita
El evento se desarrolló como un recorrido sensorial dentro del Universo de Madame Sibarita. Las invitadas, visitamos el showroom, donde descubrimos la esencia de la marca entre tejidos y aromas, antes de dar paso a una experiencia más íntima. Patricia presentó el concepto del Universo Sibarita y cada especialista tuvo la oportunidad de presentarse, en un diálogo cercano y personal.
Cada invitada recibió una breve lectura personalizada de su Dosha, que dio paso a un momento único: un cóctel diseñado a medida según sus necesidades y equilibrio energético. Como cierre, obsequios exclusivos de los especialistas y el sorteo de una selección de productos y experiencias.
Una celebración íntima y sensorial para dar inicio a un proyecto dedicado al cuidado integral y consciente de la salud y la belleza femenina.
Para quienes deseen adentrarse en el Universo Sibarita, este se despliega a través de un equipo multidisciplinar de especialistas que acompañan a la mujer desde una visión holística:
Madrid continúa reafirmándose como el escenario donde la moda española celebra su excelencia. La III edición de los Premios Academia de la Moda Española ya tiene nominados y prepara una gala para el próximo 30 de junio, que volverá a reunir a los principales protagonistas de la industria en una edición marcada por el crecimiento del certamen, una nueva sede y una mayor visibilidad para los oficios que hacen posible la creación de moda.
Madrid mira esta semana hacia Bogotá. Siete diseñadores colombianos aterrizan en la capital de la mano de la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB) con algo más que nuevas colecciones: una visión de la moda donde la artesanía dialoga con la innovación, la sostenibilidad deja de ser discurso para convertirse en práctica y el oficio se reivindica como valor. Hoy han sido los encuentros y las primeras impresiones; mañana, la pasarela.
