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Mercedes Benz Fashion Week Madrid

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Colección Luminhaz. Foto: Cortesía Ifema

«Nosotros seguimos haciendo lo mismo. Seguimos mostrando nuestra parte, lo que somos nosotros, lo que vemos. Y las personas que se identifican con ello nos han seguido».

Hannibal Laguna nos recibe en el backstage del Palacio de Cibeles, a pocas horas de presentar su nueva colección en la Mercedes- Benz Fashion Week Madrid. El diseñador nos ha invitado a conocer de cerca las nuevas piezas, y compartir sus impresiones momentos antes del desfile. Entre vestidos, nuevas texturas y los últimos preparativos, hablamos también de una trayectoria que está a punto de cumplir 40 años, y que coinciden con la ocasión de haber recibido el premio como diseñador nacional de esta edición, en la que conversamos de una firma que, desde sus comienzos, ha mantenido una idea muy clara: ser fiel a su propia identidad.

Foto: Diego Emiliano García

 

Una identidad que se mantuvo, incluso cuando los cambios de una mujer más independiente la acercaban hacia códigos cada vez más masculinos y que, con el paso del tiempo, terminó encontrándose con una mujer mucho más libre.

«Nosotros empezamos en una época en la que el minimalismo era absoluto y había una masculinización de las formas. La mujer se incorporaba al mundo laboral y, de alguna manera, parecía que tenía que llevar un traje de chaqueta, unos hombros determinados, unos códigos que recordaban a los uniformes masculinos», destacó el diseñador.

Frente a esa estética, la firma apostó desde el principio por otro lenguaje: una forma de vestir que reivindicaba su feminidad. «Llegábamos con una idea totalmente diferente: una mujer sensual, con la espalda descubierta, con transparencias. En aquel momento era algo muy complicado».

Cuatro décadas después, aquella apuesta convive con una realidad muy distinta. La evolución social ha dado paso a una mujer que puede expresarse con mayor libertad y que ya no necesita responder a un único código de vestimenta.

«Ahora la mujer es libre. Su sexualidad la defiende y existen muchísimas formas de manifestarse. Ya no hay una dictadura de las tendencias que te diga lo que tienes que llevar».

Quizá por eso, más que hablar de una firma que ha sabido adaptarse a los tiempos, Laguna habla de una firma que ha permanecido fiel a sí misma.

«Nosotros seguimos haciendo lo mismo. Seguimos mostrando nuestra parte, lo que somos nosotros, lo que vemos. Y las personas que se identifican con ello nos han seguido».

Una colección que mira a sus raíces: LUMINHAZ

Esa misma filosofía está presente en la colección que ahora presenta la firma. Vestidos construidos alrededor del oro, el oro envejecido y el bronce, con bases bordadas con pedrería. El resultado es una propuesta de gran impacto visual en la que conviven sensualidad, artesanía y teatralidad.

Algunas piezas parecen desnudas sobre el cuerpo; otras están forradas para crear diferentes tonalidades. El terciopelo se retuerce y se transforma hasta adquirir nuevas texturas, mientras las grandes mangas evocan los mantos de las vírgenes, lo describe el diseñador.

Es una colección contemporánea, pero profundamente conectada con el origen de la firma. Porque la historia de la firma, también está ligada a la tradición artesanal valenciana y a una memoria familiar que forma parte de su lenguaje creativo.

«Venimos del Mediterráneo, de la Comunidad Valenciana, de tejidos hechos en telares a mano. Mi primer corpiño provenía del corpiño de mi abuela, un corpiño valenciano del siglo XVII».

La belleza en el universo de Hannibal Laguna

Entre las celebraciones de estos 40 años también ha sido una ocasión para conquistar otro territorio: el de la belleza. La firma presenta LUMINHAZ Hannibal Laguna beauty, una línea creada junto a los Laboratorios Némesis.

La línea propone un tratamiento pensado para preparar la piel ante un acontecimiento especial: un protocolo de siete días cuyo efecto, según explican sus creadores, se prolonga durante aproximadamente veinte días más. Una colaboración que forma parte de la experiencia de vestirse para una ocasión especial.

Cuatro décadas y con proyectos por hacer

Con entusiasmo el diseñador afirma que la firma se prepara para celebrar sus 40 años después de haber conmemorado ya otros hitos, como los 30 y los 35. Y mientras mira atrás, también continúa proyectándose hacia delante.

Porque, después de cuatro décadas, quedan muchos proyectos por mostrar, pero todo llegará a su debido tiempo. «Mientras se mantengan la curiosidad y la ilusión, quedan muchísimas cosas por hacer. Muchísimos proyectos».

 

Desfile en MBFWMadrid Celia B. Foto cortesía.

Detrás de Celia B está una asturiana que convirtió su pasión por la moda, los estampados y los colores imposibles en una firma con vocación internacional y que, después de años mirando al mundo, vuelve ahora la mirada hacia casa.

Su historia tiene, además, bastante de película. Celia Bernardo nació en Asturias y pasó varios años en Shanghái, ciudad en la que terminó fundando su propia marca. Esa mezcla entre sus raíces españolas y todo lo que absorbió durante su experiencia internacional se ha convertido en una de las señas de identidad de la firma: prendas llenas de color, siluetas con volumen, estampados protagonistas y una forma de entender la moda desde un lugar mucho más alegre y despreocupado.

Ahora saborea uno de esos momentos que marcan una carrera: su primer desfile en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Y, para hacerlo, Celia no podía haber elegido un tema más personal.

Indian Summer: volver a casa sin dejar de mirar al mundo

Para la colección Primavera/Verano 2027, Celia B cuenta que se inspira en los indianos asturianos, aquellos viajeros que emigraron a América y regresaron años después a su tierra trayendo consigo nuevas costumbres, arquitecturas, colores y formas de entender la vida.

La referencia no es casual. De alguna manera, la propia trayectoria de Celia Bernardo comparte ese espíritu de ida y vuelta: salir, descubrir, absorber influencias y regresar con una nueva manera de mirar sus propias raíces.

El resultado es Indian Summer, una colección que mezcla Asturias, Mediterráneo, viajes y artesanía en el particular lenguaje de la diseñadora. Hay color, mucho color, estampados, tejidos a croché, volúmenes y una estética exuberante que consigue algo que no siempre es fácil en moda: ser maximalista sin perder frescura.

Y aquí está una de las claves para entender el fenómeno en que se convierte la apuesta por una pieza de Celia B. En un momento en el que buena parte de la moda parece obsesionada con el quiet luxury, los tonos neutros y vestir sin llamar demasiado la atención, la asturiana hace justo lo contrario. Celia B defiende que vestirse también puede ser divertido. La diversión visual está asegurada.

De la pasarela al armario: ahora también puedes llevar el look que acabas de ver

El debut madrileño llega, además, con un cambio importante para la firma. Celia B se suma por primera vez al modelo “see now, buy now”: los looks de Indian Summer podrán pre-reservarse desde el mismo día del desfile.

Una estrategia especialmente coherente con una marca que ha construido una relación muy directa con su comunidad internacional y con una generación acostumbrada a descubrir una colección en Instagram o TikTok y quererla inmediatamente, no seis meses después.

Porque si algo ha cambiado en la moda es precisamente eso: ya no queremos esperar a que llegue la temporada para llevar lo que acabamos de ver en pantalla.

April Lockhart y Rodrigo Cuevas un desfile con mirada contemporánea

La puesta en escena también tiene nombres propios. La encargada de abrir la pasarela fue April Lockhart, creadora de contenido estadounidense y una de las voces que ha contribuido a visibilizar la discapacidad dentro de la moda y estilo a través de su plataforma Disabled&.

Y para el cierre, Celia B desveló una sorpresa muy asturiana: Rodrigo Cuevas para poner el broche final al desfile. Una elección que tiene todo el sentido dentro de una colección que habla precisamente de identidad, tradición y de la capacidad de reinterpretar las raíces desde una mirada contemporánea.

Collares de Lausset. Foto CeliaB

El estilismo se completó, además, con firmas y artesanos españoles como Hune, Zahati, Lausset y Boira Glass, en una apuesta por reivindicar que la artesanía como parte de una conversación de moda contemporánea.

Con Indian Summer, Celia B no solo estrena pasarela madrileña. Cierra un círculo y empieza una nueva andadura bajo los focos: la diseñadora que salió de Asturias, construyó su universo al otro lado del mundo y una década después de sus primeros pasos, regresa a casa para celebrar hasta dónde ha llegado y contar su propia historia.

 

NARS y Mercedes-Benz Fashion Week Madrid reconocens el talento y la creatividad que impulsan la moda española. Foto: Ifema

Llega una nueva edición de los NARS Excellence Awards, con reconocimientos destinados a destacar la trayectoria, la influencia y la excelencia creativa  de la moda.

 Mercedes-Benz Fashion Week Madrid y  NARS, celebrarán en el marco de MBFWMadrid una nueva edición de los NARS Excellence Awards, con reconocimientos destinados a destacar la trayectoria, la influencia y la excelencia creativa dentro de la industria de la moda.

La firma internacional de la belleza profesional, celebrará una nueva edición de los NARS Excellence Awards, unos reconocimientos destinados a poner en valor a las personas que, desde diferentes ámbitos, contribuyen al crecimiento, la proyección y el prestigio de la moda española.

Estos galardones se entregarán durante la próxima edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid y reflejan la apuesta compartida con NARS por reconocer el valor de la creatividad, la innovación y la contribución de quienes fortalecen el ecosistema de la moda dentro y fuera de nuestras fronteras.

Premio Mercedes-Benz Fashion Week Madrid – NARS ICON

 El jurado de NARS, formado por Frans Reina, Presidente de Shiseido España, Valentina Suárez de Zuloaga, directora creativa de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, la estilista Beatriz Moreno de la Cova; e Isabel Mascareñas, miembro del Comité de Moda de la pasarela, será el encargado de seleccionar al ganador de la categoría “Icon”, un reconocimiento destinado a aquellas personas que, desde cualquier disciplina o profesión, hayan apoyado, promovido y fortalecido la moda española a lo largo de su trayectoria.

Diseñadores, fotógrafos, estilistas, editores, empresarios, comunicadores, artesanos, creadores de contenido o cualquier otra personalidad cuya aportación haya sido clave para el crecimiento de la industria podrán ser objeto de este reconocimiento.

Los criterios de valoración se centran en tres pilares fundamentales: Trayectoria y compromiso, Influencia y contribución y Legado e impacto cultural. Una aportación relevante al prestigio, la proyección y la evolución de la moda española, así como su capacidad para inspirar a futuras generaciones. 

La personalidad galardonada con el Premio NARS ICON recibirá apoyo financiero en el marco de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. A través de este premio, NARS pone en valor el talento, la dedicación y la influencia de quienes han contribuido de manera decisiva a construir la identidad y el prestigio de la moda española.

Premio Mercedes-Benz Fashion Week Madrid – NARS Best Makeup Vision: Un reconocimiento a la mejor visión creativa del maquillaje en pasarela

El jurado de NARS, formado por Frans Reina, presidente de Shiseido España; Silvia Pellisa, experta en maquillaje; Rachel Hardie, NARS Senior Artistry & Education Manager y José Belmonte, director de maquillaje de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, otorgará el premio Best Makeup Vision al diseñador que haya demostrado una especial sensibilidad hacia el maquillaje como elemento esencial de su desfile en esta edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.

Reconocimiento y apoyo al ganador

El diseñador galardonado con el premio Best Makeup Vision recibirá apoyo financiero por parte de NARS, destacando su compromiso con la creatividad y la innovación en la intersección entre moda y belleza.

A través de este premio, NARS reafirma su convicción de que el maquillaje no solo complementa una colección, sino que puede convertirse en uno de los elementos más poderosos para expresar una visión artística y transformar una propuesta de moda en una experiencia memorable.

Un mes antes de su presentación en pasarela, la nueva colección de Maison Mesa ya comenzaba a tomar forma en su atelier, aún en pleno proceso creativo. Los bocetos, alineados en la pared, marcaban el punto de partida, mientras el equipo de costura trabajaba sobre las prendas en desarrollo, anticipando una propuesta definida por el carácter y un uso expresivo del color.

Desde su estudio en la calle Reina 37, Mesa articula un lenguaje propio en el que conviven tejidos como el punto, las antelinas y los terciopelos, siempre bajo una mirada que prioriza la identidad frente a la tendencia.

El desfile en Fashion Week Madrid 2026

Así en la reciente Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, esa visión se materializó en la colección titulada “No soy ningún ángel”, inspirada en Mae West, figura clave por su actitud independiente y su constante desafío a las normas establecidas. “Siempre me han fascinado las personas con un marcado carácter propio”, ha señalado Mesa, quien encuentra en West un referente natural. Esta influencia se traduce en una propuesta que explora la libertad individual a través de la indumentaria.

Durante el desfile, la colección se desplegó en una puesta en escena cuidadosamente construida. Bajo la dirección artística de Dani Pannullo y su compañía de danza, la figura de Mae West se convirtió en eje central de un relato donde movimiento, música e imagen acompañaban a las prendas, creando una atmósfera envolvente.

Manifiesto en formas, volúmenes y transparencias

Las piezas, diseñadas para abrazar la diversidad de cuerpos, jugaron con un equilibrio entre volúmenes amplios y siluetas más ajustadas, combinando opacidad y transparencia en un diálogo constante.

Materiales como el terciopelo, el punto o los tejidos con brillo construyen una narrativa visual que oscila entre la contención y la expresividad.

La paleta cromática recorre tonos neutros, rosa palo, azules claros y tierras, para desembocar en acentos más intensos que aportan contraste y personalidad.

Fiel a su apuesta por la moda de autor, Mesa se rodea de aliados artesanos y firmas locales: desde el calzado realizado en Caravaca de la Cruz por Perssa’m, hasta las prendas casual elaboradas en el País Vasco junto a Tío Claus; pasando por las joyas diseñadas con Lisi Fraccia en su estudio de la calle Mayor de Madrid, la colección de bolsos de piel junto a Anabella Boffa, los zapatos a medida de Jorge Larrañaga o los guantes de la histórica firma familiar Samaniego.

El resultado es una colección que va más allá de lo formal para plantear una reflexión sobre la identidad y la autoexpresión en el contexto contemporáneo, en línea con el manifiesto de Maison Mesa.

En la primera jornada de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, Pilar Dalbat, rindió homenaje al acerbo más puro de Granada, la Zambra, una de las expresiones más emblemáticas más del flamenco, y del folclore granadino. La diseñadora convirtió el COAM de Madrid, en la Zambra de María la Canastera, jugando con los diferentes significados de la palabra.

“Las palabras zambra, cueva y baile se confunden en Granada. Tradición, arquitectura y cultura conviven en una sola voz”.

Entre otros hitos en la carrera de la diseñadora, se lleva el logro de ser la primera en realizar un desfile en la nieve en el corazón de Sierra Nevada, Dalbat, siempre inspirada por la artesanía y la figura de la mujer, sigue aprovechando la moda como vehículo para abrir el universo cultural de Granada al mundo. Lo hace, como es su sello, desde una colección de líneas puras y depuradas, en la que presenta, por primera vez, una línea de joyería de la mano de la artesana María Soto.

“Siempre que alguien singular viene a verme, lo llevo a uno de mis lugares favoritos; la Zambra de María la Canastera. María Cortés Heredia, bailaora desde niña y conocida como La Canastera, hizo de su zambra en el Sacromonte un lugar universalmente famoso. Todos los días se baila en la zambra el palo flamenco más puro, el de los gitanos de Granada que nace de las antiguas danzas moriscas”.

El desfile y las líneas de la colección

Pudimos apreciar bloques de la colección secuencialmente ordenados, con una primera de looks monocolor. Blancos y crudos de cal en la cueva gitana, verde Andalucía de campo y chumbera, dorados de sol y cielo y negros zainos como la noche. El cobre, herencia y riqueza de la cultura local, salpica la colección.

En cuanto a los tejidos, escogió los materiales más nobles como la seda, el tul bordado, el hilo y el algodón cuajado de lentejuelas metalizadas. La marca vuelve a confiar en los talleres locales para la fabricación de sus tejidos alpujarreños 100% reciclados, originales y con carácter rústico.

En esta ocasión, los bordados recrean el clásico refajo andaluz de las fiestas y romerías,  con de tejidos técnicos y metálicos que le dan un aire actual.

Zambra es además una apuesta de Pilar Dalbat que se lleva a su terreno contemporáneo con la reinterpretación de la silueta y el volumen del vestir flamenco: faldas con canesú y capas, volantes desestructurados, camisas de algodón a la cintura y mangas globo evocan el gesto de la danza. Vestidos fluidos y transparencias acompañan el movimiento del cuerpo. Las prendas se transforman, como la zambra, en un rito íntimo y poderoso interpretadas en clave moda. Los bordados artesanales, todos ellos elaborados en el taller de la marca, recuerdan los lunares, flores y filigranas de mantones antiguos, pero se presentan con una estética minimalista y abstracta. Aplicaciones metálicas y costuras a la vista sugieren el mestizaje entre lo urbano y lo ancestral.

La primera colección de joyas, con María Soto

La artesana granadina María Soto crea para Pilar Dalbat su primera colección de joyas Zambra, con pendientes, colgantes, broches y peinas en plata, oro del Darro y cobre vitrificado al estilo sacromontés.

Desfile Hannibal Laguna
Fotografía: Vladimir Denisov

Mercedes-Benz Fashion Week Madrid celebra 40 años siendo el epicentro de la moda, en una agenda de desfiles del 17 al 21 de septiembre en la que se presentarán las colecciones de Primavera/Verano 2026.

Esta edición hace una declaración a su apuesta al futuro de la moda con una progración renovada impulsando la artesanía y la innovación con un espacio experiencial dedicado a exaltar estos oficios en la que participan  Loewe, Castañer, Sybilla, entre otros.
De esta manera, el calendario oficial se compone de presentaciones en OFF, showcases y el programa general en la Pasarela de IFEMA.

La capital se prepara para recibir a los reconocidos nombres de la moda española, incluyendo  la invitada internacional,  Silvia Tcherassi de Colombia.

DESFILES EN LA CIUDAD
Este bloque de desfiles por la ciudad iniciará el lunes 15 de septiembre con un desfile previo de UDIT, la Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología. Para continuar el 17 de septiembre  con Rafael Urizar, Felix Ramiro y Pilar Dalbat, quienes mostrarán sus nuevas colecciones en espacios emblemáticos de la ciudad. Así como Juan Vidal y Erroz en un formato de showcase.

DESFILES OFF
La gran cita con la moda arranca el día 17 con jornada  intensa de desfiles en formato OFF que se celebrará en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, con Silvia Terashi, Pedro del Hierro, Simorra, Adolfo Dominguez y el desfile de Palomo Spain, una de las firmas que ha revolucionado el lenguaje de la moda y que se realizará en The Palace Hotel Madrid.

PASARELAS EN IFEMA

La agenda de las pasarelas del día 18 de septiembre en el Pabellon 14. 1 de IFEMA la inaugura Ágatha Ruiz de la Prada y su explosion de color, seguido por Claro couture, The label Edition; La firma Paris 64, que se estrenaen esta edición; Yolancris, y al final de día Flabelus con un debut en formato performance.
El viernes 19 desfilan De la Cierva y Nicolás, Isabel Sanchis, Hannibal Laguna, Custo Barcelona, Baro Lucas y Lola Casademunt by Maite.

El sábado 20 comienza con performances de María Lafuente y Paloma Suárez, seguidas por Fely Campo, Odette Álvarez y Dolores Cortés. Cerrarán las firmas Malne y Ángel Schlesser, tras la entrega del premio L’Oréal París.

El domingo 21 se dedica a EGO, con los nuevos talentos, que  es una pasarela atractiva para conocer lo que se está gestando en nuestra moda emergente. Entre ellos:  SLV FRR, Antonio del Canto, Dimoni Studio, Skinsfromtheinsideofmymouth, Antonio Acuario, Asier Quintana, Emeerree, Studio Cumbre y Guillermo Décimo, aspirantes al premio Mercedes-Benz Fashion Talent. El cierre estará a cargo del diseñador internacional Aleš Hnátek.

Desde MBFWMadrid dan a conocer que esta nueva etapa esta concentrada en fomentar el diálogo entre generaciones de diseñadores y reforzar la proyección exterior del talento local.

El calendario a  detalle de la presentaciones de MBFWM Primavera/Verano 2026.

Pilar Dalbat presentó su última colección en un desfile que marca el inicio de la celebración de los 40 años de historia de MBFWMADRID. La diseñadora granadina sorprendió al público con «Sol y Nieve», una propuesta inspirada en sus memorias de infancia como esquiadora, reviviendo en la pasarela la magia de la nieve y el sol de Sierra Nevada, la estación más soleada de Europa.