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En la primera jornada de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, Pilar Dalbat, rindió homenaje al acerbo más puro de Granada, la Zambra, una de las expresiones más emblemáticas más del flamenco, y del folclore granadino. La diseñadora convirtió el COAM de Madrid, en la Zambra de María la Canastera, jugando con los diferentes significados de la palabra.

“Las palabras zambra, cueva y baile se confunden en Granada. Tradición, arquitectura y cultura conviven en una sola voz”.

Entre otros hitos en la carrera de la diseñadora, se lleva el logro de ser la primera en realizar un desfile en la nieve en el corazón de Sierra Nevada, Dalbat, siempre inspirada por la artesanía y la figura de la mujer, sigue aprovechando la moda como vehículo para abrir el universo cultural de Granada al mundo. Lo hace, como es su sello, desde una colección de líneas puras y depuradas, en la que presenta, por primera vez, una línea de joyería de la mano de la artesana María Soto.

“Siempre que alguien singular viene a verme, lo llevo a uno de mis lugares favoritos; la Zambra de María la Canastera. María Cortés Heredia, bailaora desde niña y conocida como La Canastera, hizo de su zambra en el Sacromonte un lugar universalmente famoso. Todos los días se baila en la zambra el palo flamenco más puro, el de los gitanos de Granada que nace de las antiguas danzas moriscas”.

El desfile y las líneas de la colección

Pudimos apreciar bloques de la colección secuencialmente ordenados, con una primera de looks monocolor. Blancos y crudos de cal en la cueva gitana, verde Andalucía de campo y chumbera, dorados de sol y cielo y negros zainos como la noche. El cobre, herencia y riqueza de la cultura local, salpica la colección.

En cuanto a los tejidos, escogió los materiales más nobles como la seda, el tul bordado, el hilo y el algodón cuajado de lentejuelas metalizadas. La marca vuelve a confiar en los talleres locales para la fabricación de sus tejidos alpujarreños 100% reciclados, originales y con carácter rústico.

En esta ocasión, los bordados recrean el clásico refajo andaluz de las fiestas y romerías,  con de tejidos técnicos y metálicos que le dan un aire actual.

Zambra es además una apuesta de Pilar Dalbat que se lleva a su terreno contemporáneo con la reinterpretación de la silueta y el volumen del vestir flamenco: faldas con canesú y capas, volantes desestructurados, camisas de algodón a la cintura y mangas globo evocan el gesto de la danza. Vestidos fluidos y transparencias acompañan el movimiento del cuerpo. Las prendas se transforman, como la zambra, en un rito íntimo y poderoso interpretadas en clave moda. Los bordados artesanales, todos ellos elaborados en el taller de la marca, recuerdan los lunares, flores y filigranas de mantones antiguos, pero se presentan con una estética minimalista y abstracta. Aplicaciones metálicas y costuras a la vista sugieren el mestizaje entre lo urbano y lo ancestral.

La primera colección de joyas, con María Soto

La artesana granadina María Soto crea para Pilar Dalbat su primera colección de joyas Zambra, con pendientes, colgantes, broches y peinas en plata, oro del Darro y cobre vitrificado al estilo sacromontés.

El salon de Forbes House Madrid fue el escenario de la presentación del calendario oficial de Madrid es Moda y Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Los diseñadores, creativos y autoridades del sector tenia motivos para celebrar esta ocasión en los que se cumplen 10 años de Madrid es Moda que se celebrará del 13-16 septtiembre
y 40 años de MBFWMadrid del 17 al 21 de septiembre.

En una completa programación que abre en la Plaza de Oriente  para dar inicio a la gran fiesta de la moda que mantendrá movilizados al sector de la moda en una iniciativa de la Comunidad de Madrid,

De esta manera los reconociedos creadores y talentos emergentes desplegaran por toda la ciudad sus  colecciones y el público podrá apreciar tanto en espacios públicos como privados, conviertiendose así  Madrid como epicentro dela moda.

“Madrid es Moda cumple 10 años. Esta iniciativa, creada por la Asociación Creadores de Moda de España en 2015, fue pionera en acercar la moda de autor española a la calle, transformando el centro de Madrid y su patrimonio cultural en una gran pasarela. Todo ello ha sido posible gracias al apoyo constante del Ayuntamiento de Madrid. En esta edición, lugares emblemáticos como los Jardines de la Plaza de Oriente —donde celebraremos el desfile inaugural—, la escalinata del Museo Arqueológico, el Claustro del Pozo del IES San Isidro, el Palacete de Villa Rosa o el patio del antiguo monasterio de las Salesas en Chamberí, se convertirán nuestro escenario”, ha declarado Modesto Lomba, presidente de la Asociación Creadores de Moda de España (ACME).  Por otra parte MBFWMadrid presenta una etapa con programación renovada y tres grandes bloques de desfiles que se desarrollarán en diferentes espacios de la ciudad: Desfiles OFF, Showcases y Programa General de Desfiles en la pasarela del Pabellón 14.1 del recinto ferial de Ifema.

Una oportunidad para celebrar junto a los creativos  en la terraza de Forbes y compartir este momento distendido antes de sus presentaciones.

Carcía Madrid, Daniel Chomng y Pablo Erroz

 

Desfile Hannibal Laguna
Fotografía: Vladimir Denisov

Mercedes-Benz Fashion Week Madrid celebra 40 años siendo el epicentro de la moda, en una agenda de desfiles del 17 al 21 de septiembre en la que se presentarán las colecciones de Primavera/Verano 2026.

Esta edición hace una declaración a su apuesta al futuro de la moda con una progración renovada impulsando la artesanía y la innovación con un espacio experiencial dedicado a exaltar estos oficios en la que participan  Loewe, Castañer, Sybilla, entre otros.
De esta manera, el calendario oficial se compone de presentaciones en OFF, showcases y el programa general en la Pasarela de IFEMA.

La capital se prepara para recibir a los reconocidos nombres de la moda española, incluyendo  la invitada internacional,  Silvia Tcherassi de Colombia.

DESFILES EN LA CIUDAD
Este bloque de desfiles por la ciudad iniciará el lunes 15 de septiembre con un desfile previo de UDIT, la Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología. Para continuar el 17 de septiembre  con Rafael Urizar, Felix Ramiro y Pilar Dalbat, quienes mostrarán sus nuevas colecciones en espacios emblemáticos de la ciudad. Así como Juan Vidal y Erroz en un formato de showcase.

DESFILES OFF
La gran cita con la moda arranca el día 17 con jornada  intensa de desfiles en formato OFF que se celebrará en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, con Silvia Terashi, Pedro del Hierro, Simorra, Adolfo Dominguez y el desfile de Palomo Spain, una de las firmas que ha revolucionado el lenguaje de la moda y que se realizará en The Palace Hotel Madrid.

PASARELAS EN IFEMA

La agenda de las pasarelas del día 18 de septiembre en el Pabellon 14. 1 de IFEMA la inaugura Ágatha Ruiz de la Prada y su explosion de color, seguido por Claro couture, The label Edition; La firma Paris 64, que se estrenaen esta edición; Yolancris, y al final de día Flabelus con un debut en formato performance.
El viernes 19 desfilan De la Cierva y Nicolás, Isabel Sanchis, Hannibal Laguna, Custo Barcelona, Baro Lucas y Lola Casademunt by Maite.

El sábado 20 comienza con performances de María Lafuente y Paloma Suárez, seguidas por Fely Campo, Odette Álvarez y Dolores Cortés. Cerrarán las firmas Malne y Ángel Schlesser, tras la entrega del premio L’Oréal París.

El domingo 21 se dedica a EGO, con los nuevos talentos, que  es una pasarela atractiva para conocer lo que se está gestando en nuestra moda emergente. Entre ellos:  SLV FRR, Antonio del Canto, Dimoni Studio, Skinsfromtheinsideofmymouth, Antonio Acuario, Asier Quintana, Emeerree, Studio Cumbre y Guillermo Décimo, aspirantes al premio Mercedes-Benz Fashion Talent. El cierre estará a cargo del diseñador internacional Aleš Hnátek.

Desde MBFWMadrid dan a conocer que esta nueva etapa esta concentrada en fomentar el diálogo entre generaciones de diseñadores y reforzar la proyección exterior del talento local.

El calendario a  detalle de la presentaciones de MBFWM Primavera/Verano 2026.

Los diseñadores españoles vivieron su gran noche que tuvo lugar en el El teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, que acogió la II edición de los Premios Academia de la Moda Española. Un evento que va por su segunda edición y que cada año se supera contando con una gran alfombra roja, la ceremonia de premios y una after party privada.

La red carpet a la española

El evento inició desde la tarde en la escalinata de la Biblioteca Nacional de España, convertida en una pasarela donde  donde pudimos ver a los diseñadores e invitados y las creaciones inéditas  que se realizaron especialmente para el evento. En una fiesta visual a pleno día en la que actuó en directo Il Divo.

Las instituciones hicieron presencia: Sergio Calderón, director de TVE; Modesto Lomba, presidente de la Fundación Academia de la Moda Española (FAME); Pepa Bueno, vicepresidenta de FAME; Carmen Páez, subsecretaria de Cultura; Judit González, secretaria general de Presidencia del Gobierno; Manuela Villa, directora general de asuntos culturales en Presidencia del Gobierno; Óscar Arroyo, director de la Biblioteca Nacional de España; Juan Carlos Pérez de la Fuente, director del teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa; Eduardo Fernández Palomares, director general corporativo de RTVE; Alfonso Morales, secretario general de RTVE y los consejeros Eduardo Moreno y Marina VilaLuis Martín Izquierdo, viceconsejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid; y Óscar Romera, coordinador general de Economía, Comercio y Consumo del Ayuntamiento de Madrid.

El posado fue protagonizado por: Teresa Helbig, Agatha Ruiz de la Prada, Juan Vidal, Marta Rota de Tot-Hom, Moisés Nieto, Custo Barcelona, Fely Campo, Javier de la Fuente, Carlota Barrera, Franx de Cristal y Xavi García de Acromatyx, Juanjo Oliva, Duyos, Pablo Erroz o Tíscar Espadas, entre muchos otros. También los modelos destacaron el gran encuentro entre ellos: Laura SánchezLorena Durán, Oriol Elcacho, Lucía Rivera, Nora Vara y Paula Willems; numerosas actrices, como Hiba Abouk, Manuela Velasco, Lydia Bosch, Norma Ruiz o Candela Márquez; grandes deportistas, como Ana Peleteiro, Mireia Belmonte, María Vicente y Susana Rodríguez Gacio y destacados creadores de contenido, por ejemplo, Pelayo DíazAlexandra PereiraMaría García de JaimeVioleta Mangriñán, Marta Lozano y Natalia Coll.
Los rostros de programas de TVE, también como ‘Maestros de la Costura’, ‘MasterChef’, ‘Benidorm Fest’, ‘Cifras y letras’, ‘Mañaneros 360’ y ‘El Grand Prix’.

 

Premiados II edición de los Premios Academia de la Moda Española

Tras la tarde los invitaron se trasladaron a disfrutar de la Gala realizada en el Teatro Fernán Gómez. En una ceremonia presentada por la actriz española Karla Sofía Gascón, la gala fue emitida en directo por televisión La 2, TVE Internacional y RTVE Play, como parte de la alianza con el canal.

Todas las propuestas ganadoras, presentadas o desarrolladas en 2024, fueron seleccionadas por votación de los académicos de la Academia de la Moda Española, quienes también eligieron a los finalistas. En esta edición, el Patronato de FAME otorgó el Premio de Honor a Roberto Verino durante la gala.

El trofeo entregado a los premiados es un guiño y recuerdo a Cristóbal Balenciaga, una escultura creada por Helena Rohner inspirada es uno de sus icónicos tocados de novia.

Los galardonados en las categorías:

  • Altas Artesanías aplicadas a la Moda: Belategui Regueiro por ‘Tejiendo moda con alma’
  • Embajador de la Moda Española: Jesús María Montes-Fernández Fernández
  • Impulso y Difusión de la Moda Española: Museo del Traje. CIPE
  • Mejor Colección: Teresa Helbig por ‘1832 Sur Mer FW 24/25’
  • Mejor Colección de Calzado y Marroquinería: Toni Pons por ‘Colección SS25’
  • Mejor Colección de Joyería y Accesorios: Tous por ‘Tous 1950’
  • Mejor presentación: Desfile: Pedro del Hierro por ‘50 aniversario Pedro del Hierro – La leyenda del tiempo’
  • Mejor presentación: Nuevos formatos: Juan Vidal por la ‘Presentación Colección Cápsula Bridal 2024’
  • Mejor Proyecto Empresarial: Mango
  • Sostenibilidad e Innovación: Ecoalf por ‘Abrigo Manlie, dando una segunda vida al residuo textil’.
  • Talento Novel: Mans
  • Premio de Honor: Roberto Verino

El Premio de Honor de esta segunda edición ha sido otorgado a Roberto Verino. Fundador de la antigua Pasarela Cibeles y de la Asociación Creadores de Moda de España (ACME) e impulsor de un gran número de iniciativas para el sector, el diseñador continúa en activo, inmerso en la empresa familiar que creó en 1982. Verino es Aguja de Oro, otorgado en 1992 y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2008, entre otros importantes premios. El Patronato de FAME destaca con este reconocimiento el eterno espíritu pionero, que dio origen nació uno de sus mayores hitos, el “traje Verino”, un símbolo del empoderamiento de la mujer trabajadora de los años 80 sin el cual no podría entenderse la historia de nuestra moda.

Este evento no solo celebra el talento, sino que reafirma algo que ya sabíamos: que la moda española es cultura viva, creatividad sin límites y un reflejo auténtico de lo que somos.

La diseñadora de moda venezolana, Rosa Rivero, luego de varios años residenciada en Estados Unidos, llevó su colección Mi Venecia, dedicada a las vivencias en su país, a La Semana de la Moda en Georgia (Atlanta), en su edición hispanick, que se celebró el 10 y 11 de mayo, la cual resultó ser todo un éxito.

Diseñadora de moda Rosa Rivero en La Semana de la Moda en Georgia (EE.UU.)

Los diseños de Rosa Rivero en el Georgia Fashion Week, en el que además vistió a Miss Universo Asia 2025, Sue Tran, fueron admirados, fotografiados, filmados y aplaudidos por decenas de asistentes de diferentes nacionalidades. Las modelos deslumbraron con su impecable pasarela, al lucir cada uno de los atuendos de su colección Mi Venecia.

SIGUE SUMANDO ÉXITOS

Tras el éxito alcanzado en La Semana de la Moda en Georgia, Rosa Rivero estuvo presente como diseñadora invitada en Atlanta Fashion Week. De donde surgieron propuestas para nuevos proyectos en 2026.

Rosa Rivero, quien inició con la confección de bañadores, hoy deslumbras sus trajes y atuendos, hoy apuesta por la internalización de su firma, haciendose un nombre en el mundo de la moda en Estados Unidos, dejando en lo más alto su país venezuela.

Miss Universo Asia 2025, Sue Tran.

REVISTA BAZAAR

Esta misma colección, Mi Venecia, fue publicada recientemente en la prestigiosa revista de moda Bazaar en su edición Vietnam, donde muestra parte de sus hermosas piezas, inspiradas en recuerdos, logros coloridos, playas y viajes en su país.

“Refleja diversidad, originalidad y creatividad. Inspirada en la naturaleza, “Mi Venecia” muestra los matices de playas tranquilas, con tonos arenosos y espumosos que evocan la imagen de las olas rompiendo contra los arrecifes rocosos. El tono lila representa a las orquídeas, en honor al país conocido por sus hermosas mujeres, mientras que el marrón representa la dulzura y riqueza del chocolate venezolano. Algunos diseños están inspirados en el liqui liqui, el traje tradicional venezolano, enfatizando la nobleza y elegancia de la mujer. Lo más destacado de todo el diseño es el corte diagonal que simboliza a los venezolanos en el mundo”, es parte de lo que reseña la revista Bazaar. La colección fue capturada a través del lente del reconocido fotógrafo venezolano Gustavo Granados.

“Mi Venecia” refleja tonos que evocan la tranquilidad del mar, con matices de arena y espuma que rememoran olas llegando a los malecones. El púrpura denota la belleza de nuestra flor nacional, la orquídea.

 

Visitar un atelier  de moda de autor es posible y si además puedes  conocerlos será toda una experiencia. De esto se trata la iniciativa de la 2ª edición de “Rutas por la moda de autor española en Madrid”, impulsada por la Asociación Creadores de Moda de España (ACME) y la Comunidad de Madrid para posicionar la capital como destino de moda, cultura y turismo.


La guía reúne 46 firmas de diseño español, ofreciendo la oportunidad de conocer de cerca a los creadores y sus talleres.
El evento se celebró en el atelier de Sybilla donde se dio encuentro entre el legado y la creatividad.

La jornada continuó con una visita al nuevo espacio de Ágatha Ruiz de la Prada, incluyendo un recorrido por su taller de costura como muestra de lo que cada atelier ofrece como experiencia en estas rutas.


Esta presentación contó con autoridades de la Comunidad de Madrid como Mariano de Paco, consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Luis Fernando Martín Izquierdo, viceconsejero de Cultura, Turismo y Deporte; Laura Martínez Cerro, directora general de Turismo y Hostelería; Modesto Lomba, presidente de ACME y diseñador de Devota&lomba, y Pepa Bueno, directora ejecutiva de ACME. Acompañados de una representación de diseñadores entre ellos: Fely Campo, Daniel Chong_brand Tiscar Espadas Javier de la fuente, Alfonso Pérez de Ángel Schlesser, skfk y Suma Cruz.

Modesto Lomba, diseñador y presidente de ACME
Diseñador Juan Duyos
Diseñadora Fely Campo
Diseñadora Fely Campo

La guía en español e inglés la puedes descargar aquí  de su página web.

Sin duda, una oportunidad única para explorar Madrid a través del talento y la autenticidad de la moda de autor.

Diseñador Javier de la Fuente
Director creativo de Ángel-Shclesser
Diseñador Daniel Chong
Diseñadora Tiscar Espadas
Diseñadora Suma Cruz
SKFK
Diseñador Luis Berrendero
Tienda de Sybilla
Javier Carrera Acosta Director Creativo de Ágatha Ruiz de la Prada

 

Taller de Ágatha Ruiz de la Prada

 

El Festival de Cine de Cannes es mucho más que cine: es el epicentro del glamour, la elegancia y el estilo en su máxima expresión. Y como cada año, las celebridades aprovecharon la ocasión para hacer de la alfombra roja su pasarela personal.
En esta edición 78, la firma Louis Vuitton volvió a robarse todas las miradas, vistiendo a algunas de las estrellas más influyentes del momento con diseños que mezclan sofisticación, audacia y ese savoir-faire inconfundible de la maison francesa. Desde vestidos de alto impacto hasta siluetas modernas con guiños clásicos, repasamos los looks más memorables que llevaron el sello inconfundible de Louis Vuitton en Cannes.

Desde Cate Blanchett, Emma Stone, Renate Reinsve, nos dieron los mejores looks de alfombra roja.

Cate Blanchett luce pendientes Splendeur con dos rubíes rojos intensos de talla cojín de 1,17 quilates cada uno, dos diamantes LV Monogram de talla estrella de 0,72 y 0,73 quilates, y diamantes de la colección de Alta Joyería Louis Vuitton Manos Despiertas, Mentes Despiertas. © Louis Vuitton – All rights reserved
Emma Stone luce un vestido sin mangas de crêpe de seda blanco con un peto asimétrico de satén de seda ligera con pespuntes y sandalias Gala de satén blanco. © Louis Vuitton – All rights reserved
Gabriel Leone lleva una chaqueta sin cuello de rafia con botones de perla, una camiseta blanca, pantalones negros acampanados y mocasines bicolor de rafia y cuero negro. © Louis Vuitton – All rights reserved
Lea Drinda luce un vestido palabra de honor color piel con corpiño de satén de seda y falda de tul bordada a mano con forma de tulipán, y sandalias Gala de satén color piel. Lea Drinda también luce pendientes Galaxie con diamantes de la colección de Alta Joyería de Louis Vuitton. © Louis Vuitton – All rights reserved
Renate Reinsve lleva un vestido de satén de seda lila con escote en V, falda columna y peplum plisado con tacón de satén a juego. © Louis Vuitton – All rights reserved
Tahar Rahim luce una chaqueta cruzada sin cuello, hecha a medida, en rojo intenso, con chaleco y pantalones a juego, y mocasines negros de piel suave. También lleva un reloj Tambour de acero inoxidable con esfera gris y un broche Elegance engastado con un diamante LV Monogram de talla estrella y diamantes de la colección Awakened Hands, Awakened Minds de Alta Joyería de Louis Vuitton. © Louis Vuitton – All rights reserved

 

Durante los días 8 y 9 de mayo, Madrid acogió la sexta edición de la Fashion Week Latam, con el concepto “MODA CON SABOR Y TRADICIÓN”, una cita que sigue consolidándose como punto de encuentro para la moda de autor proveniente de América Latina, evento organizado por el director general de la Pasarela Latinoamericana, Alejandro Medrano, y con el respaldo de Madrid Capital de Moda.