Un mes antes de su presentación en pasarela, la nueva colección de Maison Mesa ya comenzaba a tomar forma en su atelier, aún en pleno proceso creativo. Los bocetos, alineados en la pared, marcaban el punto de partida, mientras el equipo de costura trabajaba sobre las prendas en desarrollo, anticipando una propuesta definida por el carácter y un uso expresivo del color.
Desde su estudio en la calle Reina 37, Mesa articula un lenguaje propio en el que conviven tejidos como el punto, las antelinas y los terciopelos, siempre bajo una mirada que prioriza la identidad frente a la tendencia.
El desfile en Fashion Week Madrid 2026
Así en la reciente Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, esa visión se materializó en la colección titulada “No soy ningún ángel”, inspirada en Mae West, figura clave por su actitud independiente y su constante desafío a las normas establecidas. “Siempre me han fascinado las personas con un marcado carácter propio”, ha señalado Mesa, quien encuentra en West un referente natural. Esta influencia se traduce en una propuesta que explora la libertad individual a través de la indumentaria.
Durante el desfile, la colección se desplegó en una puesta en escena cuidadosamente construida. Bajo la dirección artística de Dani Pannullo y su compañía de danza, la figura de Mae West se convirtió en eje central de un relato donde movimiento, música e imagen acompañaban a las prendas, creando una atmósfera envolvente.
Manifiesto en formas, volúmenes y transparencias
Las piezas, diseñadas para abrazar la diversidad de cuerpos, jugaron con un equilibrio entre volúmenes amplios y siluetas más ajustadas, combinando opacidad y transparencia en un diálogo constante.
Materiales como el terciopelo, el punto o los tejidos con brillo construyen una narrativa visual que oscila entre la contención y la expresividad.
La paleta cromática recorre tonos neutros, rosa palo, azules claros y tierras, para desembocar en acentos más intensos que aportan contraste y personalidad.
Fiel a su apuesta por la moda de autor, Mesa se rodea de aliados artesanos y firmas locales: desde el calzado realizado en Caravaca de la Cruz por Perssa’m, hasta las prendas casual elaboradas en el País Vasco junto a Tío Claus; pasando por las joyas diseñadas con Lisi Fraccia en su estudio de la calle Mayor de Madrid, la colección de bolsos de piel junto a Anabella Boffa, los zapatos a medida de Jorge Larrañaga o los guantes de la histórica firma familiar Samaniego.
Joyería de Lisi Fraccia
Los accesorios tienen cabida el universo de Maison Mesa
El resultado es una colección que va más allá de lo formal para plantear una reflexión sobre la identidad y la autoexpresión en el contexto contemporáneo, en línea con el manifiesto de Maison Mesa.
La moda está en la calle, pero Daniel Chong ha querido ir un paso más allá. En su última colección, The Working Class, el diseñador rinde homenaje a quienes hacen posible la vida cotidiana: operarios, personal de limpieza, trabajadores del asfalto o agentes de tráfico. Oficios anónimos que sostienen el ritmo de la ciudad y que, esta vez, se convierten en el eje de una propuesta que dignifica su labor y la transforma en lenguaje estético. El desfile, celebrado en Lavapiés dentro de Madrid es Moda, refuerza ese vínculo con la calle y con el origen de la firma, precisamente en este barrio donde tiene sus raíces y donde el diseñador sigue encontrando inspiración.
Fotos del reportaje: Vladimir Denisov
Sobre la pasarela, la colección se presentó como una alegoría de esos oficios traducida en tejidos técnicos, materiales funcionales y códigos estéticos, que Chong transforma en piezas de moda con identidad propia.
La propuesta se compone de cuarenta looks que abarcan prendas unisex. En ellos, el diseñador consolida su línea textil, más allá de sus ya reconocidos accesorios, apostando por el punto de algodón reciclado, los tejidos técnicos y el upcycling a partir de materiales de reestock. Los característicos cuadros de la firma evolucionan en una paleta cromática vibrante, donde naranjas, verdes, amarillos y fucsias desafían la atención.
Desfile en Lavapies a casa llena
El desfile de Daniel Chong, reunió a un público multitudinario, posicionándose como uno de los nombres más interesantes del panorama nacional, acercándose con paso firme a los circuitos internacionales. Arropado por su equipo, su entorno cercano y una comunidad que ha crecido junto a la marca, el diseñador tuvo como invitados en pasarela a la Dj Sofía Cristo, el diseñador Eduardo Navarrete, el periodista y colaborador de TV Iván Reboso, el tirador de javalina olímpico Odei Jainaga, el Diputado Víctor Gutiérrez, la modelo Pino Montesdeoca, el creador de contenido Iván Martínez y la artista “La Huesito”.
Eduardo Navarrete, el diseñador desfila para la firma Daniel Chong
La firma Daniel Chong, con más de 16 años de trayectoria, inció con sus icónicos bolsos, reconocibles por su uso del color y los estampados, y en los últimos años ha evolucionado hacia el diseño de vestuario, consolidando un universo creativo propiodestaca por su diseño urbano y el uso del color. Con talleres en España y cerca de 200 puntos de venta en todo el mundo, mantiene un fuerte compromiso con lo artesanal, los materiales sostenibles y el trabajo con proveedores locales.
Detrás está Daniel Chong, formado en diseño y comunicación en la Universidad de Palermo, cuya identidad creativa se basa en lo artesanal y el uso de materiales sostenibles.
The Working Class combinó creatividad y compromiso al reconocer el valor de lo cotidiano y llevarlo a la moda con sentido.
La marca italiana Furla, estrena su nueva campaña Primavera-Verano 2026, Last Summer in Ostuni, con una narrativa cinematográfica que captura la esencia de un verano decisivo en el sur de Italia.
La historia sigue a Lia y Bianca, dos amigas que regresan a Ostuni para reconciliar sus sueños personales con las expectativas externas, en un relato sobre amistad, empoderamiento y libertad para elegir el propio camino.
Los bolsos de la colección acompañan a las protagonistas en cada momento del día. Con este marco nos adentramos al estilo más veraniego con estilo: El Moonstone, un saddle bag mediano con líneas geométricas, correas asimétricas y esferas colgantes, aporta elegancia urbana y movimiento; el Iride Mini Hobo celebra el color y la alegría con herrajes escultóricos; y el Amelia Bucket, nueva incorporación a la familia bucket de Furla, combina versatilidad y sofisticación con cierre dorado, disponible en piel, lienzo o combinaciones.
Con Last Summer in Ostuni, Furla combina moda y storytelling, mostrando cómo los accesorios pueden acompañar cada momento del día a día. La campaña resalta no solo los bolsos, sino también la fuerza de la amistad y la autenticidad en cada elección, todo enmarcado en el vibrante escenario mediterráneo que inspira la colección.
Este 2026, OMODA Madrid es Moda hace un guiño generacional, con la nueva propuesta para su edición de marzo con elEl futuro empieza aquí, en un dialogo con creadores consagrados y nuevos talentos.
DESFILE INAUGURAL EN PLAZA DE ESPAÑA
Este 12 de marzo OMODA Madrid es Moda tendrá como escenario para su desfile inaugural la Plaza de España. Una pasarela urbana en pleno centro de la ciudad, que le rodean altos edificios y la fuente dedicada a Miguel de Cervantes y a sus universales Don Quijote y Sancho Panza. Un marco donde 24 destacados diseñadores, consagrados y nuevos talentos, mostrarán sus creaciones.
CALENDARIO DE MADRID ES MODA
El desfile inaugural abre cinco jornadas en las que los diseñadores acercarán sus propuestas en diferentes lugares emblemáticos de Madrid.
Duyos mostrará su nueva colección en el Instituto Cervantes; Devota & Lomba lo hará en La Casa de la Arquitectura; Juana Martín en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; Candelas y Felipa en el Museo de San Isidro; Daniel Chong en el Casino de la Reina; Javier Delafuente en el atrio del Cuartel General de la Armada; The Extreme Collection en el Hotel Wellington Velázquez; Félix Ramiro en el Teatro Magno, y Mirto en Espacio Cultural Serrería Belga.
Madrid es Moda lleva 11 años impulsando la moda de autor, de ser pioneros de llevar la moda a la calle y en dar visibilidad y defender los oficios y artesanos que la definen. Ahora a través de su patrocinio exclusivo con OMODA Madrid es Moda reposiciona su nombre para continuar apostando por acoger nuevas formas de presentar y consumir moda, alejadas del encorsetamiento de las temporadas.
LAS ACTIVIDADES DE CALENDARIO
Las performances las protagonizan Oteyza, Beatriz Peñalver, E.R.A.X. y Evade House, quien ofrecerá en el Pabellón Satélite Madrid Arena una experiencia multisensorial. Y a través de un formato expositivo conoceremos las novedades de Dominnico, García Madrid, It-Spain, Luis Berrendero, Luis Infantes, Pilar Dalbat, Roberto Verino, The 2nd Skin Co. y WE ARE SPASTOR.
Por último, Roberto Torretta mostrará su nueva colección a través de un shooting en directo, celebrado en su atelier, y Juan Avellaneda x See Iou lo hará con un trunk show.
Los open days, programa paralelo organizados por Moisés Nieto, Carlota Barrera y Miguel Marinero, así como la presentación de Isla Bonita Moda. En esta ocasión, el programa celebra la joyería de autor con Renacer.
Madrid es Moda HUB incluye, además una charla de Paloma Suárez con destacados artesanos de Tenerife. Un diálogo abierto para reflexionar sobre la necesidad de tender puentes entre el diseño contemporáneo y la artesanía tradicional de la región para evitar su desaparición y despertar el interés de las nuevas generaciones.
Uno de los emblemáticos será la jornada dedicada a David Delfín organizada por la Asociación Creadores de Moda de España y el Museo del Traje de Madrid. Un coloquio entre Juan Duyos y Rafael Múñoz, previa de la proyección de David Delfín.
OMODA Madrid es Moda es posible gracias a la colaboración de ACME y de Madrid Capital de Moda, iniciativa del Ayuntamiento de Madrid, además a cuenta con el apoyo de Solán de Cabras, a Keune Haircosmetics, Ancient + Brave, Unisa, Espacio Cultural Serrería Belga y Barceló Torre de Madrid, hotel oficial de la edición.
La diseñadora y directora creativa, Victoria Beckham presentó en Paris Fashion Week, su colección Otoño/Invierno 2026-2027, inspirada en la estética art déco de Tamara de Lempicka.
La propuesta destacó por su sastrería precisa, vestidos de terciopelo y siluetas depuradas que combinan minimalismo con un aire escultórico. Tonos profundos como azul, verde y negro dominaron una pasarela donde la elegancia estructurada fue la gran protagonista.
La colección reafirma el lenguaje sofisticado de la firma: trajes afilados, faldas estilizadas y transparencias sutiles que dibujan una mujer segura y contemporánea. Beckham apuesta por un lujo silencioso que prioriza la forma, la caída y la arquitectura de cada prenda.
El desfile se vivió como una alegría profesional para la diseñadora y empresaria, dando nuevos hitos a la moda con la sastrería al alza en el lujo silencioso.
Una de las novedades que presenta esta edición es la suma un nuevo día de desfiles en formato OFF, que se celebrará en el Palacio de Fernán Núñez, y que completa su calendario con cinco jornadas de desfiles con presencia de 30 diseñadores consagrados y 10 diseñadores emergentes.
Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, la pasarela organizada por IFEMA MADRID con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, apuesta por el reconocimiento del talento en todas sus etapas en la edición que se celebrará entre el 17 y el 22 de marzo, y en las que acogerá las propuestas de 40 creadores divididos en cinco jornadas, que tendrán lugar en el Palacio de Cibeles, el Palacio de Fernán Núñez y el pabellón 14.1 de IFEMA MADRID.
Con un renovado sistema de premios que refuerza el papel de la pasarela como motor cultural, económico y estético, MBFWMadrid cuya misión se centra en impulsar tanto a los diseñadores consagrados como a la nueva generación de la moda española.
Este año, MBFWMadrid incorpora un nuevo aliado clave: NARS, que debuta otorgando diferentes premios, reforzando la apuesta por la creatividad en torno a la imagen, el maquillaje y la expresión estética.
En un encuentro en Forbes House, Engracia Hidalgo, delegada del Área de Gobierno de Economía, Innovación y Hacienda del Ayuntamiento de Madrid, ha afirmado que “desde el Ayuntamiento se da continuidad, así, a una apuesta por fundir la vanguardia creativa con el patrimonio cultural de la capital, mostrando al mundo los escenarios más icónicos de Madrid, lugares vivos que se disfrutan y acogen grandes eventos de proyección internacional”. Así también, Juan Duyos, presidente de ACME, ha remarcado el agradecimiento a los diseñadores por formar parte de esta edición de la Semana de la Moda de Madrid y a MBFWMadrid por su aportación al sector de la moda de autor en España.
Opennig de galardones
MBFWMadrid comenzará con un encuentro que reunirá a diseñadores, industria, líderes culturales y voces que marcan agenda social. Durante la Opening Dinner se entregarán tres galardones otorgados, (2 por el Ayuntamiento de Madrid y 1 por Nars), pensados para destacar la capacidad transformadora del talento:
Premio MBFWM a Diseñador Nacional, para Juan Vidal, que reconoce una trayectoria que ha contribuido a expandir la identidad estética del diseño español y a elevar su presencia en el imaginario global.
Premio MBFWM a Diseñador Internacional concedido a Johanna Ortiz, celebra la visión de quien ha llevado la moda más allá de sus fronteras, integrando cultura e innovación.
Además, se entregará el Premio Icono NARS, otorgado por Leandra Medine, distinguirá a una figura cuya presencia, autenticidad y magnetismo visual han trascendido la temporalidad de las tendencias.
Fiesta de clausura con premiaciones MBFWM
El cierre de la próxima edición de MBFWMadrid será también otro momento de celebración, con una fiesta tras la finalización de los desfiles de los diseñadores consagrados, y en la que se entregarán cuatro galardones que premian la narrativa, la presencia escénica y el poder visual de la moda:
Premio Mercedes-Benz a la Mejor Colección, premio que sustituye al histórico Mercedes-Benz Fashion Talent, inaugurando un nuevo galardón destinado a reconocer a una de las firmas consagradas que desfilarán entre el 18 y el 21 de marzo. Un jurado especializado evaluará creatividad, talento, calidad y puesta en escena de las colecciones presentadas en la Galería de Cristal, el Palacio de Fernán Núñez y el Pabellón 14.1 de IFEMA Madrid.
Premio MBFWM a la Mejor Modelo x NARS, otorgado por NARS, celebra la energía, profesionalidad y magnetismo de las modelos que dan vida a las colecciones.
Premio NARS al Mejor Maquillador, un homenaje a la excelencia técnica y creativa del maquillaje de pasarela, otorgado por NARS.
Premios EGO: dos décadas impulsando el futuro del diseño
En el marco de la celebración del 20º aniversario de EGO, este año se entrega el Premio Honorífico EGO, a Andrés Aberasturi, creador y comisario de la plataforma, y fundador y presidente del Grupo Pelonio. Asimismo, se otorgará el Premio Showroom EGO New Brand, que ofrece desde desfilar en septiembre de 2026 y acceder a ferias como MOMAD o BISUTEX, y el Premio Pelonio New Talent, creado por la agencia de comunicación, centrado en la creatividad y nuevas narrativas estéticas. A ellos se suma el Premio PYRATEX® EN TRAMA, que reconoce la innovación en materiales responsables con una donación de tejidos y mentoría especializada. Finalmente, el Premio EGO Internacional permitirá a la marca seleccionada desfilar en una de las pasarelas aliadas, en Copenhague o Arabia Saudí reforzando el alcance del talento español.
En esta nueva edición, también apoyo a la nueva generación de creadores se verá impulsado con un desfile compuesto por 34 estudiantes del Grado en Diseño de Moda de la Universidad que presentan El Renacer, su colección Fall-Winter 2026/2027 en la 83ª edición de la pasarela madrileña.
En una cultura que glorifica la productividad permanente, detenerse dejó de ser una pausa y se convirtió en una postura. El ritual cotidiano, preparar café sin apuro, aplicar una rutina nocturna deskincare, escribir antes de dormir, tomar un baño largo, ya no es un hábito superficial. Es una respuesta cultural a un sistema que no se detiene.
La hiperconectividad no es una percepción subjetiva. El Digital 2025 Global Overview Report indica que las personas pasan en promedio más de 6 horas y 30 minutos al día frente a pantallas, lo que equivale a casi 100 días al año conectados. No se trata solo de consumo de contenido; se trata de exposición constante a estímulos, comparaciones, urgencias y demandas.
A esta saturación se suma el desgaste emocional. La Organización Mundial de la Salud ha advertido que los trastornos de ansiedad y depresión aumentaron de forma significativa en los últimos años, especialmente entre poblaciones jóvenes, vinculados a estrés crónico y sobrecarga digital.
Bajo este escenario, el ritual no es un lujo. Es una microestructura de estabilidad.
La psicología del comportamiento explica que, frente a entornos impredecibles, las personas buscan microestructuras que devuelvan sensación de control. Un ritual repetido diariamente organiza el tiempo, reduce incertidumbre y crea límites simbólicos. Lo que parece trivial —un journaling nocturno o una rutina de cuidado facial— es en realidad una arquitectura emocional.
Lo que vemos hoy es una resignificación contemporánea de esa lógica. Frente a la cultura del “always on”, el ritual se convierte en un límite autoimpuesto. No es evasión, es decisión. No es escapismo, es autonomía.
El wellness actual no gira solo en torno a salud física; gira en torno a gestión emocional. Según análisis académicos sobre cultura de consumo, el bienestar se ha convertido en uno de los sistemas simbólicos más sofisticados del mercado: no vende objetos, vende estructuras de sentido. No vende cremas o velas; vende momentos delimitados dentro del caos.
“Lo que estamos observando no es una moda de spa, es una reorganización cultural del tiempo”, explica Luis Alejandro Morales Ortiz, Director Ejecutivo en another. Las marcas que entienden eso no hablan de beneficios funcionales, hablan de cómo su producto se integra en un ritual que sostiene emocionalmente”.
Qué significa esto para las marcas
Los rituales no son solo tendencias bonitas: son momentos que organizan y dan sentido a nuestra vida diaria. Las marcas que conectan hoy no buscan impresionar, sino acompañar.
Repetición, no impacto: El verdadero valor está en formar parte de tu rutina diaria o semanal. La pregunta ya no es “¿cómo llamamos la atención?”, sino “¿cómo acompañamos tu hábito?”.
Ritmo, no rendimiento: Vivimos en un mundo que nos pide hacer más, siempre. Las marcas que conectan validan la pausa y el autocuidado sin culpa. No se trata de ser más productivo, sino de sentir que tu momento de cuidado es importante.
Ecosistemas, no piezas aisladas: Un ritual funciona cuando todo encaja: el producto, el empaque, el mensaje y la experiencia. No basta con una campaña “wellness”; se necesita una arquitectura coherente que sostenga esa promesa.
Autenticidad, no estética: El autocuidado tiene raíces históricas profundas. Convertirlo en solo apariencia puede parecer oportunista. La legitimidad se gana demostrando coherencia interna, sostenibilidad y responsabilidad.
Finalmente, el nuevo valor radica en no solo de vender productos como café, velas o cremas. Se trata de ofrecer marcos simbólicos que ayudan a organizar la vida, generar momentos de pausa y dar sentido en medio del ruido diario.
Pasarela Latinoamericana celebró su séptima edición del FASHION WEEK LATAM, del 12 al 14 de noviembre reuniendo lo mejor del talento creativo de la región en el marco del homenaje a “El legado y la continuidad de la moda”.
Bajo la dirección general de Alejandro Medrano, la pasarela reafirma su compromiso con la proyección internacional de la moda latinoamericana, consolidándose como un punto de encuentro entre tradición, innovación y estilo.
MODA LATINOAMERICANA EN MADRID
Ocho diseñadores inauguraron la jornada del 12 de noviembre en el Espacio Monbull, en el barrio Conde Duque de Madrid, con propuestas contemporáneas y conceptuales en diálogo con la moda de autor. Sobre la pasarela se presentaron prendas, accesorios y calzado de estilo contemporáneo, que evidencian la originalidad y talento emergente de los diseñadores latinoamericanos.
La jornada abrió con la diseñadora Anielka Monge (Nicaragua). Le siguieron las siluetas contemporáneas de Belkis Paz (Honduras), el colorido panameño de Annie Chajin (Panamá); y, para cerrar, el universo más auténtico de Ágatha Ruiz de la Prada (España), ilustre madrina de FWLATAM.
La segunda jornada comenzó con los trajes de Jesús Ramos (Venezuela), continuando con la propuesta de Paulina Luna (México), las piezas románticas de Faride (Colombia) y el brillo de Custo Barcelona (España).
En la antesala, la galería DÓMMINA Mexican Art acompañó el evento con una exhibición de esculturas contemporáneas representativas del arte Wixárika. Además, Kiko Milano exhibió sus novedades como parte del porfolio de la marca italiana. Para el desfile, las modelos lucieron maquillaje de KIKO Milano y peinados de Marcos Aldani Cavanilles sobre la pasarela.
Foto Diego E. García
FWLATAM, cuenta con el respaldo de Madrid Capital de Moda, para brindar a los talentos incorporarse en el mercado internacional mostrando la riqueza de sus culturas a través de la moda.
RECONOCIMIENTOS AL LEGADO DE LA MODA
Dentro del programa inaugural de la séptima edición de Fashion Week Latam celebró el talento, la creatividad y la pasión, rindiendo homenaje a quienes hacen brillar la industria, entregando reconocimientos a figuras cuya trayectoria ha marcado décadas de trabajo y visión creativa:
Custo Barcelona. Premio por sus 45 años de trayectoria en la industria de la Moda. Jesús María Montes-Fernández Fernández. Premio por su trayectoria y gran apoyo a la industria de la moda Latinoamericana.
Faride. Premio por sus 60 años de trayectoria en la industria de la Moda. Mobility-Centro Mercedes-Benz. Premio por su valioso apoyo a la Semana de la Moda Latinoamericana en Madrid.
CONOCIENDO A LAS FIRMAS QUE PARTICIPARON EN EL DESFILE
Anielka Monge (NICARAGUA)
Es una joven diseñadora de moda nicaragüense cuya colección «Divino Tesoro» se inspira en «Canción de otoño en primavera» de Rubén Darío. La propuesta evoca la musa idealizada del poema a través de prendas de estilo boho chic con siluetas etéreas tipo princesa, confeccionadas en lino metalizado y chiffon. Los bordados Art Nouveau narran historias de amor, nostalgia y la belleza efímera de la juventud, mientras que su paleta de negro, blanco, dorado y old rose envuelve a quien la viste en un aura de arte, libertad y nostalgia. Más que una colección, es un susurro del alma vestida de poesía.
Foto: Ana Laura Lucero
Belkis Paz (Honduras)
Belkis Paz es diseñadora de moda nupcial y creadora de Novias de Arte, especializada en corsetería y vestidos con acabados arquitectónicos. Su colección está inspirada en figuras geométricas que evocan equilibrio, proporción y fuerza visual, traduciendo líneas, curvas y ángulos en siluetas contemporáneas que convierten la geometría en un lenguaje textil. La propuesta explora la unión entre estructura y fluidez, resaltando cómo las formas geométricas pueden transformarse en arte que viste y realza el cuerpo femenino, creando piezas donde cada acabado refleja precisión y elegancia arquitectónica.
Annie Chajin (Panamá)
Annie Chajin es una diseñadora que hace latir el folclore panameño en cada una de sus creaciones. Durante 19 años ha liderado Chajin Designs, colaborando con talentosos artesanos panameños y comunidades indígenas latinoamericanas. Presenta su colección LA FULA, pensada para todos los estilos y ritmos de vida: una explosión de color y autenticidad donde el «colorinche» es su sello distintivo. Camisas, pantalones, vestidos y accesorios únicos se convierten en piezas que permiten brillar con luz propia, llevando consigo un pedazo de la cultura panameña.
Ágatha Ruiz De La Prada (España)
Ágatha Ruiz De La Prada presenta una colección de invierno donde la diseñadora despliega el universo simbólico que la define: corazones vibrantes, nubes soñadoras y una paleta de colores como solo ella sabe crear. Reinventa constantemente sus íconos y cada pieza refleja su identidad artística, transformando lo reconocible en algo totalmente nuevo.
SEGUNDO BLOQUE
Jesús Ramos (Venezuela)
Jesús Ramos, diseñador de moda venezolano, transforma su amor por el arte en creaciones únicas. Formado entre España e Italia, representa la fusión de dos culturas y aporta una nueva mirada a la moda emergente.
Su colección “Misericordia” es una propuesta que fusiona espiritualidad y arte, tomando como punto de partida la simbología religiosa y la riqueza ornamental del barroco. Cada diseño refleja una narrativa cargada de solemnidad y opulencia, donde las siluetas se enriquecen con detalles dramáticos, bordados y elementos que evocan lo sagrado. Un lenguaje que conecta la fe, la historia y la estética contemporánea.
Paulina Luna (México)
Paulina Luna, fundadora y diseñadora, presenta Rinascere, una colección que trasciende la moda para hablar de dos vidas que se encuentran en búsqueda de paz, inspiración y plenitud. La propuesta nace del caos, de ese impulso que transforma la manera de vivir. La colección refleja el inicio de una nueva etapa para la firma, con la incorporación de Álvaro Rosas como socio y director, consolidando junto a Paulina Luna una visión renovada. Inspirada en Sicilia, la colección se nutre de su arquitectura, costa, canteras y teatros grecorromanos. Las texturas evocan concreto y piedra, con el volumen como elemento esencial. Piezas amplias y fluidas dialogan con otras ceñidas. Tonos tierra y oscuros se iluminan con un vibrante toque de limoncello de la frescura mediterránea. Palma, cuero, seda, algodón, tweed, mezclilla, lana, viscosa y lino se fusionan en una exploración táctil y poética.
Faride (Colombia)
En esta edición celebra sus sesenta años de historia, tres generaciones de amor por la moda. La colección “La Poetisa” celebra a la mujer que convierte su sensibilidad en su mayor fuerza. Sus prendas combinan siluetas románticas, mangas con volumen, flores aplicadas, ruchados, con piezas de sastrería más sobrias. Es una colección muy emocional, pero también muy precisa en su construcción. Habla de equilibrio, de introspección, y de esa voz interior que todas llevamos dentro.
Custo Barcelona (España)
La colección “Leave Her Alone” busca “mostrar la libertad y la emoción”, invitando a quien la vea “a encontrar su propia voz y estilo”. El punto de partida creativo fue el mítico festival Burning Man (Nevada), que inspiró tanto el fashion film de presentación como la estética del desfile: metálicos, luces, aire futurista-clubbing. El vínculo entre humanos y naturaleza aparece de forma simbólica en gráficos con animales antropomorfos, referencias a la convivencia con el medio ambiente, y el juego de texturas y colores para evocar ese diálogo. El estilo distintivo de la casa: la experimentación con estampados, gráficos y color se mantiene como núcleo de la marca, “innovación y creatividad constituyen la base de un estilo caracterizado por la utilización de gráficos y color”.
La marca italiana Furla, estrena su nueva campaña Primavera-Verano 2026, Last Summer in Ostuni, con una narrativa cinematográfica que captura la esencia de un verano decisivo en el sur de Italia.
