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In Fashion

Daniel Chong y Eduardo Navarrete presentan su primera colaboración, una propuesta inédita llena de humor y diseño

13 septiembre, 2026 No hay comentarios

Daniel Chong y Eduardo Navarrete. Foto Omoda

Los diseñadores Eduardo Navarrete y Daniel Chong se unen para presentar su primera colaboración en OMODA Madrid es moda, una colección de treinta complementos que juntan su universo creativo e identidad de ambas firmas para reinvindicar una moda con menos competitividad y más compañerismo.

Durante la presentación que tuvo lugar en la tienda de Daniel Chong, ubicada en la Calle Desengaño, 22 de Madrid, ambos diseñadores pusieron de manifiesto la estrecha relación de colaboración y admiración mutua que mantienen. Navarrete destacó la trayectoria deChong, cuya carrera ha seguido muy de cerca a lo largo de los años, además reconoció que se trata de uno de los diseñadores con un éxito comercial, especialmente gracias a sus emblemáticas mochilas, convertidas ya en referente de la marca.

La colección pone el foco en la unión creativa, el color, la alegría y el diseño

La colaboración de Chong y Navarrete reivindica la moda de autor como un espacio de experimentación, identidad y creatividad, poniendo en valor el diseño español y concebida para conectar con el público desde el color, el humor, la alegría y una visión actual de la artesanía, manteniendo la esencia de cada una de las dos firmas.

La colección representa el encuentro entre dos formas de entender la moda que comparten una misma filosofía creativa y el compromiso de diseño con la proximidad. De esta manera, traslada algunos de los estampados más emblemáticos de Eduardo Navarrete al universo de producto de Daniel Chong, reinterpretando el característico patrón de sus accesorios para crear una propuesta inédita que mantiene la esencia de ambos diseñadores.

“Eduardo y yo compartimos una forma similar de ver la moda; tenemos una forma de contar las cosas que es similar, siempre pensamos en reivindicar y sacar partido de lo cotidiano, de las cosas pequeñas del día a día para convertirlas en inspiración”, afirma Daniel Chong.

La colección se presenta de forma paralela mediante un teaser en el que invita a reflexionar al espectador sobre las apariencias, la competitividad y las contradicciones que rodean al mundo de la moda, utilizando el humor como vehículo para revelar una colaboración que reivindica la creatividad y el compañerismo como elementos capaces de conectar con el público desde una experiencia cercana y desenfadada.

“Su producto está en la calle, apoya y trabaja todo desde el made in Spain y defiende unos valores que miramos de la misma forma; además es divertido, y congeniamos de una forma muy afín”, destaca Eduardo Navarrete.“Su marca y la mía tiene una filosofía parecida a la mía, somos divertidos y disruptivos. Nos llevamos muy bien, reafirma Navarrete en la presentación.

Unas piezas de colección a precios para todo público

Daniel Chong nos ha contado que esta nueva línea nace con el objetivo de apostar por materiales reciclados y sostenibles para la fabricación de sus bolsos, sin renunciar a una política de precios accesibles que permita llegar a todo tipo de público. La propuesta promueve un consumo más consciente, ya que cada diseño se produce en una edición limitada, convirtiendo cada pieza en un artículo exclusivo que incluso puede considerarse de colección.

La colección está compuesta por 30 referencias entre mochilas, bolsos, riñoneras, bandoleras y neceseres, elaboradas en colaboración con Tejiplast, empresa líder especializada en la recuperación de plástico para transformarlo nuevamente en hilo. Las piezas incorporan detalles en piel de curtición vegetal y combinan el estampado que impulsó a Eduardo Navarrete en su primera colección, Demencia es nombre de mujer, con algunos de los patrones más emblemáticos de Daniel Chong.

Los precios oscilan entre los 35 y los 135 euros, dependiendo del tamaño y el modelo, y la colección ya está disponible tanto en la tienda online como en los establecimientos físicos de Daniel Chong.

Según explica Chong, aunque ya colabora con Navarrete en otros proyectos, este marca el inicio de una colaboración que espera seguir desarrollando en el futuro con nuevas propuestas conjuntas.

Sobre Daniel Chong

La firma Daniel Chong está especializada en complementos de vestir y con más de 16 años de trayectoria , es reconocida por sus coloridos diseños de estilo urbano atemporal y por su apuesta por la producción artesanal y sostenible en España. La marca fabrica sus colecciones en Madrid, Elche y Pamplona, y comercializa mochilas, bolsos, carteras y otros accesorios tanto en sus tiendas propias como en cerca de 200 puntos de venta internacionales. Detrás de la marca se encuentra Daniel Chong, un joven emprendedor que estudió diseño y comunicación en la Universidad de Palermo en Argentina, y su sello personal es impulsar y trabajar únicamente con proveedores locales Made in Spain.

Sobre Eduardo Navarrete

Eduardo Navarrete es diseñador de moda y una de las figuras más mediáticas surgidas de Maestros de la Costura. Defensor de la moda made in Spain y del diseño de autor, ha consolidado su firma con colecciones presentadas en MBFWM, afianzando sus diseños entre rostros conocidos del star system español. Cuenta con una red de puntos de venta en España y a través de su agencia de eventos y comunicación 15 Segundos, un paraguas para apoyar a nuevos creadores y sus proyectos de showroom.Sumado a su faceta televisiva en programas como “Master Chef Celebrity”. Navarrete desafia los códigos establecidos y reconecta con el origen de la moda: el de emocionar.

In Beauty

NARS y Mercedes-Benz Fashion Week Madrid premian el talento y la creatividad que impulsan la moda española

12 septiembre, 2026 No hay comentarios

NARS y Mercedes-Benz Fashion Week Madrid reconocens el talento y la creatividad que impulsan la moda española. Foto: Ifema

Llega una nueva edición de los NARS Excellence Awards, con reconocimientos destinados a destacar la trayectoria, la influencia y la excelencia creativa de la moda.

Mercedes-Benz Fashion Week Madrid y NARS, celebrarán en el marco de MBFWMadrid una nueva edición de los NARS Excellence Awards, con reconocimientos destinados a destacar la trayectoria, la influencia y la excelencia creativa dentro de la industria de la moda.

La firma internacional de la belleza profesional, celebrará una nueva edición de los NARS Excellence Awards, unos reconocimientos destinados a poner en valor a las personas que, desde diferentes ámbitos, contribuyen al crecimiento, la proyección y el prestigio de la moda española.

Estos galardones se entregarán durante la próxima edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid y reflejan la apuesta compartida con NARS por reconocer el valor de la creatividad, la innovación y la contribución de quienes fortalecen el ecosistema de la moda dentro y fuera de nuestras fronteras.

Premio Mercedes-Benz Fashion Week Madrid – NARS ICON

El jurado de NARS, formado por Frans Reina, Presidente de Shiseido España, Valentina Suárez de Zuloaga, directora creativa de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, la estilista Beatriz Moreno de la Cova; e Isabel Mascareñas, miembro del Comité de Moda de la pasarela, será el encargado de seleccionar al ganador de la categoría “Icon”, un reconocimiento destinado a aquellas personas que, desde cualquier disciplina o profesión, hayan apoyado, promovido y fortalecido la moda española a lo largo de su trayectoria.

Diseñadores, fotógrafos, estilistas, editores, empresarios, comunicadores, artesanos, creadores de contenido o cualquier otra personalidad cuya aportación haya sido clave para el crecimiento de la industria podrán ser objeto de este reconocimiento.

Los criterios de valoración se centran en tres pilares fundamentales: Trayectoria y compromiso, Influencia y contribución y Legado e impacto cultural. Una aportación relevante al prestigio, la proyección y la evolución de la moda española, así como su capacidad para inspirar a futuras generaciones.

La personalidad galardonada con el Premio NARS ICON recibirá apoyo financiero en el marco de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. A través de este premio, NARS pone en valor el talento, la dedicación y la influencia de quienes han contribuido de manera decisiva a construir la identidad y el prestigio de la moda española.

Premio Mercedes-Benz Fashion Week Madrid – NARS Best Makeup Vision: Un reconocimiento a la mejor visión creativa del maquillaje en pasarela

El jurado de NARS, formado por Frans Reina, presidente de Shiseido España; Silvia Pellisa, experta en maquillaje; Rachel Hardie, NARS Senior Artistry & Education Manager y José Belmonte, director de maquillaje de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, otorgará el premio Best Makeup Vision al diseñador que haya demostrado una especial sensibilidad hacia el maquillaje como elemento esencial de su desfile en esta edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.

Reconocimiento y apoyo al ganador

El diseñador galardonado con el premio Best Makeup Vision recibirá apoyo financiero por parte de NARS, destacando su compromiso con la creatividad y la innovación en la intersección entre moda y belleza.

A través de este premio, NARS reafirma su convicción de que el maquillaje no solo complementa una colección, sino que puede convertirse en uno de los elementos más poderosos para expresar una visión artística y transformar una propuesta de moda en una experiencia memorable.

In Libros

Lucia Bosè, protagonista de La última toma, la novela que revive el mito de una de las grandes divas del cine europeo

10 septiembre, 2026 No hay comentarios

Un anciano cineasta escucha por la radio que una actriz de ochenta y nueve años ha muerto en Segovia a causa del coronavirus. No necesita más datos para saber de quién se trata: Lucia Bosè, a quien conoció muchos años atrás. Así comienza Lucia Bosè. La última toma, la nueva novela de Laura Avalle, publicada en España por Morellini Ediciones.

Durante el confinamiento de 2020, Kosoof, así se hace llamar el narrador; permanece recluido en su casa hasta que decide subir a una habitación secreta donde guarda los restos de toda una vida dedicada al cine. Allí encuentra una cinta con un único nombre: «Lucia». Al ponerla en marcha, regresa a la conversación que mantuvo con la actriz en el Grand Hôtel des Îles Borromées, en Stresa. Y con ese recuerdo emerge también toda una época.

La infancia de Bosè en el Milán devastado por los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial; su descubrimiento por Luchino Visconti; su coronación como Miss Italia en 1947; su trayectoria en el cine de autor junto a directores como Antonioni, De Santis o Fellini; su turbulento matrimonio con el torero Luis Miguel Dominguín; y, más adelante, su transformación en escritora, creadora del Museo de los Ángeles y mujer capaz de sobrevivir a las pérdidas sin renunciar a sí misma.

La novela avanza en paralelo y terminan entrelazándose: la voz de Lucia, que reconstruye su propia vida a través del recuerdo, y la de Kosoof, encerrado en su culpa, su soledad y la fascinación por una mujer que supo reinventarse una y otra vez. Entre ambos se despliega una historia sobre la memoria, el paso del tiempo y la difícil posibilidad de reconciliarse con el pasado, mientras el cine funciona como un espejo permanente de la existencia.

Una historia naciada de un encuentro de la vida real

Lo que pocos saben es que la novela parte de un encuentro real. El marido de Laura Avalle, el director de cine Davide Sordella —que firma sus trabajos junto al cineasta Pablo Benedetti bajo el nombre artístico K. Kosoof, el mismo que da nombre al narrador de la novela—, entrevistó en 2005 a Lucia Bosè en el Grand Hôtel des Îles Borromées de Stresa: el mismo hotel donde, en 1947, la actriz había sido coronada Miss Italia. Aquella larga conversación, germen de un documental posterior sobre la actriz, es la semilla de la que nace toda la trama de Lucia Bosé – La última toma, y explica por qué el relato se abre precisamente con la reproducción de una cinta grabada en ese mismo lugar.

Lucia Bosè. La última toma transita entre la biografía, la ficción y la metaficción para recuperar a la actriz italiana más allá del mito. El libro retrata a una mujer que atravesó la guerra, la fama, el amor y el duelo sin perder nunca su independencia ni su capacidad de reinventarse. Una vida convertida en película, y una película que, al rebobinarse, revela también todo aquello que el tiempo parecía haber borrado.

Laura Avalle trata la figura de Lucia Bosè con sensibilidad y respeto, recuperando no solo a la gran actriz, sino también a la mujer libre que hubo detrás del mito. Un homenaje que sus hijos, Miguel Bosé, Lucía y Paola Dominguín, han leído y disfrutado.

Sobre la autora

Laura Avalle es escritora y periodista italiana, autora de novela, ensayo y libros de bienestar. Con Lucia Bosè. La última toma rinde homenaje al cine italiano y a una de sus grandes musas.

Sobre Morellini Ediciones

Morellini Ediciones es el sello español de la italiana Morellini Editore, fundada en Milán en 2004. Su primer título en España fue Raffaella Carrà. La chica perfecta, de Adriana Pannitteri Su colección Femenino Singular recupera las vidas de mujeres que han dejado huella en la historia, el arte y la cultura.

In Fashion

Luján Sáez debuta en BAFWEEK: una nueva firma para una historia familiar

3 septiembre, 2026 No hay comentarios

Lujan Sáez y su desfile en BAFW. Photo @Lady__miru

Hay historias que empiezan mucho antes de llegar a una pasarela. La de Luján Sáez nació entre el hockey y la moda, dos universos que durante años convivieron en su vida y que ahora encuentran un punto de encuentro en N.1, su primera colección como diseñadora al frente de LS. El miércoles 26 de agosto, en La Rural, la creadora debutó oficialmente en BAFWEEK Primavera/Verano 2027 con una propuesta que convirtió códigos deportivos en piezas de moda, llevó el denim hacia terrenos inesperados y recuperó símbolos vinculados con su propia historia. Pero el desfile también tuvo otro significado: después de 16 años, el apellido Sáez regresó a la pasarela de BAFWEEK. Esta vez, la historia familiar no se repite: se transforma.

El regreso de un apellido histórico a la BAFWEEK

En Argentina si dices ONA SÁEZ es sinónimo de calidad y familia. En 2010, SÁEZ había sido la última marca de la familia en presentarse en BAFWEEK. Dieciséis años después, el apellido volvió a la pasarela, esta vez incorporando una nueva firma a su historia. De la mano de Luján Sáez, la joven diseñadora argentina, hija de Santiago Sáez, fundador de la icónica marca Ona Saez, nace una nueva propuesta que expande la historia familiar con una identidad propia.

N.1 representa el nacimiento oficial de LS (Luján Sáez) una marca que toma ese legado como punto de partida para construir una identidad propia. La diseñadora no busca reproducir una historia conocida, sino llevarla hacia otro lugar: más personal, experimental y conectado con una nueva generación y su historia personal.

La inspiración central de la colección está en uno de los mundos que más marcó a Luján: el hockey, pero no propone simplemente “ropa inspirada en el deporte”. El desafío está en tomar elementos reconocibles del universo del hockey y convertirlos en recursos de diseño.

Canilleras, hombreras, cascos, redes, líneas de cancha y uniformes aparecen reinterpretados a través de la alta costura, la sastrería, el denim y diferentes técnicas artesanales. Lo que originalmente tenía una función deportiva se transforma en una pieza estética.

El resultado es un diálogo entre fuerza y sensibilidad, disciplina y libertad, protección y vulnerabilidad.

Del Hockey Couture al denim reconstruido

La colección reunió alrededor de 30 looks y construyó un recorrido que fue cambiando de lenguaje a medida que avanzaba el desfile.

El concepto de Hockey Couture llevó los códigos del deporte hacia un territorio de lujo. Después aparecieron las líneas, redes y geometrías propias del juego aplicadas a estampas y sastrería.

El recorrido continuó hacia un universo más urbano, donde el denim reconstruido se convirtió en protagonista. Patchworks, tachas e intervención artesanal se mezclaron con las referencias deportivas para generar una estética que también dialoga con la calle.

El denim, uno de los materiales que identifica el trabajo de Luján Sáez, dejó así de ser simplemente un básico cotidiano para convertirse en una superficie de experimentación.

Un desfile que también fue espectáculo

La presentación no estuvo pensada únicamente alrededor de las prendas. Música, performance y moda compartieron el mismo espacio.

La artista emergente Lisa Scha realizó una performance musical en vivo y llevó un look custom made creado especialmente por LS. Su participación aportó una atmósfera intensa a la pasarela y reforzó la intención de Luján de convertir el desfile en una experiencia.

La propuesta también tuvo entre sus protagonistas a algunas de las musas de la marca, como Indiana y Allegra Cubero, Olivia Cattaneo y Charo Calamaro, además de figuras como Nicole Neumann, Julieta Cardinali, Lola Abraldes, Taína Gravier, Chloe Bello, Juli Castro, Lucas Spadafora y Juan Otero.

El cierre estuvo a cargo de Martín Cirio, quien se presentó como modelo en un momento que sumó una cuota inesperada y disruptiva al debut.

LS acaba de empezar. Y N.1 deja claro que su punto de partida es precisamente aquello que la hace diferente: transformar su propia historia en identidad.

In Lujo

Etiopía en Madrid: un viaje a los orígenes del café a través de una ceremonia sensorial

14 agosto, 2026 No hay comentarios

Tendiendo puentes culturales: Shan Shan Specialty Coffee and Tea acoge la tradición del
café etíope en Madrid con una experiencia única junto al Restaurante etíope Gonder

Hay experiencias que se viven y se degustan. Eso fue exactamente lo que ocurrió el pasado 27 de julio en Shan Shan Specialty Coffee and Tea, cuando sus fundadoras, también primas, Diana y Susana Chen, abrieron las puertas de su espacio para acoger una auténtica ceremonia tradicional del café etíope, de la mano del Restaurante Etíope Gonder Madrid.

El motivo: celebrar la llegada a la carta de un café con nombre propio en el mundo specialty, el Yirgacheffe lavado, cultivado entre los 1.700 y 2.200 metros de altitud en la región etíope que le da nombre, célebre por sus notas florales, cítricas y su acidez delicada.

La velada, íntima y cuidada al detalle, reunió a Sunait Abebe, propietaria de Gonder, y a Mitiku Marcos, quien guió a los presentes por la historia de un país que atesora un dato fascinante: Etiopía es la única nación africana que nunca fue colonizada, lo que le ha permitido conservar intacto un patrimonio cultural único en el continente.

Sunait fue la encargada de desvelar los orígenes legendarios del café, la historia de Kaldi, el pastor que descubrió el cafeto, antes de conducir a los invitados por cada fase del ritual: el tueste del grano, su molienda y la preparación en la jebena, la tradicional cafetera etíope, todo acompañado de palomitas de maíz y pan festivo. Para ella, la ceremonia «lo significa todo: comunidad, unión y respeto por nuestras raíces», una tradición que, al compartirla en Madrid, le despierta tanto emoción como nostalgia.

Los asistentes degustaron el nuevo Yirgacheffe lavado, una de las incorporaciones a la carta temporal de café de filtro de Shan Shan Specialty Coffee and Tea. Cultivado entre los 1.700 y 2.200 metros de altitud, en la región etíope de Yirgacheffe, este café está considerado de referencia a nivel internacional por su extraordinaria calidad y por un perfil sensorial caracterizado por notas florales, cítricas y una delicada acidez que lo convierten en uno de los cafés de origen más apreciados por los profesionales y aficionados al café de especialidad.

Detrás de esta propuesta late la propia historia de Diana y Susana, herederas de una familia originaria de Fujian, cuna del té chino, cuya curiosidad por el origen de los productos las llevó a tender un puente entre el té y el café de especialidad. Su filosofía es clara: cada taza esconde un territorio, una cultura y unas manos que la hicieron posible.

Más que una cata, fue una inmersión cultural con sello propio y una nueva razón para descubrir Yirgacheffe en Madrid.

In Fashion

Cuando el arte se sube a la pasarela: el vínculo que explica por qué la moda fascina

8 agosto, 2026 No hay comentarios

Hay quienes creen que el arte pertenece a los museos y la moda a las pasarelas. Sin embargo, basta con detenerse unos minutos frente a un desfile de Schiaparelli, una colección de Dolce & Gabbana o un vestido de Yves Saint Laurent para entender que esa frontera prácticamente desapareció hace décadas. Hoy las grandes casas de moda ya no diseñan únicamente prendas: construyen relatos visuales que dialogan con la pintura, la escultura, la arquitectura y hasta con los movimientos artísticos que cambiaron la historia.

Detrás de muchos de los looks que se vuelven virales existe una referencia cultural que pasa inadvertida para la mayoría, pero que explica por qué determinadas colecciones generan tanta fascinación incluso entre quienes jamás podrían comprarlas.

Esta conversación entre arte y moda, no comenzó en la era de las redes sociales. Mucho antes de que las pasarelas se transformaran en espectáculos globales, los diseñadores ya encontraban en los artistas una fuente inagotable de inspiración. A principios del siglo XX, mientras Europa vivía una revolución cultural marcada por el cubismo, el surrealismo o el art déco, la moda empezó a desprenderse de su función puramente utilitaria para convertirse en un lenguaje creativo.

Schiaparelli: la casa que hizo del surrealismo su sello de identidad

Si existe una firma que entendió antes que nadie el potencial creativo del arte, esa fue Elsa Schiaparelli. En la década de 1930, estableció una estrecha relación con Salvador Dalí y juntos demostraron que la alta costura podía ser tan provocadora como una obra surrealista. De esa colaboración nacieron piezas históricas como el vestido de la langosta, el sombrero con forma de zapato o prendas que jugaban con las ilusiones ópticas y desafiaban todas las reglas de la elegancia tradicional.

Casi un siglo después, ese espíritu continúa vivo. Bajo la dirección creativa de Daniel Roseberry, la marca volvió a convertirse en una de las casas más comentadas del mundo gracias a vestidos que parecen esculturas, joyas inspiradas en la anatomía humana y siluetas que muchas veces generan más conversación que intención de compra.

Yves Saint Laurent y el vestido que llevó un cuadro a la alta costura

Pocas colecciones resumen mejor el encuentro entre arte y moda que la presentada por Yves Saint Laurent en 1965. Inspirado por la obra del pintor neerlandés Piet Mondrian, el diseñador creó una serie de vestidos donde las líneas negras y los bloques de color no estaban estampados sobre la tela, sino construidos mediante el propio patronaje. Aquellas prendas parecían cuadros en movimiento y demostraron que era posible rendir homenaje a un artista sin limitarse a reproducir su obra.

La colección marcó un antes y un después porque cambió la manera en que la industria entendía la inspiración artística. Desde entonces, muchos diseñadores dejaron de ver las pinturas como simples estampados para convertirlas en el punto de partida de un proceso creativo mucho más complejo.

Yves Saint Laurent. Foto: Foto de Terry Fincher/Express/Hulton Archive vía Getty Images)

Dolce & Gabbana: cuando el patrimonio italiano desfila sobre la pasarela

Mientras algunas marcas encuentran inspiración en un artista específico, Dolce & Gabbana decidió convertir el arte italiano en el verdadero protagonista de su universo creativo. Sus colecciones funcionan como un viaje por Sicilia, el barroco, los mosaicos bizantinos, las iglesias renacentistas y la tradición artesanal.

Cada vestido parece recoger un fragmento de esa historia. Los bordados recuerdan los detalles de antiguas catedrales, las aplicaciones evocan mosaicos centenarios y las coronas doradas remiten a las imágenes religiosas que forman parte del patrimonio cultural italiano. Más que copiar obras de arte, la firma logra traducir siglos de historia en prendas contemporáneas que celebran la identidad de un país.

Chloé y el regreso de las musas

En sus últimas campañas, dirigidas por Chemena Kamali, las referencias aparecen en la atmósfera antes que en la prenda. Los vestidos de gasa parecen fundirse con el paisaje, las modelos se mueven entre flores, agua y acantilados, y la luz natural adquiere protagonismo. El resultado recuerda inmediatamente a las pinturas prerrafaelitas del siglo XIX, en especial a Ofelia de John Everett Millais, donde la naturaleza envuelve al personaje con una belleza tan delicada como melancólica.

Más que reproducir la obra, Chloé recupera su esencia: la mujer como parte del paisaje, el romanticismo, la fragilidad y la fuerza coexistiendo en una misma imagen. Esa referencia artística también dialoga con el regreso de la estética boho impulsada por Kamali, donde la feminidad se expresa a través de vestidos etéreos, encajes, transparencias y siluetas que parecen moverse con el viento.

Más allá de las temporadas, los colores o las siluetas, las grandes colecciones siguen demostrando que una prenda puede convertirse en un manifiesto cultural, en un homenaje a la historia.

La próxima vez que una colección te parezca demasiado extravagante, tal vez la pregunta no sea si alguien realmente usaría ese vestido fuera de la pasarela. La verdadera curiosidad está en descubrir qué obra de arte, qué artista o qué movimiento creativo se esconde detrás de cada costura. Después de todo, algunas de las exposiciones más fascinantes del mundo ya no se recorren únicamente en los museos; muchas veces desfilan frente a nosotros durante apenas unos minutos.

In Fashion

Mercedes-Benz Fashion Week Madrid convierte a la ciudad en una pasarela y presenta su calendario oficial SS2027

3 agosto, 2026 No hay comentarios

MBFWMADRID presenta su edición SS2027, del 14 al 19 de septiembre, deja su escenario habitual en IFEMA, con la incorporación de nuevos espacios en enclaves excepcionales de la capital.

La cita organizada por IFEMA MADRID, con el respaldo del Ayuntamiento de Madrid, rompe con su emplazamiento tradicional y convierte a la ciudad entera en anfitriona: el Invernadero del Palacio de Cristal de Arganzuela abre la semana con un aire inaugural nunca visto, el Palacio de Cibeles estrena formato, y el campus de Comunicación y Artes de la Universidad Nebrija se erige como nuevo epicentro logístico, consolidando un modelo más abierto, itinerante y fundido con el pulso urbano.

La edición celebra el décimo aniversario de Palomo, recupera nombres esenciales como Redondo Brand, Alvarno y Moisés Nieto, y suma los debuts de Celia B y Antonio del Canto. Hannibal Laguna, en pleno 40 aniversario de su firma, recibirá el Premio Diseñador Nacional; Agua by Agua Bendita, impulsada por Latin American Fashion Awards, el Premio Diseñador Internacional.

Calendario oficial SS2027

Lunes 14 de septiembre

La jornada inaugural se celebrará en el Invernadero del Palacio de Cristal de Arganzuela, un enclave inédito que buscará proyectar una nueva imagen para el primer día de la pasarela. Pedro del Hierro abrirá el calendario, seguido de Simorra y Adolfo Domínguez, que regresa a la pasarela, completando la primera jornada.

Martes 15 de septiembre

El Palacio de Cibeles acoge una jornada clave con un formato renovado. Agua by Agua Bendita, premio internacional de esta edición, inaugura el día, seguida del debut de Celia B. Tras ella seguirá Ágatha Ruiz de la Prada y Hannibal Laguna, protagonista del reconocimiento nacional de esta edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, para continuar con la vuelta de Álex Rivière.

Previamente, el día habrá comenzado con una presentación a cargo de Juan Vidal en el hotel Palace, mientras que su culminación será el desfile especial Palomo, que celebra su 10º aniversario en la pasarela.

Hannibal Laguna, premio nacional de esta edición. Foto: Anna Lucero

Miércoles 16 de septiembre

El Campus de Comunicación y Artes en Madrid – San Francisco de Sales de la Universidad Nebrija se incorpora también como nueva sede acogiendo una jornada centrada en la moda de autor. Moisés Nieto abre el día, seguido de Ernesto Naranjo. La jornada continuará con los desfiles de Baro Lucas, Acromatyx y Álvaro Calafat, este último en formato OFF.

Jueves 17 de septiembre

El segundo día en Nebrija lo abrirán Odette Álvarez y Malne para dar paso al debut de Antonio del Canto en la pasarela, tras haber formado parte de EGO. La jornada seguirá con Isabel Sanchis y el cierre llega con el regreso de Redondo Brand, en formato OFF.

Viernes 18 de septiembre

El viernes arrancará con el desfile de Maison Mesa, seguido de Custo Barcelona. Tras ellos, Lola Casademunt by Maite, Yolancris y el desfile OFF de Alvarno.

Sábado 19 de septiembre – Plataforma EGO

La jornada de cierre de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid estará dedicada a la plataforma EGO, el espacio de referencia para la nueva generación de diseñadores. La Universidad Nebrija acogerá los desfiles de firmas emergentes como las colecciones de Apolineo Studio y Biyeyemete, Cotes e Isabel Is My Name, así como Karla Aguilar y Miss Take, en una jornada que volverá a poner el foco en el talento joven.

La pasarela, organizada por IFEMA MADRID con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, mantiene el respaldo de Mercedes-Benz y NARS como patrocinadores principales, junto a Iberia, La Casa de las Carcasas y un amplio grupo de colaboradores.

Este septiembre, Madrid se descubre a sí misma como pasarela consolidándose como capital de la moda.

In Fashion

Así ha brillado la IX edición de Marbella Fashion Show en Puerto Banús

31 julio, 2026 No hay comentarios

Inma de la Riva

Puerto Banús ha vuelto a vestirse de pasarela. Durante los días 23 y 24 de julio, la Avenida Lola Flores acogió la novena edición de Marbella Fashion Show, una cita que reafirma a Marbella como punto de encuentro entre moda, turismo y cultura, con el impulso del Ayuntamiento, la Junta de Andalucía y la Diputación de Málaga a través de Málaga de Moda, Talento Original.

Más allá del glamour de sus invitados, lo que convierte a este evento en una referencia es lo que ocurre sobre la pasarela: un recorrido por distintas maneras de entender la moda, desde la artesanía más representativa hasta el diseño emergente.

Tradición y savoir-faire de autor

La primera jornada abrió con Romeo Couture, que reinterpretó la tradición española con una colección de personalidad marcada. Le siguió Btissam Dahane Couture, con alta costura de inspiración marroquí construida a base de bordados y acabados manuales.

La presentación más esperada de la noche fue Malne, firma española habituada a los volúmenes arquitectónicos y al patronaje complejo, que volvió a demostrar por qué es un referente de la moda de autor nacional. La pasarela continuó con Allure Beldi, que cautivó al público con la delicadeza y exquisitez de sus tejisdos; Susana Hidalgo, que volvió a poner de manifiesto la calidad de su trabajo; y Jorge Sánchez firmó una propuesta fresca y divertida, pensada para un público joven y contemporáneo.

Segundo encuentro en Puerto Banús

El segundo día de pasarela abrió María Diezma, diseñadora granadina que debutó en esta pasarela con una colección de sofisticación romántica y elegancia artesana. En esa misma línea de artesanía destacó la pasarela de Hind Iraqi Caftan, especializada en caftanes ornamentados de marcado carácter sofisticado. También estuvo presente la pasarela de Podium Marbella.

Le siguió el desfile de Esteban Freiría, con su propuesta Marbellazo 5.0 una colección masculina de espíritu relajado, donde las siluetas fluyen con libertad.

El futuro del diseño andaluz

Marbella Fashion Show también es plataforma de talento emergente. Teresa Perujo, ganadora del concurso de nuevos talentos en la edición anterior, confirmó su lugar en el calendario oficial. Y el desfile colectivo de las firmas adheridas a Málaga de Moda, Talento Original, Sofía Santini, con elegancia femenina; Susana Zamora, desde la artesanía local presentó su colección Aura Silentium; Inma de la Riva, con identidad andaluza y la creación contemporánea ; y Julieth, puso en valor el atlento malagueño con su colección Mediterránea que celebra el lujo y la luz única de la Costa del Sol.

El otro gran protagonista fue el certamen «El Futuro del Diseño: Málaga de Moda 2026», que este año coronó a Laura Ortiz como ganadora, tras la valoración de un jurado compuesto por representantes institucionales, empresariales y de creación de contenido. El reconocimiento, entregado por representantes de la Diputación de Málaga, vuelve a situar el certamen como una de las plataformas más activas para impulsar a las nuevas generaciones de diseñadores andaluces.

Jurado: Vicepresidenta de la Diputación Provincial de Málaga Yuliya Nahorna, creadora de contenido y embajadora del lujo; Royer Martos, actor, youtuber y colaborador de televisión; Alberto Peláez, empresario y modelo internacional; la diseñadora Laura Ortiz; y Cristian VN, actor y creador de contenidos.

La antesala: una gran zona expositora

Antes de cada desfile, la gran zona expositora fue el punto de encuentro. Participaron la firma adherida a Málaga de Moda, Talento Original, Julieth; y también Llyubasha Kyleshko, Lily’s Secret, Allure Beldi, Grupo Qantima, Sikkim, Cab-ron, Jamones Popi y Conecta Radar, a través de su plataforma Sunset Market Marbella, consolidando un espacio de referencia para el talento creativo y empresarial de la Costa del Sol.

La música volvió a desempeñar un papel protagonista durante esta novena edición. La artista Stefania Pinyagina puso ritmo tanto a la zona expositora como a los desfiles, mientras que la violonchelista Bibi Cello ofreció una pieza en la que fusioná la música y moda.