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En el elegante espacio del Only You Hotel Boutique Madrid, el diseñador norteamericano Michael Costello desveló su nueva colección, Into the Light, marcando un nuevo capítulo en su trayectoria, inspirándose en la luz y la renovación como protagonistas.

La colección nace de un proceso profundamente personal. Después de una propuesta anterior más intensa y oscura, Costello canaliza una transformación emocional y artística que se traduce en una búsqueda de claridad y optimismo. “Mi colección está pensada como sirenas recién salidas del mar”, explica el diseñador durante este encuentro. Describe la estética etérea en la que las modelos, con efecto wet y tejidos vaporosos, evocan una feminidad casi acuática.

La belleza del corsé en los diseños de Costello

En un formato de exhibición las modelos alineaban dando vida a los diseños. Las prendas fluían con naturalidad, acariciando la silueta con transparencias y capas que parecen moverse con el aire. La feminidad se presenta delicada pero segura, con piezas que abrazan el cuerpo sin perder estructura.
En esta propuesta destaca uno de los sellos del diseñador: el corsé expuesto como elemento protagonista. “Me gusta mostrar el corsé como una pieza externa y atrevida”, afirma Costello, que ha querido convertir la arquitectura interna de la prenda en parte esencial de su belleza.

El resultado es una colección de fuerte carácter escultórico, donde el drapeado, con pliegues fluidos y caídas orgánicas, se combina con tejidos ligeros. Cada brillo en las piezas, potenciado por los destellos de Swarovski reforzaban la narrativa de renacimiento. La paleta cromática, dominada por blancos, marfiles y tonos perlados, recrea una sensación de calma, pureza y esperanza.

La velada, concebida en clave total black, reunió a invitados del mundo de la moda y la sociedad en un ambiente sofisticado y de celebración, en el que personalidades como Valeria Mazza acompañaron al diseñador en una noche de puro brillo. Confirmando que esta es una nueva etapa creativa para, un giro hacia la ilusión de un nuevo comienzo.

 

El estilismo “Into the Light”

La presentación se completó con una cuidada propuesta de estilismo.
El calzado de Steve Madden aportó el toque contemporáneo, mientras que el maquillaje, desarrollado por Alberto Dugarte con productos de KIKO Milano, enfatizó la luminosidad natural de la piel. El cabello, con efecto mojado, fue obra del experto Pablo Bogado, utilizando herramientas de Termix Professional y productos de Wella Professionals y Sebastian Professional, logrando textura, definición y movimiento en perfecta sintonía con el espíritu de la colección.

Fotos: Michael Costello. Vía Comunicación
Entrevista: Geobana Guerrero

 

Un mes antes de su presentación en pasarela, la nueva colección de Maison Mesa ya comenzaba a tomar forma en su atelier, aún en pleno proceso creativo. Los bocetos, alineados en la pared, marcaban el punto de partida, mientras el equipo de costura trabajaba sobre las prendas en desarrollo, anticipando una propuesta definida por el carácter y un uso expresivo del color.

Desde su estudio en la calle Reina 37, Mesa articula un lenguaje propio en el que conviven tejidos como el punto, las antelinas y los terciopelos, siempre bajo una mirada que prioriza la identidad frente a la tendencia.

El desfile en Fashion Week Madrid 2026

Así en la reciente Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, esa visión se materializó en la colección titulada “No soy ningún ángel”, inspirada en Mae West, figura clave por su actitud independiente y su constante desafío a las normas establecidas. “Siempre me han fascinado las personas con un marcado carácter propio”, ha señalado Mesa, quien encuentra en West un referente natural. Esta influencia se traduce en una propuesta que explora la libertad individual a través de la indumentaria.

Durante el desfile, la colección se desplegó en una puesta en escena cuidadosamente construida. Bajo la dirección artística de Dani Pannullo y su compañía de danza, la figura de Mae West se convirtió en eje central de un relato donde movimiento, música e imagen acompañaban a las prendas, creando una atmósfera envolvente.

Manifiesto en formas, volúmenes y transparencias

Las piezas, diseñadas para abrazar la diversidad de cuerpos, jugaron con un equilibrio entre volúmenes amplios y siluetas más ajustadas, combinando opacidad y transparencia en un diálogo constante.

Materiales como el terciopelo, el punto o los tejidos con brillo construyen una narrativa visual que oscila entre la contención y la expresividad.

La paleta cromática recorre tonos neutros, rosa palo, azules claros y tierras, para desembocar en acentos más intensos que aportan contraste y personalidad.

Fiel a su apuesta por la moda de autor, Mesa se rodea de aliados artesanos y firmas locales: desde el calzado realizado en Caravaca de la Cruz por Perssa’m, hasta las prendas casual elaboradas en el País Vasco junto a Tío Claus; pasando por las joyas diseñadas con Lisi Fraccia en su estudio de la calle Mayor de Madrid, la colección de bolsos de piel junto a Anabella Boffa, los zapatos a medida de Jorge Larrañaga o los guantes de la histórica firma familiar Samaniego.

El resultado es una colección que va más allá de lo formal para plantear una reflexión sobre la identidad y la autoexpresión en el contexto contemporáneo, en línea con el manifiesto de Maison Mesa.

La moda está en la calle, pero Daniel Chong ha querido ir un paso más allá. En su última colección, The Working Class, el diseñador rinde homenaje a quienes hacen posible la vida cotidiana: operarios, personal de limpieza, trabajadores del asfalto o agentes de tráfico. Oficios anónimos que sostienen el ritmo de la ciudad y que, esta vez, se convierten en el eje de una propuesta que dignifica su labor y la transforma en lenguaje estético. El desfile, celebrado en Lavapiés dentro de Madrid es Moda, refuerza ese vínculo con la calle y con el origen de la firma, precisamente en este barrio donde tiene sus raíces y donde el diseñador sigue encontrando inspiración.

Fotos del reportaje: Vladimir Denisov

Sobre la pasarela, la colección se presentó como una alegoría de esos oficios traducida en tejidos técnicos, materiales funcionales y códigos estéticos, que Chong transforma en piezas de moda con identidad propia.

La propuesta se compone de cuarenta looks que abarcan prendas unisex. En ellos, el diseñador consolida su línea textil, más allá de sus ya reconocidos accesorios, apostando por el punto de algodón reciclado, los tejidos técnicos y el upcycling a partir de materiales de reestock. Los característicos cuadros de la firma evolucionan en una paleta cromática vibrante, donde naranjas, verdes, amarillos y fucsias desafían la atención.

Desfile en Lavapies a casa llena

El desfile de Daniel Chong, reunió a un público multitudinario, posicionándose como uno de los nombres más interesantes del panorama nacional, acercándose con paso firme a los circuitos internacionales. Arropado por su equipo, su entorno cercano y una comunidad que ha crecido junto a la marca, el diseñador tuvo como invitados en pasarela a la Dj Sofía Cristo, el diseñador Eduardo Navarrete, el periodista y colaborador de TV Iván Reboso, el tirador de javalina olímpico Odei Jainaga, el Diputado Víctor Gutiérrez, la modelo Pino Montesdeoca, el creador de contenido Iván Martínez y la artista “La Huesito”.

Eduardo Navarrete, el diseñador desfila para la firma Daniel Chong

La firma Daniel Chong, con más de 16 años de trayectoria, inció con sus icónicos bolsos, reconocibles por su uso del color y los estampados, y en los últimos años ha evolucionado hacia el diseño de vestuario, consolidando un universo creativo propiodestaca por su diseño urbano y el uso del color. Con talleres en España y cerca de 200 puntos de venta en todo el mundo, mantiene un fuerte compromiso con lo artesanal, los materiales sostenibles y el trabajo con proveedores locales.

Detrás está Daniel Chong,  formado en diseño y comunicación en la Universidad de Palermo, cuya identidad creativa se basa en lo artesanal y el uso de materiales sostenibles.

The Working Class combinó creatividad y compromiso al reconocer el valor de lo cotidiano y llevarlo a la moda con sentido.

Fotos: Vladimir Denisov

Este 2026, OMODA Madrid es Moda hace un guiño generacional, con la nueva propuesta para su edición de marzo con el El futuro empieza aquí, en un dialogo con creadores consagrados y nuevos talentos.

 DESFILE INAUGURAL EN PLAZA DE ESPAÑA

Este 12 de marzo OMODA Madrid es Moda tendrá como escenario para su desfile inaugural la Plaza de España. Una pasarela urbana en pleno centro de la ciudad, que le rodean altos edificios y la fuente dedicada a Miguel de Cervantes y a sus universales Don Quijote y Sancho Panza. Un marco donde 24 destacados diseñadores, consagrados y nuevos talentos, mostrarán sus creaciones.

CALENDARIO DE MADRID ES MODA

El desfile inaugural abre cinco jornadas en las que los diseñadores acercarán sus propuestas en diferentes lugares emblemáticos de Madrid.

Duyos mostrará su nueva colección en el Instituto Cervantes; Devota & Lomba lo hará en La Casa de la Arquitectura; Juana Martín en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; Candelas y Felipa en el Museo de San Isidro; Daniel Chong en el Casino de la Reina; Javier Delafuente en el atrio del Cuartel General de la Armada; The Extreme Collection en el Hotel Wellington Velázquez; Félix Ramiro en el Teatro Magno, y Mirto en Espacio Cultural Serrería Belga.

Madrid es Moda lleva 11 años impulsando la moda de autor, de ser pioneros de llevar la moda a la calle y en dar visibilidad y defender los oficios y artesanos que la definen. Ahora a través de su patrocinio exclusivo con OMODA Madrid es Moda reposiciona su nombre para continuar apostando por acoger nuevas formas de presentar y consumir moda, alejadas del encorsetamiento de las temporadas.

LAS ACTIVIDADES DE CALENDARIO

Las performances las protagonizan  Oteyza, Beatriz Peñalver, E.R.A.X. y Evade House, quien ofrecerá en el Pabellón Satélite Madrid Arena una experiencia multisensorial. Y a través de un formato expositivo conoceremos las novedades de Dominnico, García Madrid, It-Spain, Luis Berrendero, Luis Infantes, Pilar Dalbat, Roberto Verino, The 2nd Skin Co. y WE ARE SPASTOR.

Por último, Roberto Torretta mostrará su nueva colección a través de un shooting en directo, celebrado en su atelier, y Juan Avellaneda x See Iou lo hará con un trunk show.

Los open days, programa paralelo organizados por Moisés Nieto, Carlota Barrera y Miguel Marinero, así como la presentación de Isla Bonita Moda. En esta ocasión, el programa celebra la joyería de autor con Renacer.

Madrid es Moda HUB incluye, además una charla de Paloma Suárez con destacados artesanos de Tenerife. Un diálogo abierto para reflexionar sobre la necesidad de tender puentes entre el diseño contemporáneo y la artesanía tradicional de la región para evitar su desaparición y despertar el interés de las nuevas generaciones.

Uno de los emblemáticos será la jornada dedicada a David Delfín organizada por la Asociación Creadores de Moda de España y el Museo del Traje de Madrid. Un coloquio entre Juan Duyos y Rafael Múñoz, previa de la proyección de David Delfín. 

OMODA Madrid es Moda es posible gracias a la colaboración de ACME y de Madrid Capital de Moda, iniciativa del Ayuntamiento de Madrid, además a cuenta con el apoyo de Solán de Cabras, a Keune Haircosmetics, Ancient + Brave,  Unisa, Espacio Cultural Serrería Belga y Barceló Torre de Madrid, hotel oficial de la edición.

 

Una de las novedades que presenta esta edición es la suma un nuevo día de desfiles en formato OFF, que se celebrará en el Palacio de Fernán Núñez, y que completa su calendario con cinco jornadas de desfiles con presencia de 30 diseñadores consagrados y 10 diseñadores emergentes.

 Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, la pasarela organizada por IFEMA MADRID con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, apuesta por el reconocimiento del talento en todas sus etapas en la edición que se celebrará entre el 17 y el 22 de marzo, y en las que acogerá las propuestas de 40 creadores divididos en cinco jornadas, que tendrán lugar en el Palacio de Cibeles, el Palacio de Fernán Núñez y el pabellón 14.1 de IFEMA MADRID.

Con un renovado sistema de premios que refuerza el papel de la pasarela como motor cultural, económico y estético, MBFWMadrid cuya misión se centra en impulsar tanto a los diseñadores consagrados como a la nueva generación de la moda española.

 Este año, MBFWMadrid incorpora un nuevo aliado clave: NARS, que debuta otorgando diferentes premios, reforzando la apuesta por la creatividad en torno a la imagen, el maquillaje y la expresión estética.

En un encuentro en Forbes House, Engracia Hidalgo, delegada del Área de Gobierno de Economía, Innovación y Hacienda del Ayuntamiento de Madrid, ha afirmado que “desde el Ayuntamiento se da continuidad, así, a una apuesta por fundir la vanguardia creativa con el patrimonio cultural de la capital, mostrando al mundo los escenarios más icónicos de Madrid, lugares vivos que se disfrutan y acogen grandes eventos de proyección internacional”. Así también, Juan Duyos, presidente de ACME, ha remarcado el agradecimiento a los diseñadores por formar parte de esta edición de la Semana de la Moda de Madrid y a MBFWMadrid por su aportación al sector de la moda de autor en España.

Opennig de galardones 

MBFWMadrid comenzará con un encuentro que reunirá a diseñadores, industria, líderes culturales y voces que marcan agenda social. Durante la Opening Dinner se entregarán tres galardones otorgados, (2 por el Ayuntamiento de Madrid y 1 por Nars), pensados para destacar la capacidad transformadora del talento:

  • Premio MBFWM a Diseñador Nacional, para Juan Vidal, que reconoce una trayectoria que ha contribuido a expandir la identidad estética del diseño español y a elevar su presencia en el imaginario global.

 

  • Premio MBFWM a Diseñador Internacional concedido a Johanna Ortiz, celebra la visión de quien ha llevado la moda más allá de sus fronteras, integrando cultura e innovación.

 

  • Además, se entregará el Premio Icono NARS, otorgado por Leandra Medine, distinguirá a una figura cuya presencia, autenticidad y magnetismo visual han trascendido la temporalidad de las tendencias.

 

Fiesta de clausura con premiaciones MBFWM

El cierre de la próxima edición de MBFWMadrid será también otro momento de celebración, con una fiesta tras la finalización de los desfiles de los diseñadores consagrados, y en la que se entregarán cuatro galardones que premian la narrativa, la presencia escénica y el poder visual de la moda:

  • Premio Mercedes-Benz a la Mejor Colección, premio que sustituye al histórico Mercedes-Benz Fashion Talent, inaugurando un nuevo galardón destinado a reconocer a una de las firmas consagradas que desfilarán entre el 18 y el 21 de marzo. Un jurado especializado evaluará creatividad, talento, calidad y puesta en escena de las colecciones presentadas en la Galería de Cristal, el Palacio de Fernán Núñez y el Pabellón 14.1 de IFEMA Madrid.

 

  •  Premio MBFWM a la Mejor Modelo x NARS, otorgado por NARS, celebra la energía, profesionalidad y magnetismo de las modelos que dan vida a las colecciones.

 

  • Premio NARS al Mejor Maquillador, un homenaje a la excelencia técnica y creativa del maquillaje de pasarela, otorgado por NARS.

 

Premios EGO: dos décadas impulsando el futuro del diseño

En el marco de la celebración del 20º aniversario de EGO, este año se entrega el Premio Honorífico EGO, a Andrés Aberasturi, creador y comisario de la plataforma, y fundador y presidente del Grupo Pelonio. Asimismo, se otorgará el Premio Showroom EGO New Brand, que ofrece desde desfilar en septiembre de 2026 y acceder a ferias como MOMAD o BISUTEX, y el Premio Pelonio New Talent, creado por la agencia de comunicación, centrado en la creatividad y nuevas narrativas estéticas. A ellos se suma el Premio PYRATEX® EN TRAMA, que reconoce la innovación en materiales responsables con una donación de tejidos y mentoría especializada. Finalmente, el Premio EGO Internacional permitirá a la marca seleccionada desfilar en una de las pasarelas aliadas, en Copenhague o Arabia Saudí reforzando el alcance del talento español.

En esta nueva edición, también apoyo a la nueva generación de creadores se verá impulsado con un desfile compuesto por 34 estudiantes del Grado en Diseño de Moda de la Universidad  que presentan El Renacer, su colección Fall-Winter 2026/2027 en la 83ª edición de la pasarela madrileña.

La Maison KARL LAGERFELD iluminó París con una celebración exclusiva en Yoyo, Palais de Tokyo, para presentar su campaña Otoño–Invierno 2025. La icónica Paris Hilton, musa de la temporada bajo la dirección creativa de Hun Kim, encarnó el espíritu audaz y sofisticado que define el legado de Karl.

La velada reunió grandes amigos de la Maison y caras conocidas de la industria. Entre las figuras más destacadas de la noche se encontraba el modelo español Jon Kortajarena, amigo cercano de la Maison, quien acompañó la velada con su inconfundible elegancia y presencia magnética.

El modelo Jon Kortajarena y Paris Hilton

La nueva colección fusiona la elegancia atemporal del fundador con un toque vanguardista y contemporáneo, reafirmando el ADN visionario de la Maison.

Un homenaje glamoroso a la eterna esencia de Karl Lagerfeld.

La empresaria y socialité con Pier Paolo Righi CEO y presidente de Karl Lagerfeld

En la primera jornada de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, Pilar Dalbat, rindió homenaje al acerbo más puro de Granada, la Zambra, una de las expresiones más emblemáticas más del flamenco, y del folclore granadino. La diseñadora convirtió el COAM de Madrid, en la Zambra de María la Canastera, jugando con los diferentes significados de la palabra.

“Las palabras zambra, cueva y baile se confunden en Granada. Tradición, arquitectura y cultura conviven en una sola voz”.

Entre otros hitos en la carrera de la diseñadora, se lleva el logro de ser la primera en realizar un desfile en la nieve en el corazón de Sierra Nevada, Dalbat, siempre inspirada por la artesanía y la figura de la mujer, sigue aprovechando la moda como vehículo para abrir el universo cultural de Granada al mundo. Lo hace, como es su sello, desde una colección de líneas puras y depuradas, en la que presenta, por primera vez, una línea de joyería de la mano de la artesana María Soto.

“Siempre que alguien singular viene a verme, lo llevo a uno de mis lugares favoritos; la Zambra de María la Canastera. María Cortés Heredia, bailaora desde niña y conocida como La Canastera, hizo de su zambra en el Sacromonte un lugar universalmente famoso. Todos los días se baila en la zambra el palo flamenco más puro, el de los gitanos de Granada que nace de las antiguas danzas moriscas”.

El desfile y las líneas de la colección

Pudimos apreciar bloques de la colección secuencialmente ordenados, con una primera de looks monocolor. Blancos y crudos de cal en la cueva gitana, verde Andalucía de campo y chumbera, dorados de sol y cielo y negros zainos como la noche. El cobre, herencia y riqueza de la cultura local, salpica la colección.

En cuanto a los tejidos, escogió los materiales más nobles como la seda, el tul bordado, el hilo y el algodón cuajado de lentejuelas metalizadas. La marca vuelve a confiar en los talleres locales para la fabricación de sus tejidos alpujarreños 100% reciclados, originales y con carácter rústico.

En esta ocasión, los bordados recrean el clásico refajo andaluz de las fiestas y romerías,  con de tejidos técnicos y metálicos que le dan un aire actual.

Zambra es además una apuesta de Pilar Dalbat que se lleva a su terreno contemporáneo con la reinterpretación de la silueta y el volumen del vestir flamenco: faldas con canesú y capas, volantes desestructurados, camisas de algodón a la cintura y mangas globo evocan el gesto de la danza. Vestidos fluidos y transparencias acompañan el movimiento del cuerpo. Las prendas se transforman, como la zambra, en un rito íntimo y poderoso interpretadas en clave moda. Los bordados artesanales, todos ellos elaborados en el taller de la marca, recuerdan los lunares, flores y filigranas de mantones antiguos, pero se presentan con una estética minimalista y abstracta. Aplicaciones metálicas y costuras a la vista sugieren el mestizaje entre lo urbano y lo ancestral.

La primera colección de joyas, con María Soto

La artesana granadina María Soto crea para Pilar Dalbat su primera colección de joyas Zambra, con pendientes, colgantes, broches y peinas en plata, oro del Darro y cobre vitrificado al estilo sacromontés.