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Diseñadores que conocer

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Una de las novedades que presenta esta edición es la suma un nuevo día de desfiles en formato OFF, que se celebrará en el Palacio de Fernán Núñez, y que completa su calendario con cinco jornadas de desfiles con presencia de 30 diseñadores consagrados y 10 diseñadores emergentes.

 Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, la pasarela organizada por IFEMA MADRID con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, apuesta por el reconocimiento del talento en todas sus etapas en la edición que se celebrará entre el 17 y el 22 de marzo, y en las que acogerá las propuestas de 40 creadores divididos en cinco jornadas, que tendrán lugar en el Palacio de Cibeles, el Palacio de Fernán Núñez y el pabellón 14.1 de IFEMA MADRID.

Con un renovado sistema de premios que refuerza el papel de la pasarela como motor cultural, económico y estético, MBFWMadrid cuya misión se centra en impulsar tanto a los diseñadores consagrados como a la nueva generación de la moda española.

 Este año, MBFWMadrid incorpora un nuevo aliado clave: NARS, que debuta otorgando diferentes premios, reforzando la apuesta por la creatividad en torno a la imagen, el maquillaje y la expresión estética.

En un encuentro en Forbes House, Engracia Hidalgo, delegada del Área de Gobierno de Economía, Innovación y Hacienda del Ayuntamiento de Madrid, ha afirmado que “desde el Ayuntamiento se da continuidad, así, a una apuesta por fundir la vanguardia creativa con el patrimonio cultural de la capital, mostrando al mundo los escenarios más icónicos de Madrid, lugares vivos que se disfrutan y acogen grandes eventos de proyección internacional”. Así también, Juan Duyos, presidente de ACME, ha remarcado el agradecimiento a los diseñadores por formar parte de esta edición de la Semana de la Moda de Madrid y a MBFWMadrid por su aportación al sector de la moda de autor en España.

Opennig de galardones 

MBFWMadrid comenzará con un encuentro que reunirá a diseñadores, industria, líderes culturales y voces que marcan agenda social. Durante la Opening Dinner se entregarán tres galardones otorgados, (2 por el Ayuntamiento de Madrid y 1 por Nars), pensados para destacar la capacidad transformadora del talento:

  • Premio MBFWM a Diseñador Nacional, para Juan Vidal, que reconoce una trayectoria que ha contribuido a expandir la identidad estética del diseño español y a elevar su presencia en el imaginario global.

 

  • Premio MBFWM a Diseñador Internacional concedido a Johanna Ortiz, celebra la visión de quien ha llevado la moda más allá de sus fronteras, integrando cultura e innovación.

 

  • Además, se entregará el Premio Icono NARS, otorgado por Leandra Medine, distinguirá a una figura cuya presencia, autenticidad y magnetismo visual han trascendido la temporalidad de las tendencias.

 

Fiesta de clausura con premiaciones MBFWM

El cierre de la próxima edición de MBFWMadrid será también otro momento de celebración, con una fiesta tras la finalización de los desfiles de los diseñadores consagrados, y en la que se entregarán cuatro galardones que premian la narrativa, la presencia escénica y el poder visual de la moda:

  • Premio Mercedes-Benz a la Mejor Colección, premio que sustituye al histórico Mercedes-Benz Fashion Talent, inaugurando un nuevo galardón destinado a reconocer a una de las firmas consagradas que desfilarán entre el 18 y el 21 de marzo. Un jurado especializado evaluará creatividad, talento, calidad y puesta en escena de las colecciones presentadas en la Galería de Cristal, el Palacio de Fernán Núñez y el Pabellón 14.1 de IFEMA Madrid.

 

  •  Premio MBFWM a la Mejor Modelo x NARS, otorgado por NARS, celebra la energía, profesionalidad y magnetismo de las modelos que dan vida a las colecciones.

 

  • Premio NARS al Mejor Maquillador, un homenaje a la excelencia técnica y creativa del maquillaje de pasarela, otorgado por NARS.

 

Premios EGO: dos décadas impulsando el futuro del diseño

En el marco de la celebración del 20º aniversario de EGO, este año se entrega el Premio Honorífico EGO, a Andrés Aberasturi, creador y comisario de la plataforma, y fundador y presidente del Grupo Pelonio. Asimismo, se otorgará el Premio Showroom EGO New Brand, que ofrece desde desfilar en septiembre de 2026 y acceder a ferias como MOMAD o BISUTEX, y el Premio Pelonio New Talent, creado por la agencia de comunicación, centrado en la creatividad y nuevas narrativas estéticas. A ellos se suma el Premio PYRATEX® EN TRAMA, que reconoce la innovación en materiales responsables con una donación de tejidos y mentoría especializada. Finalmente, el Premio EGO Internacional permitirá a la marca seleccionada desfilar en una de las pasarelas aliadas, en Copenhague o Arabia Saudí reforzando el alcance del talento español.

En esta nueva edición, también apoyo a la nueva generación de creadores se verá impulsado con un desfile compuesto por 34 estudiantes del Grado en Diseño de Moda de la Universidad  que presentan El Renacer, su colección Fall-Winter 2026/2027 en la 83ª edición de la pasarela madrileña.

La Maison KARL LAGERFELD iluminó París con una celebración exclusiva en Yoyo, Palais de Tokyo, para presentar su campaña Otoño–Invierno 2025. La icónica Paris Hilton, musa de la temporada bajo la dirección creativa de Hun Kim, encarnó el espíritu audaz y sofisticado que define el legado de Karl.

La velada reunió grandes amigos de la Maison y caras conocidas de la industria. Entre las figuras más destacadas de la noche se encontraba el modelo español Jon Kortajarena, amigo cercano de la Maison, quien acompañó la velada con su inconfundible elegancia y presencia magnética.

El modelo Jon Kortajarena y Paris Hilton

La nueva colección fusiona la elegancia atemporal del fundador con un toque vanguardista y contemporáneo, reafirmando el ADN visionario de la Maison.

Un homenaje glamoroso a la eterna esencia de Karl Lagerfeld.

La empresaria y socialité con Pier Paolo Righi CEO y presidente de Karl Lagerfeld

En la primera jornada de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, Pilar Dalbat, rindió homenaje al acerbo más puro de Granada, la Zambra, una de las expresiones más emblemáticas más del flamenco, y del folclore granadino. La diseñadora convirtió el COAM de Madrid, en la Zambra de María la Canastera, jugando con los diferentes significados de la palabra.

“Las palabras zambra, cueva y baile se confunden en Granada. Tradición, arquitectura y cultura conviven en una sola voz”.

Entre otros hitos en la carrera de la diseñadora, se lleva el logro de ser la primera en realizar un desfile en la nieve en el corazón de Sierra Nevada, Dalbat, siempre inspirada por la artesanía y la figura de la mujer, sigue aprovechando la moda como vehículo para abrir el universo cultural de Granada al mundo. Lo hace, como es su sello, desde una colección de líneas puras y depuradas, en la que presenta, por primera vez, una línea de joyería de la mano de la artesana María Soto.

“Siempre que alguien singular viene a verme, lo llevo a uno de mis lugares favoritos; la Zambra de María la Canastera. María Cortés Heredia, bailaora desde niña y conocida como La Canastera, hizo de su zambra en el Sacromonte un lugar universalmente famoso. Todos los días se baila en la zambra el palo flamenco más puro, el de los gitanos de Granada que nace de las antiguas danzas moriscas”.

El desfile y las líneas de la colección

Pudimos apreciar bloques de la colección secuencialmente ordenados, con una primera de looks monocolor. Blancos y crudos de cal en la cueva gitana, verde Andalucía de campo y chumbera, dorados de sol y cielo y negros zainos como la noche. El cobre, herencia y riqueza de la cultura local, salpica la colección.

En cuanto a los tejidos, escogió los materiales más nobles como la seda, el tul bordado, el hilo y el algodón cuajado de lentejuelas metalizadas. La marca vuelve a confiar en los talleres locales para la fabricación de sus tejidos alpujarreños 100% reciclados, originales y con carácter rústico.

En esta ocasión, los bordados recrean el clásico refajo andaluz de las fiestas y romerías,  con de tejidos técnicos y metálicos que le dan un aire actual.

Zambra es además una apuesta de Pilar Dalbat que se lleva a su terreno contemporáneo con la reinterpretación de la silueta y el volumen del vestir flamenco: faldas con canesú y capas, volantes desestructurados, camisas de algodón a la cintura y mangas globo evocan el gesto de la danza. Vestidos fluidos y transparencias acompañan el movimiento del cuerpo. Las prendas se transforman, como la zambra, en un rito íntimo y poderoso interpretadas en clave moda. Los bordados artesanales, todos ellos elaborados en el taller de la marca, recuerdan los lunares, flores y filigranas de mantones antiguos, pero se presentan con una estética minimalista y abstracta. Aplicaciones metálicas y costuras a la vista sugieren el mestizaje entre lo urbano y lo ancestral.

La primera colección de joyas, con María Soto

La artesana granadina María Soto crea para Pilar Dalbat su primera colección de joyas Zambra, con pendientes, colgantes, broches y peinas en plata, oro del Darro y cobre vitrificado al estilo sacromontés.

Eduardo Navarrete dirige su primer corto, “He tenido una idea”, en el que abre las puertas de su taller y su agencia para mostrar al público el proceso de creación de su colección “Musas”, cuya campaña protagonizaron Nieves Álvarez, Bibiana Fernández, Alaska, Rossy de Palma, la Terremoto de Alcorcón y Rosario Flores.

En el marco de Madrid es Moda, Navarrete ha estrenado su corto en el Teatro Pavón, el lunes 15 de septiembre, en una pieza producida por La Prisa con la que ha presentado, además, su primera colección de bolsos comercial, disponibles a partir de ese día desde su página web y realizados en piel de forma artesanal por la peletera Ana Boffa. 

“Es un corto en el que pretendemos enseñar nuestro día a día en la oficina, 15 Segundos, y todo el trabajo detrás de la colección ‘Musas’, que ha sido la colección más importante por lo que representa”.

Fue el éxito de esta colección, ‘Musas’, en la que cada una de estas seis mujeres inspiraba un bolso subastado de forma solidaria, la que ha alentado al diseñador a diseñar y comercializar una línea de bolsos de venta al público y de precios asequibles. Seis bolsos de diferentes tamaños y pensados para distintas ocasiones conforman esta nueva colección, que puede adquirirse únicamente desde el portal web del diseñador, donde también estará disponible el corto tras su proyección.

Sin duda el diseñador y empresario, ya inicia en otros sectores: “Mi trabajo cada vez va más ligado a lo audiovisual, y quería hacer algo divertido, porque entretener y divertir es mi misión número uno, además de que consideraba importante que se viese cómo es mi equipo y cómo trabajamos. Enseñar el proceso de creación, lo bueno y lo no tan bueno, las gestiones que se complican, pero acaban saliendo… Mostrar las distintas partes de una colección, y no solo su cara visible”.

Aquí pueden disfrutar del corto:

https://eduardonavarrete.com/

Desfile Hannibal Laguna
Fotografía: Vladimir Denisov

Mercedes-Benz Fashion Week Madrid celebra 40 años siendo el epicentro de la moda, en una agenda de desfiles del 17 al 21 de septiembre en la que se presentarán las colecciones de Primavera/Verano 2026.

Esta edición hace una declaración a su apuesta al futuro de la moda con una progración renovada impulsando la artesanía y la innovación con un espacio experiencial dedicado a exaltar estos oficios en la que participan  Loewe, Castañer, Sybilla, entre otros.
De esta manera, el calendario oficial se compone de presentaciones en OFF, showcases y el programa general en la Pasarela de IFEMA.

La capital se prepara para recibir a los reconocidos nombres de la moda española, incluyendo  la invitada internacional,  Silvia Tcherassi de Colombia.

DESFILES EN LA CIUDAD
Este bloque de desfiles por la ciudad iniciará el lunes 15 de septiembre con un desfile previo de UDIT, la Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología. Para continuar el 17 de septiembre  con Rafael Urizar, Felix Ramiro y Pilar Dalbat, quienes mostrarán sus nuevas colecciones en espacios emblemáticos de la ciudad. Así como Juan Vidal y Erroz en un formato de showcase.

DESFILES OFF
La gran cita con la moda arranca el día 17 con jornada  intensa de desfiles en formato OFF que se celebrará en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, con Silvia Terashi, Pedro del Hierro, Simorra, Adolfo Dominguez y el desfile de Palomo Spain, una de las firmas que ha revolucionado el lenguaje de la moda y que se realizará en The Palace Hotel Madrid.

PASARELAS EN IFEMA

La agenda de las pasarelas del día 18 de septiembre en el Pabellon 14. 1 de IFEMA la inaugura Ágatha Ruiz de la Prada y su explosion de color, seguido por Claro couture, The label Edition; La firma Paris 64, que se estrenaen esta edición; Yolancris, y al final de día Flabelus con un debut en formato performance.
El viernes 19 desfilan De la Cierva y Nicolás, Isabel Sanchis, Hannibal Laguna, Custo Barcelona, Baro Lucas y Lola Casademunt by Maite.

El sábado 20 comienza con performances de María Lafuente y Paloma Suárez, seguidas por Fely Campo, Odette Álvarez y Dolores Cortés. Cerrarán las firmas Malne y Ángel Schlesser, tras la entrega del premio L’Oréal París.

El domingo 21 se dedica a EGO, con los nuevos talentos, que  es una pasarela atractiva para conocer lo que se está gestando en nuestra moda emergente. Entre ellos:  SLV FRR, Antonio del Canto, Dimoni Studio, Skinsfromtheinsideofmymouth, Antonio Acuario, Asier Quintana, Emeerree, Studio Cumbre y Guillermo Décimo, aspirantes al premio Mercedes-Benz Fashion Talent. El cierre estará a cargo del diseñador internacional Aleš Hnátek.

Desde MBFWMadrid dan a conocer que esta nueva etapa esta concentrada en fomentar el diálogo entre generaciones de diseñadores y reforzar la proyección exterior del talento local.

El calendario a  detalle de la presentaciones de MBFWM Primavera/Verano 2026.

Marcos Ruiz es el diseñador de este conjunto estructurado y con movimiento. Foto: @myrrcha_live

 

Una alfombra roja siempre tiene ese je ne sais quoi que nos hace soñar. Es el escenario donde deslumbran los looks más esperados. En esta ocasión fue especialmente significativa, porque la viví en primera persona, como invitada a la Gala de la Academia de la Moda Española 2025 el máximo reconocimiento a los creadores y talentos del país.

Como profesional de relaciones públicas internacional de la moda, este evento fue mucho más que una gala: fue una oportunidad para vivir desde dentro un momento clave para la creatividad española. Posar en el photocall sobre la majestuosa escalinata de la Biblioteca Nacional de Madrid, rodeada de tantos referentes del sector, fue emocionante. Lo que allí se respiraba era: una mezcla de arte, talento y esfuerzo reunido bajo la luz dorada de un atardecer madrileño. Diseñadores, estilistas, modelos, y profesionales de la moda, celebrando a la industria que narra historias a través de lo que elegimos vestir.

Para ese día, mi look no podía ser uno más. Tampoco quería optar por el convencional atuendo de gala. Buscaba una elección que estuviera a la altura del momento: con identidad, intención y la fuerza para dejar huella. Lo encontré en un traje ultra rosa firmado por el diseñador Marcos Ruiz. El conjunto de dos piezas, ya de por sí de color impactante, combinaba a la perfección estructura y fantasía. El pantalón, de talle alto y caída impecable, dibujaba la silueta con elegancia, sin sacrificar comodidad. Pero fueron los detalles de tul en brazos y espalda, casi como alas en pleno vuelo, los que convirtieron el traje en una declaración de estilo.

Look de dos piezas con intensión y elegancia. Foto: @myrrcha_live

Diseñado por Marcos Ruiz, joven talento nacido en Benidorm y autodidacta desde 2020, este look demuestra una sensibilidad que inspira. En solo cinco colecciones, Ruiz ha vestido a artistas como Chenoa, Ana Guerra, Blanca Paloma, y recientemente a Chanel en su gira. Y aun así, su forma de trabajar conserva ese toque artesanal, íntimo, honesto. ¡Qué honor llevar un traje suyo!

Completé el look con joyas de Almadiversa, anillos y pendientes en colores neón y rosa intenso, que sumaban un brillo contemporáneo, dando el toque preciso al conjunto.

No solo viví el paso por el Photocall ante numerosos flashes, ya al final de la Gala tuve la oportunidad de darle la enhorabuena al diseñador Roberto Verino, por el Premio de Honor de la segunda edición.

Finalmente, llevar nuevas creaciones fue mi declaración de impulso al talento que se está gestando en nuestra moda. Además, porque hay algo poderoso en vestirse de rosa intenso: es color, es energía, es presencia.

El Photocall en la escalinata de la Bibliteca Nacional: @myrrcha_live

Créditos:

Traje: Marcos Ruiz
Joyas: Alma Diversa
Plashion Comunicación
Accesorios: Parfois
Foto: Myrrcha Myrrcha

La diseñadora de moda venezolana, Rosa Rivero, luego de varios años residenciada en Estados Unidos, llevó su colección Mi Venecia, dedicada a las vivencias en su país, a La Semana de la Moda en Georgia (Atlanta), en su edición hispanick, que se celebró el 10 y 11 de mayo, la cual resultó ser todo un éxito.

Diseñadora de moda Rosa Rivero en La Semana de la Moda en Georgia (EE.UU.)

Los diseños de Rosa Rivero en el Georgia Fashion Week, en el que además vistió a Miss Universo Asia 2025, Sue Tran, fueron admirados, fotografiados, filmados y aplaudidos por decenas de asistentes de diferentes nacionalidades. Las modelos deslumbraron con su impecable pasarela, al lucir cada uno de los atuendos de su colección Mi Venecia.

SIGUE SUMANDO ÉXITOS

Tras el éxito alcanzado en La Semana de la Moda en Georgia, Rosa Rivero estuvo presente como diseñadora invitada en Atlanta Fashion Week. De donde surgieron propuestas para nuevos proyectos en 2026.

Rosa Rivero, quien inició con la confección de bañadores, hoy deslumbras sus trajes y atuendos, hoy apuesta por la internalización de su firma, haciendose un nombre en el mundo de la moda en Estados Unidos, dejando en lo más alto su país venezuela.

Miss Universo Asia 2025, Sue Tran.

REVISTA BAZAAR

Esta misma colección, Mi Venecia, fue publicada recientemente en la prestigiosa revista de moda Bazaar en su edición Vietnam, donde muestra parte de sus hermosas piezas, inspiradas en recuerdos, logros coloridos, playas y viajes en su país.

“Refleja diversidad, originalidad y creatividad. Inspirada en la naturaleza, “Mi Venecia” muestra los matices de playas tranquilas, con tonos arenosos y espumosos que evocan la imagen de las olas rompiendo contra los arrecifes rocosos. El tono lila representa a las orquídeas, en honor al país conocido por sus hermosas mujeres, mientras que el marrón representa la dulzura y riqueza del chocolate venezolano. Algunos diseños están inspirados en el liqui liqui, el traje tradicional venezolano, enfatizando la nobleza y elegancia de la mujer. Lo más destacado de todo el diseño es el corte diagonal que simboliza a los venezolanos en el mundo”, es parte de lo que reseña la revista Bazaar. La colección fue capturada a través del lente del reconocido fotógrafo venezolano Gustavo Granados.

“Mi Venecia” refleja tonos que evocan la tranquilidad del mar, con matices de arena y espuma que rememoran olas llegando a los malecones. El púrpura denota la belleza de nuestra flor nacional, la orquídea.