Cuarenta años no se cumplen todos los días. Y mucho menos cuando se han dedicado a construir un imaginario tan reconocible como el de Hannibal Laguna. La firma, liderada por el diseñador Aníbal Angulo, celebra este año cuatro décadas de trayectoria convertida en sinónimo de sofisticación, feminidad y excelencia artesanal.
Desde sus inicios, Hannibal Laguna ha tejido un universo propio donde la elegancia trasciende las tendencias pasajeras para convertirse en una auténtica forma de expresión. En sus colecciones, el glamour no es un simple adorno, sino una actitud; una manera de entender la moda que combina sensibilidad, técnica y una mirada profundamente femenina.
Nacido en Caracas, mitad valenciano, mitad Andaluz, Aníbal Angulo estudió sastrería en Milán, donde se especializó en construcción volumétrica y modelado sobre maniquí, una técnica que marcaría para siempre su lenguaje creativo y ha sido clave en la construcción del sello propio que distingue a la firma.
Coincidiendo con este aniversario tan especial, Mercedes-Benz Fashion Week Madrid rinde homenaje a la firma otorgándole el Premio Diseñador Nacional MBFWMadrid, un reconocimiento que celebra su visión creativa, su impecable dominio del oficio y su contribución decisiva al desarrollo de la moda española contemporánea.
La distinción será entregada durante la próxima edición de la pasarela madrileña que será del 14 al 19 de septiembre, en un momento especialmente significativo para la industria y para una casa que ha sabido mantenerse fiel a su ADN mientras evolucionaba con cada época.
Un legado distinguido dentro y fuera de las pasarelas
Hannibal Laguna se ha consolidado como uno de los grandes referentes del diseño nacional gracias a una identidad estética inconfundible. Su capacidad para reinterpretar la moda de autor a través de colecciones que hablan un lenguaje propio le ha permitido conquistar tanto al público nacional como a clientes internacionales, contribuyendo a proyectar el talento español más allá de nuestras fronteras.
La firma despliega su creatividad a través de diferentes líneas de trabajo que abarcan la alta costura, el prêt-à-porter y una de sus especialidades: la moda nupcial y de invitada. Creaciones que han convertido a la casa en un referente para generaciones de mujeres.
Este nuevo reconocimiento se suma a una trayectoria repleta de galardones que avalan el talento y la excelencia de la firma y de su director creativo. Entre ellos destacan el Premio Nacional Air France de la Moda, Los Importantes del Diario Información, la Estrella Intercoiffure o El Dedal de Oro, recibido en 2014 como homenaje a toda una carrera dedicada al diseño.
Cuatro décadas después, Hannibal Laguna continúa demostrando que la verdadera elegancia no entiende de tiempo. Una historia de constancia, belleza y oficio que sigue escribiéndose puntada a puntada.
Madrid mira esta semana hacia Bogotá. Siete diseñadores colombianos aterrizan en la capital de la mano de la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB) con algo más que nuevas colecciones: una visión de la moda donde la artesanía dialoga con la innovación, la sostenibilidad deja de ser discurso para convertirse en práctica y el oficio se reivindica como valor. Hoy han sido los encuentros y las primeras impresiones; mañana, la pasarela.
Todo forma parte de PUENTE Internacional: Madrid, una plataforma que durante los días 19 y 20 de mayo convierte algunos de los espacios más emblemáticos de la ciudad en punto de encuentro para el diseño bogotano. Showrooms efímeros, reuniones comerciales y presentaciones a medios articulan una programación concebida para situar estas propuestas en el radar internacional.
Diseñadores en presentación a la prensa. Fotos: SIMA41
Segunda vez, una apuesta más afinada
No es la primera vez que Bogotá debuta en Madrid. El año pasado, la Cámara de Comercio de Bogotá eligió la capital española como puerta de entrada al mercado europeo; hoy, aquella primera incursión encuentra continuidad y confirma una intención clara: construir presencia, no solo generar impacto puntual.
En esta edición, la apuesta llega más afinada. Son siete los diseñadores seleccionados, cinco de confección y textil, dos de calzado, respaldados por un proceso previo de mentoría y curaduría impulsado por la CCBpara preparar su aterrizaje en un mercado tan competitivo como el madrileño. “Lo que se ha hecho este año es un poco más medido frente a lo que se hizo el año anterior”, explicaba hoy Ovidio Claros Polanco, presidente ejecutivo de la Cámara de Comercio de Bogotá, durante el encuentro con medios, en la Fundación Pons de Madrid.
Ovidio Claros Polanco, presidente ejecutivo de la Cámara de Comercio de Bogotá
Claros Polanco habló con la serenidad de quien ya conoce el terreno, aunque también con el entusiasmo de quien entiende que todavía hay espacio para crecer. Mañana llegará el desfile; el momento en que, definitivamente, se revelarán las colecciones. “Estos talentos tienen mucho que mostrar”, aseguró.
Madrid, ¿por qué Madrid?
La pregunta tiene una respuesta contundente. «Madrid es la puerta de entrada de Europa», dijo el directivo, sin dudarlo. España no es solo un mercado más para Colombia: es el segundo inversor en el país después de Estados Unidos, un aliado histórico con nexos comerciales sólidos.
A eso se suma la alianza con la edición de la Semana Internacional de la Moda en Andalucía – SIMA 41 , que este año celebra su 25ª edición y bajo cuyo paraguas se desarrolla parte de esta iniciativa. «La mirada no solo de un lado, sino de varios lados», apunta. Una red que se teje con paciencia y que empieza a dar frutos.
La hoja de ruta internacional de la Cámara tampoco se detiene aquí: Nueva York ya forma parte del recorrido, y Dubái es el próximo destino.
Bogotá: marca país, puntada a puntada
La Cámara de Comercio de Bogotá mantiene un compromiso que no se limita al acompañamiento: impulsa y transforma. “De lo informal a lo formal, de lo local a lo global”, señaló Claros Polanco durante el encuentro con medios, sobre una industria que concentra cerca de 35.000 empresas y 120.000 empleos en Bogotá.
Los diseñadores bogotanos que hay que conocer
El corazón que late en Bogotá está en sus piezas. En los tejidos, en los cortes, en las historias que habitan detrás de cada colección. Estos son los nombres que desfilarán en Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.
Mónica Fonnegra
Mónica Fonnegra trabaja codo a codo con comunidades indígenas, integrando técnicas ancestrales en piezas profundamente contemporáneas. Con 16 años de trayectoria, pisa por primera vez la capital y lo hace con una muestra impactante, no solo por su carácter creativo, sino también por su componente innovador. “Hago lujo sustentable, obras de arte para vestir”, explica la diseñadora, cuya propuesta fusiona alta moda, reciclaje y fibras naturales. Más de diez años de investigación en nanotecnología respaldan su trabajo, logrando tejidos de mayor calidad, impermeables y resistentes a los olores.
Cardiaca
Cueros Unipiel
Cardiaca, la firma de Carolina Díaz Cadena, explora la frontera entre moda y arte desde un lenguaje experimental e independiente. La colección, inspirada en los diez años de la marca, se despliega en una paleta de azules, negros, rojos y dorados, este último hace referencia a su internacionalización.
Cueros Unipiel convierte el cuero en el gran protagonista de prendas con personalidad. Al frente está Diana Ruiz, quien acumula más de treinta años de experiencia en peletería y que hace una década decidió dar el salto a la creación de moda. Su nueva colección toma inspiración de la dualidad entre lo urbano y la naturaleza de Bogotá, con cortes asimétricos, flecos y un aire contemporáneo que resignifica piezas clásicas.
PLUR
SAÁG
PLUR apuesta por una sastrería responsable, donde la sostenibilidad atraviesa tanto el proceso como el resultado. Liderada por Liliana Bohórquez, la marca presenta una colección inspirada en elementos de la cultura indígena, como la chicha, y en los rituales vinculados al maíz. La diseñadora define su propuesta como una sastrería de volúmenes, elaborada en materiales naturales y desde una mirada de alta moda de autor.
Por su parte, SAÁG, firma de Santiago Herrera Cortés, presenta una propuesta de siluetas deconstruidas y espíritu arquitectónico. “Somos una marca que está en su momento más editorial”, explica el diseñador, quien toma como punto de partida algunos de los códigos distintivos de la firma, como los broches blancos y el uso de tejidos 100 % algodón. La colección encuentra inspiración en su historia personal con la ciudad, traducida en una mirada contemporánea
Dunia Shoes
Revolución Urbana
En calzado, Dunia Shoes fusiona artesanía e innovación en cada par. Este negocio familiar, liderado por Argemiro Castrillón, cruzas fronteras para mostrar un calzado cómodo y sostenible, elaborado artesanalmente con piel y remanentes de denim, dando forma incluso a piezas personalizadas.
Por su parte, Revolución Urbana hace exactamente lo que promete su nombre: transformar residuos urbanos en zapatos y colaborar con artesanos de la tercera edad para evitar que las técnicas tradicionales desaparezcan. Su creadora, la diseñadora de calzado María Camila Mossos, resume la filosofía de la marca en un lema: “De la calle a la calle”. Neumáticos recuperados del espacio público se convierten en zapatos y botines que regresan al asfalto con toda la resistencia de sus materiales.
Sostenibilidad, oficio e identidad articulan la presencia internacional de la moda bogotana.
Fashion Week Latam, una pasarela que lleva desde 2019 brindando una plataforma de promoción a la moda de latinoamérica en el territorio español, regresa con su edición de verano. En esta oportunidad la madrina del evento Ágatha Ruiz de la Prada ha participado no solo con su colección, sino con su presencia junto a los diseñadores que tuvieron su jornada de pasarelas.
Así del 6 al 8 de mayo, bajo el concepto «La Moda que Conecta», la FWLATAM reunió a los sectores de lujo, arte, belleza y estilo de vida, consolidándose como punto de referencia para la moda de autor y el talento creativo de América Latina en España.
El evento organizado por Alejandro Medrano, director general de la Pasarela Latinoamericana, cuenta con el respaldo de Madrid Capital de Moda.
Los diseñadores latinoamericanos brillaron en Madrid
La Fundación PONS acogió la pasarela inaugural con propuestas de moda de autor que combinaron diseño innovador, colorido y valor artesanal, mostrando la riqueza creativa de los países participantes.
La SUMMERFWLATAM abrió con la diseñadora Anielka Monge (Nicaragua) quien presentó piezas con transparencias y tonos cálidos. Le siguió la vibrante y alegre colección de Ágatha Ruiz de la Prada (España), la distinguida madrina de la pasarela. En el segundo bloque, se mostraron las piezas de lino de la firma Faride (Colombia) y cerró la jornada la propuesta de Paulina Luna (México), marcada por la estructura y la emoción.
Nostalgia de Nicaragua por Anielka Monge
La joven diseñadora de moda nicaragüense presenta «Mi Vergel»: una colección que florece desde la Identidad. Cuenta que la colección nace de un lugar íntimo: la nostalgia de Anielka por el jardín de su casa, ese espacio de paz y arraigo que la conecta con sus raíces nicaragüenses.
Desde esa emoción personal celebra el orgullo de su identidad con el bordado de la flor de sacuanjoche (flor nacional de Nicaragua) acompañado de encajes delicados, flores elaboradas a mano y detalles de blonda que reafirman el valor de la artesanía. La paleta destaca el azul en lino, amarillo mantequilla y café, en una gama cálida que dialoga con la tierra y la luz del jardín evocado. Las siluetas son plenamente femeninas, reinterpretadas desde una perspectiva contemporánea y moderna.
El poder de la femeneidad de FARIDE
Faride, la firma con 60 años de trayectoria en la moda, presenta una colección que observa la energía femenina desde un lugar íntimo y actual. Las siluetas recorren un tránsito sutil: de lo más ligero y espontáneo hacia formas más definidas, donde el cuerpo se afirma con naturalidad. A nivel material, la colección trae tejidos más fluidos y vaporosos, en diálogo con el lino 100% sello de la marca y el denim eco, que aportan estructura y peso. El resultado es una propuesta más rica en texturas, donde conviven distintas caídas y construcciones, manteniendo una estética limpia, sensorial y precisa.
Paulina Luna: lujo único
La diseñadora cmexicana de firma homónima, presenta su colección VOYAGE FW2026, una propuesta donde la arquitectura, la memoria y el oficio dialogan a través de la precisión, estructura y emoción contenida. Inspirada en un viaje a Lyon y Paris, la colección nos lleva a recorrer ciudades donde la historia se manifiesta en piedra, luz y altura. Sus prendas que equilibran emoción y estructura, con siluetas acentuadas y oversize que combinan fuerza y fragilidad. Sus textiles seleccionados en Francia como tweed, sedas, jacquard, cuero, lana y fibras naturales se han convertido en trajes en manos artesanas mexicanas. El resultado una mirada contemporánea de lujo único, donde las piezas alargadas con deshilados juegan la tensión entre lo inacabado y lo preciso.
Agatha Ruiz de la Prada
Presenta en FWLATAM una selección de 11 looks que parte de una reflexión sobre un mundo post-Inteligencia Artificial, imaginado como un futuro donde la naturaleza recupera su protagonismo y se integra de forma vibrante en la vida urbana, dando lugar a un universo lleno de color, optimismo y exuberancia.
La colección reinterpreta los códigos icónicos como corazones, flores, nubes y gráficos multicolores, a través de siluetas contemporáneas y materiales que combinan creatividad y funcionalidad. Destacan piezas de pana en color-block, prendas de punto, denim con patchwork y abrigos voluminosos, junto a propuestas más especiales en mikado y tejidos brillantes. Un conjunto que refleja el ADN agathista: una visión alegre, libre y expresiva de la moda.
WLATAM impulsa el diálogo sobre moda, lujo y tendencias en Madrid
El 7 y 8 de mayo, la Casa de las Artes, Meliá Collection, hotel de lujo ubicado en el Barrio de las Letras, fue el escenario del conversatorio sobre lujo contemporáneo. El encuentro contó con la participación de la diseñadora mexicana Paulina Luna y destacados referentes del sector, entre ellos José Chamorro, director del hotel Casa de las Artes; Paula Luján, exdirectora de marketing de Dior; representantes de Mercedes-Benz Mobility Centro; y Paulino García, gerente de Normafin. La jornada fue moderada por la periodista de TVE, Paz Rubio. Asimismo, se llevó a cabo un pop-up store de diseñadores, una masterclass de belleza de la mano de Kiko Milano y la exhibición de fashion films.
El 8 de mayo, EIDM Fashion & Luxury Business School – ACE Education, comprometida con la formación de líderes en moda y lujo, impulsó una mesa redonda junto a profesionales del sector. La jornada contó con la participación de Pamela Acosta y Fernando Acosta de la firma colombiana Faride; Geobana Guerrero, responsable de Relaciones Públicas de Fashion Week Latam y moderado por el periodista Aitor Salinas por parte de EIDM. Durante el encuentro se abordaron temas como las tendencias en la moda, el vínculo entre diseñadores y medios de comunicación, y el papel de estos en el negocio de la moda.
Madame Sibarita abre las puertas de un universo donde lujo, bienestar y conciencia se encuentran. Una perspectiva integral, consciente y elegante que busca el equilibrio entre cuerpo, mente y espíritu, un proyecto de Patricia Emma Fernández Ortiz, inspirándose en más de doce años de vivencia en Calcuta, fusionando la filosofía de oriente con la visión de occidente.
Tras conquistar la Moscow Fashion Week con su colección “Instinct Naturel”, una propuesta inspirada en la vuelta a lo esencial, a lo natural y a la sostenibilidad, Madame Sibarita da un paso más en su trayectoria y presenta una experiencia que va mucho más allá de la moda: la apertura de su primer espacio de bienestar, belleza y medicina integrativa, un lugar concebido para reconectar cuerpo, mente y sentidos.
No se trata únicamente de un showroom, es un universo íntimo y sensorial
Un espacio donde la elegancia se une al equilibrio interior, donde la estética convive con la salud y donde el verdadero lujo se redefine desde una mirada más profunda: la armonía con uno mismo y con la naturaleza. El proyecto nace de Patricia Emma Fernández Ortiz, inspirándose en más de doce años de vivencia en Calcuta, fusionando artesanía, sostenibilidad y filosofía Ayurveda, e incorporando además un firme compromiso con el empoderamiento femenino.
Belleza con propósito
La esencia de Madame Sibarita no se entiende sin India. Fue en 2008 cuando Patricia Emma Fernández Ortiz, fundadora y alma creativa de la firma, llegó a Calcuta como voluntaria de una ONG dedicada al apoyo de niñas en situación de vulnerabilidad. Aquella experiencia transformadora no solo marcó su vida personal, sino también el nacimiento de una visión empresarial profundamente conectada con el compromiso social y la belleza con propósito.
India la acogió y ella decidió quedarse durante doce años, inmersa en su cultura, sus tradiciones y su extraordinaria artesanía. De esa convivencia nació una inspiración que hoy define cada una de sus creaciones. “Como diseñadora, me inspiran constantemente mis viajes, los descubrimientos culturales, la investigación histórica y las observaciones del mundo actual. En este caso, mi inspiración proviene de la cultura india”, señala Fernández Ortiz.
Su marca, Madame Sibarita, representa la fusión entre el misticismo oriental y la elegancia occidental. Es una declaración de sensualidad, espiritualidad y búsqueda de la excelencia. Cada prenda, cada detalle y cada experiencia están pensados para provocar emociones profundas, despertar los sentidos e invitar a imaginar.
El lujo sostenible: “Instinct Naturel”, la conexión con la naturaleza
Su colección “Instinct Naturel”, presentada con gran éxito en la Moscow Fashion Week, resume perfectamente esta filosofía. La propuesta reivindica la belleza de lo auténtico, el regreso a los materiales nobles y la conexión con la naturaleza como nuevo símbolo de sofisticación. Para Madame Sibarita, el verdadero lujo comienza ahí: en la naturaleza.
Cada tejido es cuidadosamente seleccionado para garantizar la máxima calidad, respetando prácticas éticas y sostenibles. La delicadeza de la seda, su capacidad de adaptarse al cuerpo y su manera de envejecer con elegancia hacen de ella la máxima expresión de una artesanía refinada y consciente.
Colección Instinct Naturel en Moscow Fashion Week. Foto: Cortesía
La elección de fibras orgánicas responde a una convicción profunda: promover un lujo responsable donde belleza, confort y sostenibilidad convivan en perfecta armonía. Prendas extraordinarias no solo por su diseño, sino también por el respeto hacia el medio ambiente y hacia las personas que participan en su creación. Todas las piezas están elaboradas a mano en India con materiales nobles, puros y naturales, preservando técnicas artesanales y garantizando los más altos estándares de calidad.
Un refugio para vivir la elegancia desde el interior
La experiencia vivida en Calcuta dejó una huella imborrable y consolidó un firme compromiso con el empoderamiento femenino. La firma apoya programas destinados a mejorar la vida de niñas y mujeres en India a través de la educación, la alfabetización, la concienciación sobre sus derechos y la formación profesional. Creen en el poder de las pequeñas acciones, en esa suma silenciosa de gestos que terminan generando grandes transformaciones.
Patricia Emma Fernández Ortiz , la fundadora en presentación de Universo Sibarita
La apertura de este nuevo espacio supone la materialización de una filosofía completa de vida. Un lugar donde la moda no se consume, sino que se siente. Donde el bienestar no se vende, sino que se cultiva. Y donde el lujo deja de ser ostentación para convertirse en autenticidad.
Madame Sibarita no presenta simplemente un nuevo showroom, sino una nueva manera de habitar la belleza: más consciente, más sensorial y profundamente transformadora. Un refugio para quienes entienden que la verdadera elegancia comienza en el equilibrio interior y que la naturaleza sigue siendo, y siempre será, la forma más pura del lujo.
Belleza, mente y espíritu: una tarde en el universo Sibarita
El evento se desarrolló como un recorrido sensorial dentro del Universo de Madame Sibarita. Las invitadas, visitamos el showroom, donde descubrimos la esencia de la marca entre tejidos y aromas, antes de dar paso a una experiencia más íntima. Patricia presentó el concepto del Universo Sibarita y cada especialista tuvo la oportunidad de presentarse, en un diálogo cercano y personal.
Cada invitada recibió una breve lectura personalizada de su Dosha, que dio paso a un momento único: un cóctel diseñado a medida según sus necesidades y equilibrio energético. Como cierre, obsequios exclusivos de los especialistas y el sorteo de una selección de productos y experiencias.
Una celebración íntima y sensorial para dar inicio a un proyecto dedicado al cuidado integral y consciente de la salud y la belleza femenina.
Para quienes deseen adentrarse en el Universo Sibarita, este se despliega a través de un equipo multidisciplinar de especialistas que acompañan a la mujer desde una visión holística:
En el elegante espacio del Only You Hotel Boutique Madrid, el diseñador norteamericano Michael Costellodesveló su nueva colección, Into the Light, marcando un nuevo capítulo en su trayectoria, inspirándose en la luz y la renovación como protagonistas.
La colección nace de un proceso profundamente personal. Después de una propuesta anterior más intensa y oscura, Costello canaliza una transformación emocional y artística que se traduce en una búsqueda de claridad y optimismo. “Mi colección está pensada como sirenas recién salidas del mar”, explica el diseñador durante este encuentro. Describe la estética etérea en la que las modelos, con efecto wet y tejidos vaporosos, evocan una feminidad casi acuática.
La belleza del corsé en los diseños de Costello
En un formato de exhibición las modelos alineaban dando vida a los diseños. Las prendas fluían con naturalidad, acariciando la silueta con transparencias y capas que parecen moverse con el aire. La feminidad se presenta delicada pero segura, con piezas que abrazan el cuerpo sin perder estructura.
En esta propuesta destaca uno de los sellos del diseñador: el corsé expuesto como elemento protagonista. “Me gusta mostrar el corsé como una pieza externa y atrevida”, afirma Costello, que ha querido convertir la arquitectura interna de la prenda en parte esencial de su belleza.
El resultado es una colección de fuerte carácter escultórico, donde el drapeado, con pliegues fluidos y caídas orgánicas, se combina con tejidos ligeros. Cada brillo en las piezas, potenciado por los destellos de Swarovski reforzaban la narrativa de renacimiento. La paleta cromática, dominada por blancos, marfiles y tonos perlados, recrea una sensación de calma, pureza y esperanza.
La velada, concebida en clave total black, reunió a invitados del mundo de la moda y la sociedad en un ambiente sofisticado y de celebración, en el que personalidades como Valeria Mazza acompañaron al diseñador en una noche de puro brillo. Confirmando que esta es una nueva etapa creativa para, un giro hacia la ilusión de un nuevo comienzo.
El estilismo “Into the Light”
La presentación se completó con una cuidada propuesta de estilismo.
El calzado de Steve Madden aportó el toque contemporáneo, mientras que el maquillaje, desarrollado por Alberto Dugarte con productos de KIKO Milano, enfatizó la luminosidad natural de la piel. El cabello, con efecto mojado, fue obra del experto Pablo Bogado, utilizando herramientas de Termix Professional y productos de Wella Professionals y Sebastian Professional, logrando textura, definición y movimiento en perfecta sintonía con el espíritu de la colección.
Fotos: Michael Costello. Vía Comunicación
Entrevista: Geobana Guerrero
Un mes antes de su presentación en pasarela, la nueva colección de Maison Mesa ya comenzaba a tomar forma en su atelier, aún en pleno proceso creativo. Los bocetos, alineados en la pared, marcaban el punto de partida, mientras el equipo de costura trabajaba sobre las prendas en desarrollo, anticipando una propuesta definida por el carácter y un uso expresivo del color.
Desde su estudio en la calle Reina 37, Mesa articula un lenguaje propio en el que conviven tejidos como el punto, las antelinas y los terciopelos, siempre bajo una mirada que prioriza la identidad frente a la tendencia.
El desfile en Fashion Week Madrid 2026
Así en la reciente Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, esa visión se materializó en la colección titulada “No soy ningún ángel”, inspirada en Mae West, figura clave por su actitud independiente y su constante desafío a las normas establecidas. “Siempre me han fascinado las personas con un marcado carácter propio”, ha señalado Mesa, quien encuentra en West un referente natural. Esta influencia se traduce en una propuesta que explora la libertad individual a través de la indumentaria.
Durante el desfile, la colección se desplegó en una puesta en escena cuidadosamente construida. Bajo la dirección artística de Dani Pannullo y su compañía de danza, la figura de Mae West se convirtió en eje central de un relato donde movimiento, música e imagen acompañaban a las prendas, creando una atmósfera envolvente.
Manifiesto en formas, volúmenes y transparencias
Las piezas, diseñadas para abrazar la diversidad de cuerpos, jugaron con un equilibrio entre volúmenes amplios y siluetas más ajustadas, combinando opacidad y transparencia en un diálogo constante.
Materiales como el terciopelo, el punto o los tejidos con brillo construyen una narrativa visual que oscila entre la contención y la expresividad.
La paleta cromática recorre tonos neutros, rosa palo, azules claros y tierras, para desembocar en acentos más intensos que aportan contraste y personalidad.
Fiel a su apuesta por la moda de autor, Mesa se rodea de aliados artesanos y firmas locales: desde el calzado realizado en Caravaca de la Cruz por Perssa’m, hasta las prendas casual elaboradas en el País Vasco junto a Tío Claus; pasando por las joyas diseñadas con Lisi Fraccia en su estudio de la calle Mayor de Madrid, la colección de bolsos de piel junto a Anabella Boffa, los zapatos a medida de Jorge Larrañaga o los guantes de la histórica firma familiar Samaniego.
Joyería de Lisi Fraccia
Los accesorios tienen cabida el universo de Maison Mesa
El resultado es una colección que va más allá de lo formal para plantear una reflexión sobre la identidad y la autoexpresión en el contexto contemporáneo, en línea con el manifiesto de Maison Mesa.
La moda está en la calle, pero Daniel Chong ha querido ir un paso más allá. En su última colección, The Working Class, el diseñador rinde homenaje a quienes hacen posible la vida cotidiana: operarios, personal de limpieza, trabajadores del asfalto o agentes de tráfico. Oficios anónimos que sostienen el ritmo de la ciudad y que, esta vez, se convierten en el eje de una propuesta que dignifica su labor y la transforma en lenguaje estético. El desfile, celebrado en Lavapiés dentro de Madrid es Moda, refuerza ese vínculo con la calle y con el origen de la firma, precisamente en este barrio donde tiene sus raíces y donde el diseñador sigue encontrando inspiración.
Fotos del reportaje: Vladimir Denisov
Sobre la pasarela, la colección se presentó como una alegoría de esos oficios traducida en tejidos técnicos, materiales funcionales y códigos estéticos, que Chong transforma en piezas de moda con identidad propia.
La propuesta se compone de cuarenta looks que abarcan prendas unisex. En ellos, el diseñador consolida su línea textil, más allá de sus ya reconocidos accesorios, apostando por el punto de algodón reciclado, los tejidos técnicos y el upcycling a partir de materiales de reestock. Los característicos cuadros de la firma evolucionan en una paleta cromática vibrante, donde naranjas, verdes, amarillos y fucsias desafían la atención.
Desfile en Lavapies a casa llena
El desfile de Daniel Chong, reunió a un público multitudinario, posicionándose como uno de los nombres más interesantes del panorama nacional, acercándose con paso firme a los circuitos internacionales. Arropado por su equipo, su entorno cercano y una comunidad que ha crecido junto a la marca, el diseñador tuvo como invitados en pasarela a la Dj Sofía Cristo, el diseñador Eduardo Navarrete, el periodista y colaborador de TV Iván Reboso, el tirador de javalina olímpico Odei Jainaga, el Diputado Víctor Gutiérrez, la modelo Pino Montesdeoca, el creador de contenido Iván Martínez y la artista “La Huesito”.
Eduardo Navarrete, el diseñador desfila para la firma Daniel Chong
La firma Daniel Chong, con más de 16 años de trayectoria, inció con sus icónicos bolsos, reconocibles por su uso del color y los estampados, y en los últimos años ha evolucionado hacia el diseño de vestuario, consolidando un universo creativo propiodestaca por su diseño urbano y el uso del color. Con talleres en España y cerca de 200 puntos de venta en todo el mundo, mantiene un fuerte compromiso con lo artesanal, los materiales sostenibles y el trabajo con proveedores locales.
Detrás está Daniel Chong, formado en diseño y comunicación en la Universidad de Palermo, cuya identidad creativa se basa en lo artesanal y el uso de materiales sostenibles.
The Working Class combinó creatividad y compromiso al reconocer el valor de lo cotidiano y llevarlo a la moda con sentido.
Este 2026, OMODA Madrid es Moda hace un guiño generacional, con la nueva propuesta para su edición de marzo con elEl futuro empieza aquí, en un dialogo con creadores consagrados y nuevos talentos.
DESFILE INAUGURAL EN PLAZA DE ESPAÑA
Este 12 de marzo OMODA Madrid es Moda tendrá como escenario para su desfile inaugural la Plaza de España. Una pasarela urbana en pleno centro de la ciudad, que le rodean altos edificios y la fuente dedicada a Miguel de Cervantes y a sus universales Don Quijote y Sancho Panza. Un marco donde 24 destacados diseñadores, consagrados y nuevos talentos, mostrarán sus creaciones.
CALENDARIO DE MADRID ES MODA
El desfile inaugural abre cinco jornadas en las que los diseñadores acercarán sus propuestas en diferentes lugares emblemáticos de Madrid.
Duyos mostrará su nueva colección en el Instituto Cervantes; Devota & Lomba lo hará en La Casa de la Arquitectura; Juana Martín en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; Candelas y Felipa en el Museo de San Isidro; Daniel Chong en el Casino de la Reina; Javier Delafuente en el atrio del Cuartel General de la Armada; The Extreme Collection en el Hotel Wellington Velázquez; Félix Ramiro en el Teatro Magno, y Mirto en Espacio Cultural Serrería Belga.
Madrid es Moda lleva 11 años impulsando la moda de autor, de ser pioneros de llevar la moda a la calle y en dar visibilidad y defender los oficios y artesanos que la definen. Ahora a través de su patrocinio exclusivo con OMODA Madrid es Moda reposiciona su nombre para continuar apostando por acoger nuevas formas de presentar y consumir moda, alejadas del encorsetamiento de las temporadas.
LAS ACTIVIDADES DE CALENDARIO
Las performances las protagonizan Oteyza, Beatriz Peñalver, E.R.A.X. y Evade House, quien ofrecerá en el Pabellón Satélite Madrid Arena una experiencia multisensorial. Y a través de un formato expositivo conoceremos las novedades de Dominnico, García Madrid, It-Spain, Luis Berrendero, Luis Infantes, Pilar Dalbat, Roberto Verino, The 2nd Skin Co. y WE ARE SPASTOR.
Por último, Roberto Torretta mostrará su nueva colección a través de un shooting en directo, celebrado en su atelier, y Juan Avellaneda x See Iou lo hará con un trunk show.
Los open days, programa paralelo organizados por Moisés Nieto, Carlota Barrera y Miguel Marinero, así como la presentación de Isla Bonita Moda. En esta ocasión, el programa celebra la joyería de autor con Renacer.
Madrid es Moda HUB incluye, además una charla de Paloma Suárez con destacados artesanos de Tenerife. Un diálogo abierto para reflexionar sobre la necesidad de tender puentes entre el diseño contemporáneo y la artesanía tradicional de la región para evitar su desaparición y despertar el interés de las nuevas generaciones.
Uno de los emblemáticos será la jornada dedicada a David Delfín organizada por la Asociación Creadores de Moda de España y el Museo del Traje de Madrid. Un coloquio entre Juan Duyos y Rafael Múñoz, previa de la proyección de David Delfín.
OMODA Madrid es Moda es posible gracias a la colaboración de ACME y de Madrid Capital de Moda, iniciativa del Ayuntamiento de Madrid, además a cuenta con el apoyo de Solán de Cabras, a Keune Haircosmetics, Ancient + Brave, Unisa, Espacio Cultural Serrería Belga y Barceló Torre de Madrid, hotel oficial de la edición.
Madrid mira esta semana hacia Bogotá. Siete diseñadores colombianos aterrizan en la capital de la mano de la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB) con algo más que nuevas colecciones: una visión de la moda donde la artesanía dialoga con la innovación, la sostenibilidad deja de ser discurso para convertirse en práctica y el oficio se reivindica como valor. Hoy han sido los encuentros y las primeras impresiones; mañana, la pasarela.
