Tag

Diseñadores que conocer

Browsing

Visitar un atelier  de moda de autor es posible y si además puedes  conocerlos será toda una experiencia. De esto se trata la iniciativa de la 2ª edición de “Rutas por la moda de autor española en Madrid”, impulsada por la Asociación Creadores de Moda de España (ACME) y la Comunidad de Madrid para posicionar la capital como destino de moda, cultura y turismo.


La guía reúne 46 firmas de diseño español, ofreciendo la oportunidad de conocer de cerca a los creadores y sus talleres.
El evento se celebró en el atelier de Sybilla donde se dio encuentro entre el legado y la creatividad.

La jornada continuó con una visita al nuevo espacio de Ágatha Ruiz de la Prada, incluyendo un recorrido por su taller de costura como muestra de lo que cada atelier ofrece como experiencia en estas rutas.


Esta presentación contó con autoridades de la Comunidad de Madrid como Mariano de Paco, consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Luis Fernando Martín Izquierdo, viceconsejero de Cultura, Turismo y Deporte; Laura Martínez Cerro, directora general de Turismo y Hostelería; Modesto Lomba, presidente de ACME y diseñador de Devota&lomba, y Pepa Bueno, directora ejecutiva de ACME. Acompañados de una representación de diseñadores entre ellos: Fely Campo, Daniel Chong_brand Tiscar Espadas Javier de la fuente, Alfonso Pérez de Ángel Schlesser, skfk y Suma Cruz.

Modesto Lomba, diseñador y presidente de ACME
Diseñador Juan Duyos
Diseñadora Fely Campo
Diseñadora Fely Campo

La guía en español e inglés la puedes descargar aquí  de su página web.

Sin duda, una oportunidad única para explorar Madrid a través del talento y la autenticidad de la moda de autor.

Diseñador Javier de la Fuente
Director creativo de Ángel-Shclesser
Diseñador Daniel Chong
Diseñadora Tiscar Espadas
Diseñadora Suma Cruz
SKFK
Diseñador Luis Berrendero
Tienda de Sybilla
Javier Carrera Acosta Director Creativo de Ágatha Ruiz de la Prada

 

Taller de Ágatha Ruiz de la Prada

 

Tenía una ilusión especial por compartir el diseño de la firma Panuco que llevé en la sexta edición del Fashion Week Latam. No solo por el honor que supone que el propio diseñador confíe en mí para lucir una de sus creaciones, sino porque con este traje tuve el privilegio de dar la bienvenida a todos los invitados y medios que nos acompañaron el día de la pasarela.

Como profesional de la moda, siempre he creído en la fuerza del talento creativo sin fronteras. Pero si hay algo que me toca profundamente es el impulso del talento latinoamericano en España, una labor que abrazo con compromiso desde el lugar que más me apasiona: la comunicación de moda.

Para esta cita tan especial, elegí una de las piezas más exquisitas de la Colección Indetectable: un conjunto compuesto por pantalón sastre clásico con una pieza lateral que acompaña el movimiento con gracia, y un top asimétrico ceñido, de líneas limpias y con apenas pliegues.

El color en agua marina aporta frescura y se puede combinar facilmente con el color plata, por ello llevé unos pendientes especiales de gran tamñano como único accesorio y zapatos en color nude, para destacar áun el traje.

Este diseño me encantó porque hace una silueta elegante, con un toque vanguardista, ideal para celebraciones de mañana o eventos donde se busque destacar con sutileza y sofisticación, ya sea como invitada especial o como anfitriona.

Para este día especial me dejé llevar por la visión de Miguel Panuco, diseñador mexicano con una sensibilidad única, que se percibe en cada detalle con su estilismo pensado para mujeres que comunican con presencia.

Si te quedaste con ganas de conocer más looks que podrían ser ideales, te invito a vistar su instagram.

Look: PANUCO
Pendientes: PARFOIS
Fotos: @CLICKART

 

Del 23 al 26 de abril, Barcelona se convirtió en el epicentro de la moda bridal con una edición que
superó todas las expectativas. En una pasarela vibrante y emocionante, más de 40 firmas icónicas y
diseñadores emergentes presentaron sus nuevas colecciones, apostando por la innovación sin perder
de vista la tradición. Desde la espectacular apertura hasta el último desfile, BBFW 2025 reafirmó su
papel como plataforma internacional clave para el sector nupcial, mostrando la creatividad que
define a la moda bridal contemporánea.

Vista general del desfile inaugural de Marta MartíUno de los momentos más impactantes llegó de la mano de casas como Yolancris, Marco&Maria
e Isabel Sanchís, quienes redefinieron el concepto de la novia moderna. Sus colecciones exploraron
nuevas siluetas y tejidos: desde vestidos etéreos en organzas vaporosas hasta estructuras
arquitectónicas que jugaron con volúmenes y texturas. La sostenibilidad también fue protagonista,
con varios diseñadores apostando por materiales reciclados y técnicas artesanales que revalorizan el
trabajo manual en cada pieza.

Diseño destacado de Yolancris

Más allá de las colecciones, la puesta en escena de cada desfile fue un espectáculo en sí mismo.
Cada firma diseñó una experiencia inmersiva: escenarios florales, atmósferas futuristas y bandas
sonoras especialmente seleccionadas que intensificaban la emoción. Marcas como Demetrios e Ines
di Santo apostaron por grandes producciones visuales, mientras que firmas emergentes como
Sophie et Voilà ofrecieron propuestas más íntimas, priorizando la conexión emocional con el
público.

Momento emotivo en el desfile de The Atelier by Prof Jimmy Choo

Paralelamente, el trade show reunió a más de 400 marcas en una vibrante celebración del sector. La
feria comercial destacó no solo moda nupcial, sino también propuestas de novio, fiesta y accesorios.
Además, los Barcelona Bridal & Fashion Awards premiaron la creatividad y la innovación de esta
nueva generación de talentos. Esta edición confirmó que el futuro de la moda bridal es diverso,
inclusivo y, sobre todo, profundamente inspirador.

Imagen de marca Claymoss de trade show, joyas de porcelana para novia
Con esta edición, la Barcelona Bridal Fashion Week no solo ha celebrado el presente de la moda
nupcial, sino que ha lanzado un poderoso mensaje hacia el futuro: la creatividad, la emoción y la
innovación son inagotables.
BBFW 2025 ha dejado claro que el sueño de la novia contemporánea no tiene límites, y que
Barcelona seguirá siendo su escenario favorito.

Imagen del desfile de Vivienne Westwood, como marca invitada especial

Pilar Dalbat presentó su última colección en un desfile que marca el inicio de la celebración de los 40 años de historia de MBFWMADRID. La diseñadora granadina sorprendió al público con «Sol y Nieve», una propuesta inspirada en sus memorias de infancia como esquiadora, reviviendo en la pasarela la magia de la nieve y el sol de Sierra Nevada, la estación más soleada de Europa.

Daniel Chong ha presentado “Mirror Mirror Fashion Show” su nueva colección en la Semana de la Moda de Madrid, donde ha mostrado su segunda línea textil en una original pasarela conceptual, que tuvo como escenario en una “sala oculta” del Palacio Fernan Nuñez, dentro de la agenda de Madrid es Moda.

Daniel Chong Colección Mirror Mirror. Fotos Vladimir Denisov

Chong ha mostrado treinta looks  en los que su línea textil se fusiona con sus icónicos y coloridos accesorios. Sobre la colección destaca que está concebida como un viaje, refleja la fragilidad humana, sus sueños y una rebeldía ante los inalcanzables estándares de la sociedad actual.

Su colección titulada “MIRROR MIRROR” , lo describe como una crítica contra esa exigencia ilimitada y una reivindicación de la diversidad, la importancia de quererse y la necesidad de cuidar la salud mental. Daniel Chong incorpora en su nueva colección la impresión gráfica de palabras, eslóganes o frases cotidianas cobran un nuevo significado en la moda, como el bolso o una cazadora que dice ‘frágil’ o una camiseta ‘asegurada de incendios’ son  algunos ejemplos  de un lenguaje único entre palabras y tejidos.

El desfile, sin duda, ha llamado la atención por el estilismo de divertidas y originales combinaciones de color, junto a los nuevos complementos, que forman parte del universo de Daniel Chong.
Para este desfile la firma ha contado con Sofía Cristo como modelo y también han desfilado rostros como Eduardo Navarrete, Okuda, Pino Montesdeoca, Iván Reboso y César Muñoz.

En esta colección juega con las proporciones de las prendas, se divierte con los accesorios, se incluyen abrigos, chaquetas, vestidos, faldas, pantalones en lana cocida, algodón reciclado, punto y materiales metalizados. Desde la firma resaltan que todas las prendas se adaptan a las tallas reales, alejándose de la imposición de crear prendas para siluetas imposibles. Prendas lisas y estampadas, con diferentes texturas, como acolchados y con originales dibujos. La gama cromática transita desde colores crudos y grises hasta neones y tonos vibrantes.

Cada pieza rinde homenaje a la importancia de amarse a uno mismo, un concepto que Daniel Chong transmite a través de sus vibrantes diseños, pensados para empoderar a quienes los visten y fortalecer el sentido de comunidad.
Su nueva colección mantiene la esencia de la marca, apostando por materiales sostenibles, orgánicos y reciclados, y consolidando su presencia global con 120 puntos de venta en distintas partes del mundo.

Sobre Daniel Chong Spain

Foto cortesía: Daniel Chong

Daniel Chong es un diseñador de origen chino ecuatoriano que estudió diseño y comunicación en la Universidad de Palermo (Argentina). Sus colecciones, elaboradas entre sus talleres de Madrid, Elche, Ubrique y Pamplona, comparten siempre un
denominador común: únicamente trabaja con proveedores locales empleando una amplia variedad de materiales orgánicos, reciclados y sostenibles.

Finalmente, Madrid es Moda ha desvelado su calendario, presentando una ambiciosa agenda que convertirá a la capital en el epicentro de la moda. Los organizadores dieron a conocer el programa en el marco del inicio de la SEMANA DE LA MODA, que también incluye a MBFWMadrid. La presentación tuvo lugar en GABANA Music Club, donde se celebró un encuentro con diseñadores participantes, muchos de ellos habituales en este gran evento, junto a otros que se suman por primera vez para exhibir su talento creativo.

Para esta ocasión estuvieron presentes personalidades institucionales del sector:   Óscar Romera Jiménez, Coordinador General de Economía, Comercio y Consumo, Ana Rodríguez, directora de MBFWMadrid, Valentina Suárez-Zuloaga, directora creativa de MBFWMadrid, Pepa Bueno, directora ejecutiva de ACME, Sergio Álvarez, director de la Fundación Academia de la Moda Española, y diseñadores y firmas partícipes en la Semana de la Moda.

De esta manera, los diseñadores y firmas de esta edición son : Acromatyx, Adlib Ibiza, Bibencia, Canarias Islas de Moda, Carlota Barrera, Carmen Farala, Daniel Chong, Devota & Lomba, Dolores Promesas, Dominnico, E.R.A.X., Eduardo Navarrete, García Madrid, Guillermo Décimo, Javier Delafuente, Johanna Calderón, Juan Vidal, Juan Avellaneda x See Iou, Juana Martín, Juanjo Oliva, Luis Berrendero, Maison Mesa, Malne, Marcos Luengo, María Lafuente, Miguel Marinero, Moisés Nieto, Oteyza, Paloma Suárez, Peñalver Brand, Pertegaz, Roberto Torretta, Roberto Verino, SKFK, Serra Studio, Teresa Helbig, Teté by Odette, The Extreme Collection, Ulises Mérida y WE ARE SPASTOR.

En total son 40 diseñadores y firmas que dentro de Madrid es Moda exhibirán sus colecciones en galerías de arte, atelieres, tiendas, restaurantes, hoteles y otros lugares representativos de Madrid. Este febrero se incorpora, además, Madrid es Moda HUB, un programa paralelo de actividades, como pop upsopen days, lanzamientos digitales y charlas.

CALENDARIO DE MADRID ES MODA

La reconocida firma española Dolores Promesas alza el telón en el universo de la alta costura con la presentación de su primera colección bajo la dirección creativa de Jasive Fernández. La colección, intitulada «Manifiesto», es una declaración de la dualidad que define a la mujer contemporánea: una dama que enfrenta con temple y determinación los retos de la sociedad moderna, sin renunciar a su esencia femenina, romántica y sofisticada.