Del 7 al 10 de septiembre, Madrid vuelve a convertirse en pasarela. OMODA Madrid es Moda llega a su undécima edición con más de 25 firmas confirmadas y un hilo conductor claro: reivindicar el oficio, el relevo generacional y la comunidad detrás de cada colección.
El desfile inaugural se celebrará el lunes 7 de septiembre a las 19:00 horas, en el estanque central de los Jardines de Sabatini, frente a la fachada norte del Palacio Real. Inspirado en la luz y las tonalidades de los atardeceres, y en la sofisticación contemporánea, contará con una pasarela natural que discurrirá entre los árboles, las flores y las estatuas del siglo XVIII que rodean el lago. De fondo, la que está considerada una de las mejores puestas de sol de la capital.
Créditos: Pablo Paniagua / OMODA Madrid es Moda
OMODA reúne desde hace once ediciones a los nombres propios de la moda de autor española, impulsada por la Asociación Creadores de Moda de España (ACME) con el respaldo de Madrid Capital de Moda, iniciativa del Ayuntamiento. Precursores de sacar el desfile a la calle: plazas, jardines y monumentos que han convertido a la capital, edición tras edición, en escenario vivo y dinámico de consumir moda.
En esta edición de OMODA Madrid participarán: Adlib Ibiza, Angel Schlesser, Aurelia Gil Novias, Carlota Barrera, Dolores Cortés, Dominnico, Evade House, Félix Ramiro, García Madrid, Gonzales, Isla Bonita Moda, It-Spain, Juan Avellaneda x See Iou, Lina Sevilla, Luis Berrendero, Maison Mesa, María Lafuente, Miguel Marinero, Ogadenia Couture, Oteyza, Pedro Palmas, Pilar Dalbat, Roberto Torretta, Roberto Verino, The 2nd Skin CO., The Extreme Collection y We Are Spastor.
Foto: Cortesía Pablo Paniagua
#fandelamodaespañola: el concepto de la edición
Bajo este lema, OMODA sitúa al diseñador en el centro y reivindica el valor de lo colectivo: la historia compartida que esconde cada pieza y quienes la hacen posible, artesanos, oficios tradicionales y el público q+*ue la sostiene, verdadero patrimonio del sector. La moda de autor, defiende OMODA, no es la suma de proyectos individuales, sino una comunidad que comparte visión, desafíos y la voluntad de construir cultura desde el diseño.
Créditos: Pablo Paniagua / OMODA Madrid es Moda
Adelanto de novedades
• Fechas: Del 7 al 10 de septiembre
• Formatos: desfiles, performances, exposiciones, presentaciones, pop-ups y coloquios en espacios emblemáticos de Madrid • Novedades confirmadas:
– Debut de la primera colección de Dolores Promesas x Duyos
– Colaboración entre Daniel Chong y Eduardo Navarrete
– Celebración de las cuatro décadas de Devota & Lomba
– Desfile de los alumnos de IED Madrid
– Proyecto artístico y solidario de ACME con la ONG Ayuda en Acción
– Arranque del primer ciclo de Los Jueves de la Moda, encuentros mensuales de networking impulsados por FAME y organizados por Modaes, con apoyo del Ministerio de Cultura.
En las próximas semanas se dará a conocer el calendario completo, junto con los horarios y sedes de cada desfile, también el escenario de su desfile inaugural, como ya es habitual se destina un espacio emblemático y cargado de historia que marcará el inicio de la Semana de la Moda.
En esta edición, marcas aliadas como OMODA, Calzados Unisa y Solán de Cabras se suman al proyecto, apoyando la creatividad, la artesanía y el talento creativo que hacen única a la moda de autor española.
Marbella Fashion Showha presentado oficialmente su IX edición en la sede de la Delegación Municipal de Turismo del Ayuntamiento de Marbella. Con ello, se han dado a conocer las novedades de una de las citas más destacadas del calendario de la moda en Andalucía, que se celebrará los próximos 23 y 24 de julio en la Avenida Lola Flores de Puerto Banús.
El acto, celebrado este martes 21 de julio, estuvo presidido por Remedios Bocanegra, asesora responsable de la Delegación de Extranjeros Residentes del Ayuntamiento de Marbella; Carlos García Giménez, delegado territorial de Cultura y Deporte en Málaga; y Manuela Gómez, subdirectora de Conecta Radar, comunidad que impulsa el networking y el crecimiento de mujeres emprendedoras y profesionales de la Costa del Sol a través de su plataforma Sunset Market Marbella.
Programación más amplia y experiencia renovada
Durante la presentación se dieron a conocer las principales novedades de una edición que consolida el crecimiento del evento y reafirma su compromiso con la promoción del talento, la creatividad y la excelencia en el sector de la moda.
Remedios Bocanegra destacó la importancia de seguir impulsando iniciativas que posicionan a Marbella como referente internacional del turismo, la cultura y la moda, agradeciendo el trabajo de la organización para consolidar un evento que dinamiza la ciudad y proyecta su imagen dentro y fuera de nuestras fronteras.
Por su parte, Carlos García señaló que la moda forma parte de la identidad cultural de Andalucía y constituye un sector estratégico por su capacidad para generar empleo, impulsar la economía y reforzar la proyección de la comunidad autónoma.
La directora de Marbella Fashion Show, María José González, agradeció el respaldo de instituciones, patrocinadores y colaboradores, así como la confianza de los diseñadores participantes, destacando que esta novena edición supone un nuevo paso en la evolución del evento.
Gran zona expositora abierta al público
Marbella Fashion Show 2026 se celebrará durante dos jornadas completas de desfiles, que comenzarán ambos días a las 19:00 horas, ofreciendo una programación más amplia y una experiencia renovada en uno de los enclaves más exclusivos de la Costa del Sol.
Junto a la pasarela, el evento contará con una zona expositora abierta al público de 18:00 a 23:30 horas. En ella estarán presentes firmas adheridas a Málaga de Moda, Talento Original, como Julieth y AV Verdú, Magali Villanueva, Llyubasha Kyleshko, Lily’s Secret, Allure Beldi, Grupo Qantima, Sikkim, Cab-ron y Jamones Popi. También participarán Alba Moreno, ilustradora de moda, y Conecta Radar, a través de su plataforma Sunset Market Marbella.
Este espacio reunirá una cuidada selección de marcas vinculadas a la moda, el diseño, la artesanía, la gastronomía y el emprendimiento, fomentando la colaboración entre empresas y el talento local.
La programación combinará moda y entretenimiento con las actuaciones de la cantante y DJ Stefanía Pinyagina y la reconocida violonchelista Bibi Cello, que aportarán un atractivo artístico al evento.
Otro de los momentos destacados será el desfile-concurso de nuevos talentos, El Futuro del Diseño: Málaga de Moda 2026, promovido por la Diputación Provincial de Málaga a través de Málaga de Moda, Talento Original. También tendrá lugar el desfile de Teresa Perujo, ganadora de la edición 2026, junto a las colecciones de las firmas adheridas a la plataforma: Sofía Santini, Susana Zamora, Inma de la Riva y Julieth.
El Concurso de Nuevos Talentos contará con un jurado integrado por reconocidos profesionales del sector, encargados de valorar las propuestas finalistas y seleccionar al diseñador o diseñadora ganador.
Marbella Fashion Show celebra en 2026 su novena edición en el entorno privilegiado de Puerto Banús, reforzando la imagen de Marbella como destino internacional vinculado a la moda, el turismo, la cultura y el estilo de vida.
La organización aprovechó la presentación oficial para agradecer el apoyo del Ayuntamiento de Marbella, a través de la Delegación de Extranjeros Residentes; de la Junta de Andalucía, por su implicación en un proyecto que impulsa la moda andaluza; y de la Diputación Provincial de Málaga, mediante Málaga de Moda, Talento Original, patrocinador principal del evento.
Consolidado como una de las principales plataformas para la promoción de la moda, el diseño y el talento creativo en Andalucía, Marbella Fashion Show reúne cada año a destacados diseñadores, firmas emergentes, profesionales del sector, empresas y medios de comunicación.
Programa de desfiles
Jueves 23 de julio | 21:00 h
Viernes 24 de julio | 21:00 h
Romeo Couture
María Diezma
Btissam Dahane Couture
Hind Iraqui Caftan
Malne
Starlite Universe
Allure Beldi
Esteban Freiría
Susana Hidalgo
Podium Marbella
Jorge Sánchez
Desfile El Futuro del Diseño: Málaga de Moda 2026. Teresa Perujo, Sofía Santini, Susana Zamora, Inma de la Riva, Julieth
Durante décadas, el fútbol fue el territorio por excelencia de la masculinidad tradicional. Hoy, los jugadores protagonizan campañas de Louis Vuitton, asisten a desfiles de moda, colaboran con firmas de lujo y entienden que la imagen personal es tan estratégica como el rendimiento deportivo. ¿Qué cambió?
Hace apenas veinte años era impensado que un futbolista hablara de sastrería, de joyería o de la historia detrás de un bolso de lujo. La moda pertenecía a otro universo: el de los diseñadores, los modelos, las celebridades de Hollywood o las estrellas del pop. Hoy esa frontera prácticamente desapareció. Las grandes casas de moda comprendieron que el fútbol ya no vende únicamente deporte. Vende influencia, aspiración y cultura. Los jugadores dejaron de ser solamente atletas para transformarse en referentes estéticos capaces de marcar tendencias a millones de personas.
La escena ya es habitual. Un futbolista baja del avión vestido con un conjunto firmado por una maison francesa mientras sostiene un baúl Monogram de Louis Vuitton. Otro aparece en la primera fila de un desfile de Prada o Dior. Las fotografías del «player arrival» generan tantas interacciones como un gol decisivo.
La pasarela comenzó mucho antes de entrar al estadio. Cuando Louis Vuitton entendió que el fútbol era aspiracional
Pocas marcas interpretaron este cambio tan rápido como Louis Vuitton. La firma francesa lleva años desarrollando una estrategia que une deporte y exclusividad. Diseña los baúles donde viajan algunos de los trofeos deportivos más importantes del mundo, como la Copa Mundial de la FIFA, y convierte cada entrega en una campaña de comunicación global.
La maison presenta el Trofeo de la Copa Mundial de la FIFA™ 2026 en el Baúl para Trofeo de Louis Vuitton antes de la gran final, conquistada por España. Esta excepcional pieza está revestida con la emblemática lona Monogram de la Maison y pintada a mano para evocar los colores del trofeo.
Fotos: Cortesía Louis Vuitton
Pero el siguiente paso fue todavía más inteligente. En lugar de limitarse a vestir a deportistas para una sesión fotográfica, comenzó a incorporarlos a su universo creativo. Jugadores como Jude Bellingham, Lionel Messi o Cristiano Ronaldo protagonizaron campañas que trascendieron el deporte. Ya no eran futbolistas promocionando productos: eran embajadores del lujo contemporáneo.
Jude Bellingham Campaña Louis Vuitton
El famoso tablero de ajedrez entre Lionel Messi y CristianoRonaldo fotografiado por Annie Leibovitz para Louis Vuitton fue probablemente una de las campañas más comentadas de la última década porque sintetizaba dos mundos aparentemente opuestos: la alta moda y la competencia deportiva.
Messi y Cristiano en campaña de Louis Vuitton
Desde entonces, regalar un bolso, invitar a un desfile o vestir a una estrella del fútbol dejó de ser una acción de relaciones públicas para convertirse en una inversión de branding.
El nuevo uniforme empieza fuera de la cancha
Existe un momento que antes no tenía ninguna importancia: la llegada al estadio. Hoy, sin embargo, es uno de los contenidos más consumidos en redes sociales. Las cámaras ya no buscan únicamente quien será titular. La entrada al estadio funciona como una auténtica alfombra roja. Lo mismo ocurre cuando los jugadores aterrizan para disputar un Mundial o una Eurocopa. Las imágenes recorren el planeta antes incluso de que comience el partido.
Lamine Yamal llegando al estadio con look Chanel. @LamineYamal
Las marcas entendieron que ese recorrido genera millones de impresiones gratuitas, principalmente en redes sociales.
Cuando el cuidado dejó de ser un tabú
Quizá el cambio más profundo no sea comercial sino cultural. La preocupación por la ropa, el cuidado de la piel, los accesorios o el interés por la moda podían interpretarse como signos de frivolidad o incluso ponerse en duda desde prejuicios sobre la masculinidad. Hoy esa lógica perdió fuerza.
Las nuevas generaciones crecieron consumiendo redes sociales donde la imagen forma parte de la identidad personal. Para un futbolista de 22 años, elegir un buen look resulta tan natural como entrenar o seguir una dieta. El cuidado estético dejó de entenderse como un territorio sólo femenino para convertirse en una extensión del profesionalismo. Verse bien también comunica disciplina, éxito y ambición.
Si existe un ejemplo de jugador que cambió definitivamente esta conversación fue David Beckham. Mucho antes de que las colaboraciones entre moda y deporte fueran habituales, Beckham entendió que podía construir una marca personal a partir de su imagen. Cambiaba de peinado constantemente, aparecía en campañas de moda, utilizaba joyería, experimentaba con la sastrería y colaboraba con grandes firmas cuando todavía muchos cuestionaban esas decisiones.
Entonces fue criticado por «demasiado fashion». Hoy esa estética es prácticamente el estándar. Lo que entonces parecía extravagante terminó siendo visionario.
David Beckham para Tudor, campaña «Born To Dare». Fotografía: David Sims
La generación que ya nació siendo marca
Jugadores como Jude Bellingham, Erling Haaland, Vinícius Jr. o Lamine Yamal crecieron en un ecosistema completamente distinto. No separan el deporte de la comunicación. Entienden que un look viral puede generar conversación global. Que una colaboración con una casa de lujo fortalece su posicionamiento. Que un estilista forma parte del equipo, igual que un preparador físico. La marca personal dejó de construirse únicamente con goles, ahora también se diseña con narrativas visuales.
El delantero noruego, Erling Haaland y su colección de Hermès
Entonces nos podemos preguntar: ¿moda o estrategia empresarial?
Desde la sociología del consumo, este fenómeno responde a un cambio más amplio. El lujo ya no vende solamente objetos, vende pertenencia. Comprar el mismo bolso o la misma chaqueta que lleva un futbolista permite al consumidor sentirse parte de un estilo de vida aspiracional.
Pierre Bourdieu sostenía que el gusto funciona como un mecanismo de diferenciación social. Hoy las maisons hacen colaboraciones con futbolistas, precisamente porque encarnan una nueva forma de prestigio: son cercanos, globales y admirados por públicos que antes estaban alejados de la alta moda.
El próximo 26 de julio, BK Models Méxicorealizará en Madrid un workshop intensivo para hombres y mujeres desde los 14 años, con o sin experiencia, que aspiran a proyectarse en la industria de la moda. La iniciativa promete formación especializada y la posibilidad de ser seleccionados para modelar en pasarelas de México y España.
La moda exige cada vez más preparación, presencia y capacidad para generar conexiones. Ademas del talento, a veces el mayor desafío es encontrar el escenario adecuado para ser vista. Con esa premisa llega a Madrid BK Models México, liderada por Andrei Macías, CEO de la agencia y fundador de Backstage by JM, reconocido por impulsar nuevas generaciones de modelos.
En su visita a Madrid realizará un Workshop de modelaje profesional que busca acercar a mujeres y hombres con aspiraciones en la moda a experiencias y oportunidades que trascienden fronteras.
Andrei Macías, CEO de BK Models México
La cita es el próximo domingo 26 de julio, de 9:00 a 14:00 horas, en el Hotel Hyatt Regency Hesperia Madrid. Durante cinco horas, las participantes, y también los participantes, recibirán formación en pasarela, expresión corporal, pose fotográfica, maquillaje, oratoria y preparación para castings.
Una inmersión profesional en el mundo de la moda
El workshop está dirigido a hombres y mujeres a partir de los 14 años, tanto con experiencia previa en el mundo del modelaje como a quienes desean dar sus primeros pasos en el sector.
La inversión es de 100 euros y las inscripciones ya están abiertas.
Más que una clase, la jornada está concebida como una inmersión en el conocimiento de habilidades que hoy exige la industria para destacar frente a agencias, marcas y productores de moda.
BK Models México asegura que los perfiles más sobresalientes podrán ser considerados para futuros desfiles, producciones editoriales y proyectos en México, convirtiendo esta convocatoria en algo más que una formación: una oportunidad para dar el primer paso hacia una carrera internacional.
¿Crees que esta oportunidad puede ser para ti?
La organización indica a las personas interesadas a solicitar información e inscripción directamente con BK Models México a través de de los canales de contacto que ha puesto a su disposición:WhatsApp: (+52) 314 100 3537.
No recuerdo exactamente cuánto costaba mi abrigo preferido. Ni siquiera de qué colección era. Con el tiempo, esos detalles perdieron importancia. Lo que sí permanece intacto en mi memoria es la sensación que me recorría cada vez que me lo ponía. Me sentía más segura, más elegante, más yo.
Es curioso cómo la memoria deja escapar los números, las etiquetas y las tendencias, pero se aferra con fuerza a las emociones. Y creo que a todos nos pasó alguna vez: tener una prenda que, más allá de la tela o el diseño, nos hacía caminar diferente, enfrentar el día con otra actitud o reconocernos frente al espejo de una manera especial. Ahí entendí que nunca se trató solo de un abrigo. Se trataba de lo que despertaba en mí.
Probablemente todos tengamos una prenda así. Una que permanece en nuestra memoria mucho después de que se desgastó, pasó de moda o terminó olvidada en algún armario. No porque fuera la más cara o la más exclusiva, sino porque representaba algo. Una etapa de nuestra vida. Un sueño. Una versión de nosotros mismos.
Y ahí está la clave para entender uno de los fenómenos más fascinantes de la moda contemporánea: las personas rara vez compran únicamente ropa. Compran emociones.
En un mercado donde cada tendencia puede copiarse en cuestión de semanas y donde millones de imágenes desfilan diariamente frente a nuestros ojos en redes sociales, las marcas descubrieron algo inesperado: el verdadero lujo ya no es la exclusividad del producto, sino la capacidad de generar una conexión emocional.
La moda como relato
Mucho antes de que existieran las marcas, los seres humanos ya utilizaban historias para comprender quiénes eran.
Las primeras civilizaciones construyeron mitologías para explicar el mundo. Las religiones organizaron comunidades enteras alrededor de relatos compartidos. Las naciones se formaron a partir de narrativas comunes sobre origen, identidad y destino.
El sociólogo y filósofo francés Jean Baudrillard sostenía que en las sociedades contemporáneas consumimos símbolos tanto como objetos. No compramos solamente cosas; compramos aquello que representan.
Cuando una persona compra una chaqueta, puede estar adquiriendo mucho más que una prenda. Quizás esté comprando la idea de aventura, de rebeldía, de sostenibilidad o de pertenecer a una comunidad específica.
Las emociones generan conexión. Y la conexión genera ventas.
Los estudios de marketing demuestran que las personas recuerdan mucho más una historia que una lista de características técnicas. Por eso las marcas que logran emocionar suelen construir relaciones más duraderas con sus consumidores.
Jacquemus y el poder del storytelling
Si existe un diseñador que entendió el poder del storytelling en la moda contemporánea, ese es Simon Porte Jacquemus. Su éxito no se explica únicamente por sus diseños minimalistas, sus accesorios virales o sus desfiles espectaculares. Se explica, sobre todo, por su capacidad para transformar su propia vida en una narrativa capaz de emocionar a millones de personas alrededor del mundo.
A diferencia de muchas casas de moda que construyen relatos alrededor del lujo, la exclusividad o el glamour, Jacquemus construyó su universo creativo a partir de algo mucho más íntimo: los recuerdos.
Nacido en el sur de Francia, en la región de Provenza, Simon creció rodeado de campos de trigo, lavanda, sol mediterráneo y paisajes rurales que años más tarde se convertirían en la esencia visual de su marca. Cuando observamos sus campañas o vemos uno de sus desfiles, en realidad estamos observando fragmentos de su memoria.
Sus colecciones no buscan únicamente mostrar ropa; buscan reconstruir emociones. La influencia de su madre ocupa un lugar central en esta historia. Valérie, fallecida cuando Simon era muy joven, fue una figura determinante en su vida y en la construcción de su identidad creativa. De hecho, el nombre «Jacquemus» proviene del apellido de soltera de su madre, una decisión que ya revela algo fundamental sobre la marca: nació como un homenaje personal antes que como una estrategia comercial.
Miu Miu y la construcción de una protagonista
Mientras la mayoría de las marcas construyen su identidad alrededor de tendencias, productos o estilos de vida, Miu Miu desarrolló una estrategia más sofisticada: creó la imagen de una mujer contemporánea, una feminidad que desafía las convenciones.
Y esa decisión cambió por completo la forma en que las personas se relacionan con la marca.
Cuando observamos sus campañas, rara vez sentimos que estamos frente a un catálogo de ropa. La sensación es otra. Parece el fragmento de una película, una escena de una novela o la fotografía de una joven intelectual capturada en medio de una historia que ya había comenzado antes de que nosotros llegáramos.
Esa es la magia de su storytelling…Miu Miu no le pregunta al público qué quiere vestir, le muestra quién podría llegar a ser. las personas no siempre desean parecerse a una celebridad. Muchas veces desean convertirse en la protagonista de su propia historia.
Por eso la marca invierte tanto en la narrativa cultural. Sus campañas suelen estar inspiradas en el cine, la literatura, el arte contemporáneo y los universos intelectuales. Incluso proyectos como los cortometrajes de Women’s Tales refuerzan esa idea de que Miu Miu no es únicamente una firma de moda, sino una plataforma donde se exploran distintas formas de ser mujer.
La generación Z ya no compra publicidad
Las nuevas generaciones crecieron rodeadas de anuncios. Detectan rápidamente cuándo una marca intenta venderles algo de manera artificial. Por eso buscan autenticidad.
Las firmas emergentes que más crecen suelen mostrar quién está detrás de cada producto, cómo se fabrica, cuál es su inspiración y qué valores representan.
Las redes sociales potenciaron este fenómeno. TikTok, Instagram y YouTube permiten que diseñadores y emprendedores narren el detrás de escena de sus proyectos en tiempo real. El proceso creativo se volvió tan atractivo como el resultado final.
La próxima gran batalla de la industria no será únicamente por el diseño, sino por la capacidad de construir relatos memorables.
Las prendas pueden copiarse. Las tendencias pueden replicarse. Incluso los precios pueden igualarse. Lo que resulta mucho más difícil de imitar es una historia genuina capaz de despertar emociones. En la moda contemporánea, las personas no siempre compran aquello que necesitan, compran aquello que las representa. Y detrás de cada marca exitosa hay algo más poderoso que una colección perfecta: una historia que el consumidor desea convertir en parte de su propia identidad.
Coincidiendo con el quinto aniversario de la muerte de Raffaella Carrà, llega a España La chica perfecta, la biografía de Adriana Pannitteri que recorre la vida íntima y profesional del gran icono de la televisión italiana y española.
Hablar de Raffaella Carrà es hablar de una artista irrepetible, de una mujer que transformó la música y la televisión en una celebración de alegría, libertad y movimiento. Con su inconfundible energía y su extraordinario talento como bailarina, coreógrafa, cantante y actriz, conquistó a millones de personas y se convirtió en uno de los grandes iconos culturales de Europa y América Latina.
Su nombre permanece ligado a canciones que siguen sonando décadas después de su lanzamiento y que continúan invitando a bailar. Temas como Fiesta, En el amor todo es empezar o Hay que venir al sur, forman parte de la memoria colectiva del país, cautivando a las nuevas generaciones.
foto: Editorial Morellini Ediciones
Años después de alcanzar la fama, su legado sigue plenamente vigente, y una forma de rendirle homenaje es recordarla. Coincidiendo con el quinto aniversario del fallecimiento de Raffaella Carrà, que se cumple este 5 de julio, Morellini Ediciones, el nuevo sello español de la editorial italiana Morellini Editore, publica Raffaella Carrà. La chica perfecta, la biografía escrita por la periodista y escritora italiana Adriana Pannitteri.
Para comprender la magnitud de su influencia y el camino que recorrió hasta convertirse en una leyenda, merece la pena adentrarse en su historia. A través de los testimonios de bailarines, diseñadores, directores y amigos íntimos, el libro desvela el lado más humano de Rafaella Carrà: una mujer que afrontó la enfermedad en silencio y ejerció una solidaridad tan constante como discreta.
La obra recorre la trayectoria de la artista que conquistó a varias generaciones con su espontaneidad, su carisma y su papel como icono de libertad y de orgullo gay, desde sus inicios en la televisión italiana hasta convertirse en una de las grandes estrellas de la televisión española, donde presentó programas inolvidables y se ganó el cariño del público.
Una mirada íntima a la “chica perfecta”
A través de un relato que combina rigor periodístico y cercanía narrativa, Adriana Pannitteri retrata a la mujer detrás del mito: su infancia en Bolonia, su salto a la fama, su relación con Sergio Japino y los episodios que la convirtieron en un símbolo cultural más allá de la música y la televisión.
Las páginas nos invitan a descubrir la vida de la mujer cuyo brillo sigue iluminando la cultura popular de nuestro tiempo.
La autora Adriana Pannitteri Foto: Cortesía
Sobre la autora
Adriana Pannitteri es periodista de la RAI desde 1990 y actualmente dirige y presenta el programa Tg2 Storie.
Una nueva editorial en España
Raffaella Carrà. La chica perfecta es el primer título de Morellini Ediciones publicado este 25 de junio de 2026 en el mercado español, sello con el que la editorial italiana Morellini Editore inicia su expansión internacional. La distribución en España está a cargo de Interleo. El libro forma parte de la colección Femenino Singular, dedicada a mujeres que marcaron la historia, la cultura y el pensamiento.
El evento de celebración CXC entre aamigos de la casa y creadoras de contenido. Foto: Cortesía.
La firma española presentó su nueva colección junto a la chef Belén Feres en una experiencia que convirtió el lanzamiento en una conversación sobre creatividad, artesanía y cocina con mucha menta.
Hablar de CXC es hablar de Concha Díaz del Río, una de las grandes referentes de la joyería española contemporánea. Diseñadora y emprendedora con más de cuatro décadas de trayectoria, ha sido la mente creativa detrás de reconocidos proyectos de joyería. En 2017 fundó CXC, una firma que ha sabido consolidar un lenguaje propio basado en la combinación de metal y cuero, la artesanía española y una visión del lujo alejada de las tendencias efímeras. Joyas equilibran carácter industrial y sensibilidad artesanal, pensadas para mujeres que no buscan impresionar, sino ser fiel a sí mismas.
Concha Díaz del Río en su estudio. Foto: Cortesía
Con ese mismo espíritu, CXC presentó su nueva colección Primavera-Verano 2026, MENTA, en un encuentro que fue mucho más que un lanzamiento de producto. La firma reunió en Taller 14, a prensa, creadoras de contenido y amigas de la marca en una experiencia inmersiva junto a la chef Belén Feres, donde la creatividad gastronómica y la joyería compartieron protagonismo a través de un elemento común: la menta, ingrediente inspirador de la colección y eje conductor de la velada.
La chef, especializada en cocina de raíces libanesas, diseñó una propuesta culinaria en la que la menta estuvo presente en distintas elaboraciones, trasladando al universo gastronómico la frescura, la autenticidad y el carácter orgánico que definen la nueva colección. Entre conversaciones sobre diseño, artesanía y procesos creativos, los asistentes como Mayte de la Iglesia, la artista Sonia Morales, Inmaculada Pérez entre otras, pudieron descubrir las piezas mientras exploraban nuevas formas de interpretar un mismo concepto.
La chef Belén Feres en la experiencia de presentación «Menta». Foto: Cortesía
Todo sobre la colección Menta: Primavera-Verano 2026
MENTA nace de la búsqueda de lo esencial y encapsula la identidad de CXC: la unión entre la fuerza del metal y la calidez orgánica del cuero. Bajo la dirección creativa de Concha Díaz del Río, la colección surge como un ejercicio de depuración estética en el que se eliminan los elementos superfluos para llegar a la esencia de cada forma y cada material.
La colección se articula a través de diferentes líneas que exploran el ADN de la marca desde perspectivas complementarias.
DOME rinde homenaje al oficio artesano inspirándose en la chincheta de tapicería, ese pequeño elemento que une la piel a la estructura. Elevada a escala y transformada en una cúpula metálica, su diseño pone en valor la belleza de los detalles que sostienen el trabajo manual.
FLECHA introduce una energía más dinámica y decidida. Su estructura segmentada no dibuja una línea continua, sino un recorrido que simboliza la búsqueda de lo auténtico y la mirada puesta en el futuro.
Esa dirección encuentra su anclaje en MÉRIDA, donde el cuero, uno de los materiales más emblemáticos de la firma, aparece en su versión más pura y contundente, abrazando el metal para reivindicar la tradición artesanal que define a CXC.
La naturaleza cobra protagonismo en ESTAMBRE, una línea inspirada en la semilla y el despertar de la vida. Pequeños elementos orgánicos se multiplican hasta crear texturas que parecen brotar de la piel, aportando movimiento y ligereza a las piezas.
Por último, HALTERA explora el equilibrio entre fuerzas opuestas a través de un lenguaje de inspiración industrial. Un eje conecta extremos y genera una tensión armónica entre solidez y movimiento, convirtiéndose en una de las propuestas más escultóricas de la colección.
El resultado es una colección que funciona como una composición estival donde metal y cuero dialogan con naturalidad para dar forma a piezas auténticas, versátiles y llenas de carácter.
La presentación junto a Belén Feres reforzó precisamente esa filosofía: la de encontrar inspiración en los elementos más sencillos y transformarlos, mediante el oficio y la creatividad, en experiencias memorables.
Madrid continúa reafirmándose como el escenario donde la moda española celebra su excelencia. La III edición de los Premios Academia de la Moda Española ya tiene nominados y prepara una gala para el próximo 30 de junio, que volverá a reunir a los principales protagonistas de la industria en una edición marcada por el crecimiento del certamen, una nueva sede y una mayor visibilidad para los oficios que hacen posible la creación de moda.
La presentación oficial de los nominados tuvo lugar en la biblioteca del Museo del Traje CIPE, un espacio cargado de simbolismo para el sector, y estuvo conducida por Sergio Álvarez, director de la Fundación Academia de la Moda Española (FAME), y María Eizaguirre, directora de Comunicación y Participación de RTVE.
Rafael Muñoz, periodista de TVE y miembro de la Academia de la Moda Española, y Susana Cruz, fundadora y directora creativa de SUMA CRUZ, Mejor Colección de Calzado, Joyería y Complementos en 2024, han sido los encargados de comunicar los finalistas de cada categoría. Se han sumado también a la presentación Juan Duyos y Sergio Álvarez, presidente y director de la Fundación Academia de la Moda Española (FAME), y María Eizaguirre, directora de Comunicación y Participación de RTVE. Pepa Bueno, vicepresidenta de FAME, y los patronos Modesto Lomba y Alejandra Caro han asistido en calidad de invitados.
Sergio Álvarez, director de la Fundación Academia de la Moda Española (FAME), y María Eizaguirre, directora de Comunicación y Participación de RTVE. Foto: Cortesía RTVEDurante la presentación, Sergio Álvarez, director de FAME, destacó la voluntad de la Academia de seguir ampliando la representación de todos los perfiles que forman parte de la industria, desde diseñadores y marcas hasta profesionales técnicos y oficios especializados, una línea que también estará presente en el enfoque de esta tercera edición.
“Estamos muy contentos con la evolución y acogida que están teniendo los Premios Academia de la Moda Española entre todos los compañeros de profesión. En 2026, nuestra apuesta era fomentar su consolidación y crecimiento, y antes de su celebración, podemos afirmar que el objetivo se ha cumplido. El sector abraza el evento, tal y como demuestra el alto número de inscripciones recibidas”, ha afirmado Juan Duyos, presidente de la Fundación Academia de la Moda Española (FAME).
Los Premios Academia de la Moda Española, organizados por la Fundación Academia de la Moda Española y RTVE, nacieron para reconocer los talentos de la moda nacional y potenciar su proyección dentro y fuera de nuestro país. Unos galardones concebidos para posicionar la moda dentro de nuestra sociedad como una industria cultural y creativa que debe valorarse y apoyarse, siendo una de las mejores embajadoras de la marca España.
María Eizaguirre Comendador, por su parte, destacó el papel de RTVE en la difusión de la moda española y subrayó el crecimiento que experimentan los galardones en su tercera edición. “Hablar de moda es hablar de identidad, patrimonio, excelencia y Marca España”, señaló durante una presentación que sirvió para reafirmar el compromiso de la corporación pública con el impulso del talento creativo nacional.
Las novedades de la III Edición
El encuentro permitió conocer las principales novedades, entre ellas, destaca el cambio de sede. Los premios se trasladan este año al Gran Teatro Príncipe Pío, un espacio que permitirá ampliar el aforo y responder al creciente interés que despierta la convocatoria dentro del sector.
La nueva ubicación también transformará la experiencia de los asistentes. El exterior del Gran Teatro Príncipe Pío albergará una gran alfombra roja concebida como un homenaje al universo de los desfiles, las pasarelas y los estudios fotográficos, mientras que el interior evocará el taller creativo, ese espacio donde nacen las ideas y se construyen las colecciones antes de llegar a los focos.
Durante la presentación también se confirmó que Jesús Vázquez será el encargado de conducir la gala, una cita que volverá a contar con RTVE como socio estratégico para acercar la moda española al gran público.
“Queremos continuar reconociendo, dignificando y acercando a la sociedad la moda española y los oficios que la hacen posible, a través de los premios junto al gran socio que es RTVE y mediante el resto de las iniciativas de la Fundación, ha declarado Sergio Álvarez.
Durante este encuentro realizado en la biblioteca del Museo del Traje CIPE, institución reconocida en la categoría deImpulso y Difusión de la Moda Española en la segunda entrega de los premios, ha expuesto seis piezas seleccionadas del archivo de Teresa Helbig, galardonada con el premio Mejor Colección en la última ceremonia y quien celebra este año su 30 aniversario con una retrospectiva que se podrá visitar hasta el 27 de septiembre en el propio Museo del Traje CIPE.
El momento esperado…
Nominados 2026. Foto: RTVE
Nominados III edición Premios Academia de la Moda Española
Los Premios Academia de la Moda Española valoran las trayectorias y los aspectos creativos, empresariales y técnicos de todo el universo de la moda nacional. A través de 13 categorías, reconocen a marcas, diseñadores, artesanos, empresas y proyectos que representan la diversidad y riqueza de un sector en constante evolución.
La gran pregunta se resolverá el próximo 30 de junio: ¿quiénes se alzarán con los galardones que reconocen la excelencia de la moda española?
Diseñadores, estilistas, artesanos, firmas y profesionales de diferentes disciplinas aspiran a unos premios que, en apenas tres ediciones, se han convertido en una de las grandes citas del calendario de la industria.
Altas Artesanías aplicadas a la Moda
Atelier Mariana Barturen por ‘Atelier de flores’
Corina Haute Couture Embroidery School por ‘Atelier de Bordado Lunéville de alta costura y primera escuela profesional en España’
Las Hilanderas, El Paso por ‘Artesanía de la seda’
Taller de bordados Paquili por ‘Arte y moda’
Toni Pons por ‘El oficio en la producción artesanal de alpargatas’
Embajador de la Moda Española
Fundación Museo Cristóbal Balenciaga
Modaes
Nieves Álvarez
Rafael Muñoz
SModa – El País
Impulso y Difusión de la Moda Española
Barcelona Bridal Fashion Week
Documental ‘David Delfín. Muestra tu herida’
Flash Moda – TVE
Gran Canaria Swim Week
Mercedes Benz Fashion Week Madrid
Mejor Colección
Acromatyx por ‘8’
Carlota Barrera por ‘From the body´s edge’
Devota & Lomba por ‘Colección Museo Arqueológico Nacional’
Isabel Sanchís por ‘Spring Summer 2026’
Juan Vidal por ‘Me quiere, no me quiere’
Simorra por ‘Raíces FW 25/26’
Mejor Colección de Calzado y Marroquinería
Castañer por ‘Colección primavera verano 2026’
Hispanitas por ‘Colección SS 2026’
Malababa por ‘Inside The Painting’
Pedro García por ‘Essentia, 100 años de Pedro García’
Tissa Fontaneda por “The English Patient”
Mejor Colección de Joyería y Accesorios
Beatriz Palacios por ‘Gentlewoman’
Helena Rohner por ‘Primavera verano 2026’
Isabel Guarch por ‘Reial’
Isidoro Hernández Joyas por ‘Con las manos no se come’
Joyería Grassy por “Gran Vía de Grassy”
Juanjo Oliva por ‘Colección Mó x Oliva 25’
Mejor presentación: Desfile
Duyos por ‘El desfile Wonderland’
Isabel Sanchís por ‘El desfile de la colección Spring Summer 2026’
Juan Vidal por ‘El desfile de la colección Me quiere, no me quiere’
Juana Martín por ‘El desfile de la colección Identidad’
Pedro del Hierro por ‘El desfile de la colección La Gran Metrópoli by PDH’
Mejor presentación: Nuevos formatos
Carlota Barrera por ‘A half-tied tie’
Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid (CSDMM – UPM) por ‘CSDMM Fashion Awards 2025’
Juan Vidal por ‘Le Théâtre des Souliers’
Naranjo y ManéMané por ‘Naranjo + ManéMané’
Paris64 por ‘Experiencia inmersiva alta artesanía de Paris/64’
Mejor Proyecto Empresarial
Flabelus
Lola Casademunt
Rosa Clará
Silbon
Simorra
Sostenibilidad e Innovación
Moda re- por ‘Proyectos Moda re- 2025’
Moisés Nieto por ‘Spring Summer Denim’
Pyratex por ‘Pyratex solea – Nueva cadena de suministro del algodón español’
Sepiia por ‘Hitos Sepiia en 2025’
Silbon por ‘Silbon Second Life’
Talento Novel
Arturo Obegero AO
Benavente
Eñaut
Habey Club
Luis Berrendero
Así se reconoce la excelencia de la moda española
Desde la organización informaron que en conformidad con las Bases de los Premios Academia de la Moda Española, en caso de empate en número de votos entre el quinto y sexto más votado de una categoría, la misma podrá tener con carácter excepcional seis candidatos nominados.
Jurado de los premios
Todas las propuestas nominadas fueron presentadas o desarrolladas en 2025 y han sido seleccionados, a través de la votación de los más de 130 miembros de la Academia de la Moda Española, entre más de 250 candidaturas, un nuevo éxito de convocatoria. Este jurado será también encargado de elegir con su voto a los ganadores. Además, el Patronato de la Fundación Academia de la Moda Española otorgará durante la gala dos galardones especiales: el Premio Internacional y el Premio de Honor.
La Academia de la Moda Española está formada por los Académicos, destacados profesionales del sector cuyo cargo se renovó a finales de 2025, y los Académicos Honoríficos, ganadores del Premio de Honor en las diferentes ediciones de los galardones. Actualmente son dos: María Sañudo en representación de Pedro del Hierro, y el diseñador Roberto Verino, reconocidos en la primera y segunda entrega respectivamente. Asimismo, y con el fin de asegurar su regeneración y representatividad, cada año la Academia abrirá un periodo de adhesión a nuevos miembros conforme a su normativa.
El premio, un recuerdo al gran maestro Cristóbal Balenciaga
El trofeo entregado a los ganadores es un guiño y recuerdo a Cristóbal Balenciaga. Una escultura creada por Helena Rohner inspirada en el movimiento de los tejidos y en los sombreros y tocados del modista vasco. Las trece piezas artesanales están realizadas en cerámica y descansan sobre una base de nogal español.
Emisión en directo de la gala
La gala se emitirá en directo desde las 22:00 horas en La 2, TVE Internacional y RTVE Play. Además, en RTVE Play, los periodistas Elena S. Sánchez y Rafael Muñoz presentarán a pie de alfombra roja un programa especial previo con entrevistas a los nominados e invitados.
Instituciones y colaboradores
Los Premios cuentan con la colaboración de Uniendo Moda, proyecto de CEOE Castilla y León con el apoyo de la Consejería de Industria, Comercio y Empleo de la Junta de Castilla y León, y de Sala Gabana, donde tendrá lugar el after party, con música en vivo y alfombra roja.
Madrid continúa reafirmándose como el escenario donde la moda española celebra su excelencia. La III edición de los Premios Academia de la Moda Española ya tiene nominados y prepara una gala para el próximo 30 de junio, que volverá a reunir a los principales protagonistas de la industria en una edición marcada por el crecimiento del certamen, una nueva sede y una mayor visibilidad para los oficios que hacen posible la creación de moda.
