La expectativa del desfile de ᴄᴀʀᴏʟɪɴᴀ ʜᴇʀʀᴇʀᴀ en Madrid se reveló este 18 de septiembre cuando la Plaza Mayor de Madrid se convirtió en una pasarela histórica.
En la primera jornada de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, Pilar Dalbat, rindió homenaje al acerbo más puro de Granada, la Zambra, una de las expresiones más emblemáticas más del flamenco, y del folclore granadino. La diseñadora convirtió el COAM de Madrid, en la Zambra de María la Canastera, jugando con los diferentes significados de la palabra.
“Las palabras zambra, cueva y baile se confunden en Granada. Tradición, arquitectura y cultura conviven en una sola voz”.
Entre otros hitos en la carrera de la diseñadora, se lleva el logro de ser la primera en realizar un desfile en la nieve en el corazón de Sierra Nevada, Dalbat, siempre inspirada por la artesanía y la figura de la mujer, sigue aprovechando la moda como vehículo para abrir el universo cultural de Granada al mundo. Lo hace, como es su sello, desde una colección de líneas puras y depuradas, en la que presenta, por primera vez, una línea de joyería de la mano de la artesana María Soto.
“Siempre que alguien singular viene a verme, lo llevo a uno de mis lugares favoritos; la Zambra de María la Canastera. María Cortés Heredia, bailaora desde niña y conocida como La Canastera, hizo de su zambra en el Sacromonte un lugar universalmente famoso. Todos los días se baila en la zambra el palo flamenco más puro, el de los gitanos de Granada que nace de las antiguas danzas moriscas”.
El desfile y las líneas de la colección
Pudimos apreciar bloques de la colección secuencialmente ordenados, con una primera de looks monocolor. Blancos y crudos de cal en la cueva gitana, verde Andalucía de campo y chumbera, dorados de sol y cielo y negros zainos como la noche. El cobre, herencia y riqueza de la cultura local, salpica la colección.
En cuanto a los tejidos, escogió los materiales más nobles como la seda, el tul bordado, el hilo y el algodón cuajado de lentejuelas metalizadas. La marca vuelve a confiar en los talleres locales para la fabricación de sus tejidos alpujarreños 100% reciclados, originales y con carácter rústico.
En esta ocasión, los bordados recrean el clásico refajo andaluz de las fiestas y romerías, con de tejidos técnicos y metálicos que le dan un aire actual.
Zambra es además una apuesta de Pilar Dalbat que se lleva a su terreno contemporáneo con la reinterpretación de la silueta y el volumen del vestir flamenco: faldas con canesú y capas, volantes desestructurados, camisas de algodón a la cintura y mangas globo evocan el gesto de la danza. Vestidos fluidos y transparencias acompañan el movimiento del cuerpo. Las prendas se transforman, como la zambra, en un rito íntimo y poderoso interpretadas en clave moda. Los bordados artesanales, todos ellos elaborados en el taller de la marca, recuerdan los lunares, flores y filigranas de mantones antiguos, pero se presentan con una estética minimalista y abstracta. Aplicaciones metálicas y costuras a la vista sugieren el mestizaje entre lo urbano y lo ancestral.
La primera colección de joyas, con María Soto
La artesana granadina María Soto crea para Pilar Dalbat su primera colección de joyas Zambra, con pendientes, colgantes, broches y peinas en plata, oro del Darro y cobre vitrificado al estilo sacromontés.
Maison Mesa presentó “The passion of lovers” en el patio del antiguo monasterio de las Salesas, en Chamberí. Ante la mirada de testigos al pie del jardín y desde los balcones, pudieron observar ese diálogo de la moda con el arte y la espiritualidad. Un espacio elegido en un claro homenaje al patrimonio cultural de Madrid de principios de siglo pasado y del romanticismo español.
En ese entorno la historia y la moda se entrelazaron para dar forma a la narrativa del desfile de la firma. Amenizado por la delicada voz de la artista Blanca Paloma, que creó una atmosfera perfecta para un pase de modelos en la tarde de inicio de otoño.
SOBRE LA COLECCIÓN
La colección encarna un espíritu rebelde y emocional, con una actitud luchadora que busca nuevos paradigmas en la sociedad.
La colección transita desde una sastrería más clásica reinterpretada, hasta vestidos ligeros y volátiles.
Incluye grandes lazos, bordados de flores en punto de cruz o en plumas plateadas, aplicaciones de flores sobre satenes ligeros, bordados de pequeños lazos, lentejuelas, fallas caladas con grandes topos de organza, mikados de raya diplomática, flecos, plumeti en popelín y en tul, así como pedrería. La paleta cromática abarca desde el blanco roto y el negro, hasta una gama de tonos pastel, verdes matizados como el hoja, amarillos vibrantes y detalles en rojo.
La propuesta incorpora piezas de punto de lana merina realizadas por Perssa’m, alpargatas cosidas a mano en colaboración con Casteller, calzado fabricado en talleres de Menorca por Pons Quintana, joyas diseñadas junto a Lisi Fracchia en su estudio de la calle Mayor, y bolsos confeccionados artesanalmente en el Barrio del Pilar por Anabella Boffa.
Eduardo Navarrete dirige su primer corto, “He tenido una idea”, en el que abre las puertas de su taller y su agencia para mostrar al público el proceso de creación de su colección “Musas”, cuya campaña protagonizaron Nieves Álvarez, Bibiana Fernández, Alaska, Rossy de Palma, la Terremoto de Alcorcón y Rosario Flores.
En el marco de Madrid es Moda, Navarrete ha estrenado su corto en el Teatro Pavón, el lunes 15 de septiembre, en una pieza producida por La Prisa con la que ha presentado, además, su primera colección de bolsos comercial, disponibles a partir de ese día desde su página web y realizados en piel de forma artesanal por la peletera Ana Boffa. 
“Es un corto en el que pretendemos enseñar nuestro día a día en la oficina, 15 Segundos, y todo el trabajo detrás de la colección ‘Musas’, que ha sido la colección más importante por lo que representa”.
Fue el éxito de esta colección, ‘Musas’, en la que cada una de estas seis mujeres inspiraba un bolso subastado de forma solidaria, la que ha alentado al diseñador a diseñar y comercializar una línea de bolsos de venta al público y de precios asequibles. Seis bolsos de diferentes tamaños y pensados para distintas ocasiones conforman esta nueva colección, que puede adquirirse únicamente desde el portal web del diseñador, donde también estará disponible el corto tras su proyección.
Sin duda el diseñador y empresario, ya inicia en otros sectores: “Mi trabajo cada vez va más ligado a lo audiovisual, y quería hacer algo divertido, porque entretener y divertir es mi misión número uno, además de que consideraba importante que se viese cómo es mi equipo y cómo trabajamos. Enseñar el proceso de creación, lo bueno y lo no tan bueno, las gestiones que se complican, pero acaban saliendo… Mostrar las distintas partes de una colección, y no solo su cara visible”.
Aquí pueden disfrutar del corto:
El salon de Forbes House Madrid fue el escenario de la presentación del calendario oficial de Madrid es Moda y Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Los diseñadores, creativos y autoridades del sector tenia motivos para celebrar esta ocasión en los que se cumplen 10 años de Madrid es Moda que se celebrará del 13-16 septtiembre y 40 años de MBFWMadrid del 17 al 21 de septiembre.
En una completa programación que abre en la Plaza de Oriente para dar inicio a la gran fiesta de la moda que mantendrá movilizados al sector de la moda en una iniciativa de la Comunidad de Madrid,
De esta manera los reconociedos creadores y talentos emergentes desplegaran por toda la ciudad sus colecciones y el público podrá apreciar tanto en espacios públicos como privados, conviertiendose así Madrid como epicentro dela moda.
“Madrid es Moda cumple 10 años. Esta iniciativa, creada por la Asociación Creadores de Moda de España en 2015, fue pionera en acercar la moda de autor española a la calle, transformando el centro de Madrid y su patrimonio cultural en una gran pasarela. Todo ello ha sido posible gracias al apoyo constante del Ayuntamiento de Madrid. En esta edición, lugares emblemáticos como los Jardines de la Plaza de Oriente —donde celebraremos el desfile inaugural—, la escalinata del Museo Arqueológico, el Claustro del Pozo del IES San Isidro, el Palacete de Villa Rosa o el patio del antiguo monasterio de las Salesas en Chamberí, se convertirán nuestro escenario”, ha declarado Modesto Lomba, presidente de la Asociación Creadores de Moda de España (ACME). Por otra parte MBFWMadrid presenta una etapa con programación renovada y tres grandes bloques de desfiles que se desarrollarán en diferentes espacios de la ciudad: Desfiles OFF, Showcases y Programa General de Desfiles en la pasarela del Pabellón 14.1 del recinto ferial de Ifema.
Una oportunidad para celebrar junto a los creativos en la terraza de Forbes y compartir este momento distendido antes de sus presentaciones.
Mercedes-Benz Fashion Week Madrid celebra 40 años siendo el epicentro de la moda, en una agenda de desfiles del 17 al 21 de septiembre en la que se presentarán las colecciones de Primavera/Verano 2026.
Esta edición hace una declaración a su apuesta al futuro de la moda con una progración renovada impulsando la artesanía y la innovación con un espacio experiencial dedicado a exaltar estos oficios en la que participan Loewe, Castañer, Sybilla, entre otros.
De esta manera, el calendario oficial se compone de presentaciones en OFF, showcases y el programa general en la Pasarela de IFEMA.
La capital se prepara para recibir a los reconocidos nombres de la moda española, incluyendo la invitada internacional, Silvia Tcherassi de Colombia.
DESFILES EN LA CIUDAD
Este bloque de desfiles por la ciudad iniciará el lunes 15 de septiembre con un desfile previo de UDIT, la Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología. Para continuar el 17 de septiembre con Rafael Urizar, Felix Ramiro y Pilar Dalbat, quienes mostrarán sus nuevas colecciones en espacios emblemáticos de la ciudad. Así como Juan Vidal y Erroz en un formato de showcase.
DESFILES OFF
La gran cita con la moda arranca el día 17 con jornada intensa de desfiles en formato OFF que se celebrará en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, con Silvia Terashi, Pedro del Hierro, Simorra, Adolfo Dominguez y el desfile de Palomo Spain, una de las firmas que ha revolucionado el lenguaje de la moda y que se realizará en The Palace Hotel Madrid.
PASARELAS EN IFEMA
La agenda de las pasarelas del día 18 de septiembre en el Pabellon 14. 1 de IFEMA la inaugura Ágatha Ruiz de la Prada y su explosion de color, seguido por Claro couture, The label Edition; La firma Paris 64, que se estrenaen esta edición; Yolancris, y al final de día Flabelus con un debut en formato performance.
El viernes 19 desfilan De la Cierva y Nicolás, Isabel Sanchis, Hannibal Laguna, Custo Barcelona, Baro Lucas y Lola Casademunt by Maite.
El sábado 20 comienza con performances de María Lafuente y Paloma Suárez, seguidas por Fely Campo, Odette Álvarez y Dolores Cortés. Cerrarán las firmas Malne y Ángel Schlesser, tras la entrega del premio L’Oréal París.
El domingo 21 se dedica a EGO, con los nuevos talentos, que es una pasarela atractiva para conocer lo que se está gestando en nuestra moda emergente. Entre ellos: SLV FRR, Antonio del Canto, Dimoni Studio, Skinsfromtheinsideofmymouth, Antonio Acuario, Asier Quintana, Emeerree, Studio Cumbre y Guillermo Décimo, aspirantes al premio Mercedes-Benz Fashion Talent. El cierre estará a cargo del diseñador internacional Aleš Hnátek.
Desde MBFWMadrid dan a conocer que esta nueva etapa esta concentrada en fomentar el diálogo entre generaciones de diseñadores y reforzar la proyección exterior del talento local.
El calendario a detalle de la presentaciones de MBFWM Primavera/Verano 2026.
Una alfombra roja siempre tiene ese je ne sais quoi que nos hace soñar. Es el escenario donde deslumbran los looks más esperados. En esta ocasión fue especialmente significativa, porque la viví en primera persona, como invitada a la Gala de la Academia de la Moda Española 2025 el máximo reconocimiento a los creadores y talentos del país.
Como profesional de relaciones públicas internacional de la moda, este evento fue mucho más que una gala: fue una oportunidad para vivir desde dentro un momento clave para la creatividad española. Posar en el photocall sobre la majestuosa escalinata de la Biblioteca Nacional de Madrid, rodeada de tantos referentes del sector, fue emocionante. Lo que allí se respiraba era: una mezcla de arte, talento y esfuerzo reunido bajo la luz dorada de un atardecer madrileño. Diseñadores, estilistas, modelos, y profesionales de la moda, celebrando a la industria que narra historias a través de lo que elegimos vestir.
Para ese día, mi look no podía ser uno más. Tampoco quería optar por el convencional atuendo de gala. Buscaba una elección que estuviera a la altura del momento: con identidad, intención y la fuerza para dejar huella. Lo encontré en un traje ultra rosa firmado por el diseñador Marcos Ruiz. El conjunto de dos piezas, ya de por sí de color impactante, combinaba a la perfección estructura y fantasía. El pantalón, de talle alto y caída impecable, dibujaba la silueta con elegancia, sin sacrificar comodidad. Pero fueron los detalles de tul en brazos y espalda, casi como alas en pleno vuelo, los que convirtieron el traje en una declaración de estilo.
Diseñado por Marcos Ruiz, joven talento nacido en Benidorm y autodidacta desde 2020, este look demuestra una sensibilidad que inspira. En solo cinco colecciones, Ruiz ha vestido a artistas como Chenoa, Ana Guerra, Blanca Paloma, y recientemente a Chanel en su gira. Y aun así, su forma de trabajar conserva ese toque artesanal, íntimo, honesto. ¡Qué honor llevar un traje suyo!
Completé el look con joyas de Almadiversa, anillos y pendientes en colores neón y rosa intenso, que sumaban un brillo contemporáneo, dando el toque preciso al conjunto.
No solo viví el paso por el Photocall ante numerosos flashes, ya al final de la Gala tuve la oportunidad de darle la enhorabuena al diseñador Roberto Verino, por el Premio de Honor de la segunda edición.
Finalmente, llevar nuevas creaciones fue mi declaración de impulso al talento que se está gestando en nuestra moda. Además, porque hay algo poderoso en vestirse de rosa intenso: es color, es energía, es presencia.
Créditos:
Traje: Marcos Ruiz
Joyas: Alma Diversa
Plashion Comunicación
Accesorios: Parfois
Foto: Myrrcha Myrrcha
Los diseñadores españoles vivieron su gran noche que tuvo lugar en el El teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, que acogió la II edición de los Premios Academia de la Moda Española. Un evento que va por su segunda edición y que cada año se supera contando con una gran alfombra roja, la ceremonia de premios y una after party privada.
La red carpet a la española
El evento inició desde la tarde en la escalinata de la Biblioteca Nacional de España, convertida en una pasarela donde donde pudimos ver a los diseñadores e invitados y las creaciones inéditas que se realizaron especialmente para el evento. En una fiesta visual a pleno día en la que actuó en directo Il Divo.
Las instituciones hicieron presencia: Sergio Calderón, director de TVE; Modesto Lomba, presidente de la Fundación Academia de la Moda Española (FAME); Pepa Bueno, vicepresidenta de FAME; Carmen Páez, subsecretaria de Cultura; Judit González, secretaria general de Presidencia del Gobierno; Manuela Villa, directora general de asuntos culturales en Presidencia del Gobierno; Óscar Arroyo, director de la Biblioteca Nacional de España; Juan Carlos Pérez de la Fuente, director del teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa; Eduardo Fernández Palomares, director general corporativo de RTVE; Alfonso Morales, secretario general de RTVE y los consejeros Eduardo Moreno y Marina Vila; Luis Martín Izquierdo, viceconsejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid; y Óscar Romera, coordinador general de Economía, Comercio y Consumo del Ayuntamiento de Madrid.
El posado fue protagonizado por: Teresa Helbig, Agatha Ruiz de la Prada, Juan Vidal, Marta Rota de Tot-Hom, Moisés Nieto, Custo Barcelona, Fely Campo, Javier de la Fuente, Carlota Barrera, Franx de Cristal y Xavi García de Acromatyx, Juanjo Oliva, Duyos, Pablo Erroz o Tíscar Espadas, entre muchos otros. También los modelos destacaron el gran encuentro entre ellos: Laura Sánchez, Lorena Durán, Oriol Elcacho, Lucía Rivera, Nora Vara y Paula Willems; numerosas actrices, como Hiba Abouk, Manuela Velasco, Lydia Bosch, Norma Ruiz o Candela Márquez; grandes deportistas, como Ana Peleteiro, Mireia Belmonte, María Vicente y Susana Rodríguez Gacio y destacados creadores de contenido, por ejemplo, Pelayo Díaz, Alexandra Pereira, María García de Jaime, Violeta Mangriñán, Marta Lozano y Natalia Coll.
Los rostros de programas de TVE, también como ‘Maestros de la Costura’, ‘MasterChef’, ‘Benidorm Fest’, ‘Cifras y letras’, ‘Mañaneros 360’ y ‘El Grand Prix’.
Premiados II edición de los Premios Academia de la Moda Española
Tras la tarde los invitaron se trasladaron a disfrutar de la Gala realizada en el Teatro Fernán Gómez. En una ceremonia presentada por la actriz española Karla Sofía Gascón, la gala fue emitida en directo por televisión La 2, TVE Internacional y RTVE Play, como parte de la alianza con el canal.
Todas las propuestas ganadoras, presentadas o desarrolladas en 2024, fueron seleccionadas por votación de los académicos de la Academia de la Moda Española, quienes también eligieron a los finalistas. En esta edición, el Patronato de FAME otorgó el Premio de Honor a Roberto Verino durante la gala.
El trofeo entregado a los premiados es un guiño y recuerdo a Cristóbal Balenciaga, una escultura creada por Helena Rohner inspirada es uno de sus icónicos tocados de novia.
Los galardonados en las categorías:
- Altas Artesanías aplicadas a la Moda: Belategui Regueiro por ‘Tejiendo moda con alma’
- Embajador de la Moda Española: Jesús María Montes-Fernández Fernández
- Impulso y Difusión de la Moda Española: Museo del Traje. CIPE
- Mejor Colección: Teresa Helbig por ‘1832 Sur Mer FW 24/25’
- Mejor Colección de Calzado y Marroquinería: Toni Pons por ‘Colección SS25’
- Mejor Colección de Joyería y Accesorios: Tous por ‘Tous 1950’
- Mejor presentación: Desfile: Pedro del Hierro por ‘50 aniversario Pedro del Hierro – La leyenda del tiempo’
- Mejor presentación: Nuevos formatos: Juan Vidal por la ‘Presentación Colección Cápsula Bridal 2024’
- Mejor Proyecto Empresarial: Mango
- Sostenibilidad e Innovación: Ecoalf por ‘Abrigo Manlie, dando una segunda vida al residuo textil’.
- Talento Novel: Mans
- Premio de Honor: Roberto Verino
El Premio de Honor de esta segunda edición ha sido otorgado a Roberto Verino. Fundador de la antigua Pasarela Cibeles y de la Asociación Creadores de Moda de España (ACME) e impulsor de un gran número de iniciativas para el sector, el diseñador continúa en activo, inmerso en la empresa familiar que creó en 1982. Verino es Aguja de Oro, otorgado en 1992 y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2008, entre otros importantes premios. El Patronato de FAME destaca con este reconocimiento el eterno espíritu pionero, que dio origen nació uno de sus mayores hitos, el “traje Verino”, un símbolo del empoderamiento de la mujer trabajadora de los años 80 sin el cual no podría entenderse la historia de nuestra moda.
Este evento no solo celebra el talento, sino que reafirma algo que ya sabíamos: que la moda española es cultura viva, creatividad sin límites y un reflejo auténtico de lo que somos.