Vestir una creación de la diseñadora Julieth durante su presentación en la Pasarela Española de Madrid fue una oportunidad perfecta para descubrir de primera mano la esencia de su universo creativo. Para una cita tan especial, vestí una pieza perteneciente a una de sus colecciones más recientes, un diseño que combinaba sofisticación, carácter y una cuidada atención por los detalles.
El look, un enterizo negro de manga larga y pantalón corto, destacaba por sus aplicaciones de cadenas y flecos de pedrería, que aportaban movimiento y destellos de luz a cada paso. La espectacular espalda descubierta añadía un punto de sensualidad elegante, realzando la silueta con naturalidad y audacia.
La presentación tuvo lugar en el Gran Casino de Madrid, uno de los edificios más emblemáticos de la capital. Su arquitectura señorial y su atmósfera palaciega crearon el escenario perfecto para una propuesta que fusionaba glamour contemporáneo y artesanía. Un lugar que recibió a la diseñadora procedente de Málaga en su primera presentación en Madrid.
Para completar el estilismo, llevé también algunas de las joyas diseñadas por Julieth en su propio taller: un llamativo collar dorado y unos pendientes a juego que aportaban armonía y personalidad al conjunto. Como llevaba el cabello recogido, cada detalle tuvo su protagonismo, permitiendo apreciar el delicado trabajo artesanal presente tanto en las prendas como en los accesorios.
Fue una experiencia emocionante acompañar a la diseñadora en su presentación dentro de la Pasarela Española de Madrid, un evento que puso en valor su talento, creatividad y dedicación.
Madame Sibarita abre las puertas de un universo donde lujo, bienestar y conciencia se encuentran. Una perspectiva integral, consciente y elegante que busca el equilibrio entre cuerpo, mente y espíritu, un proyecto de Patricia Emma Fernández Ortiz, inspirándose en más de doce años de vivencia en Calcuta, fusionando la filosofía de oriente con la visión de occidente.
Tras conquistar la Moscow Fashion Week con su colección “Instinct Naturel”, una propuesta inspirada en la vuelta a lo esencial, a lo natural y a la sostenibilidad, Madame Sibarita da un paso más en su trayectoria y presenta una experiencia que va mucho más allá de la moda: la apertura de su primer espacio de bienestar, belleza y medicina integrativa, un lugar concebido para reconectar cuerpo, mente y sentidos.
No se trata únicamente de un showroom, es un universo íntimo y sensorial
Un espacio donde la elegancia se une al equilibrio interior, donde la estética convive con la salud y donde el verdadero lujo se redefine desde una mirada más profunda: la armonía con uno mismo y con la naturaleza. El proyecto nace de Patricia Emma Fernández Ortiz, inspirándose en más de doce años de vivencia en Calcuta, fusionando artesanía, sostenibilidad y filosofía Ayurveda, e incorporando además un firme compromiso con el empoderamiento femenino.
Belleza con propósito
La esencia de Madame Sibarita no se entiende sin India. Fue en 2008 cuando Patricia Emma Fernández Ortiz, fundadora y alma creativa de la firma, llegó a Calcuta como voluntaria de una ONG dedicada al apoyo de niñas en situación de vulnerabilidad. Aquella experiencia transformadora no solo marcó su vida personal, sino también el nacimiento de una visión empresarial profundamente conectada con el compromiso social y la belleza con propósito.
India la acogió y ella decidió quedarse durante doce años, inmersa en su cultura, sus tradiciones y su extraordinaria artesanía. De esa convivencia nació una inspiración que hoy define cada una de sus creaciones. “Como diseñadora, me inspiran constantemente mis viajes, los descubrimientos culturales, la investigación histórica y las observaciones del mundo actual. En este caso, mi inspiración proviene de la cultura india”, señala Fernández Ortiz.
Su marca, Madame Sibarita, representa la fusión entre el misticismo oriental y la elegancia occidental. Es una declaración de sensualidad, espiritualidad y búsqueda de la excelencia. Cada prenda, cada detalle y cada experiencia están pensados para provocar emociones profundas, despertar los sentidos e invitar a imaginar.
El lujo sostenible: “Instinct Naturel”, la conexión con la naturaleza
Su colección “Instinct Naturel”, presentada con gran éxito en la Moscow Fashion Week, resume perfectamente esta filosofía. La propuesta reivindica la belleza de lo auténtico, el regreso a los materiales nobles y la conexión con la naturaleza como nuevo símbolo de sofisticación. Para Madame Sibarita, el verdadero lujo comienza ahí: en la naturaleza.
Cada tejido es cuidadosamente seleccionado para garantizar la máxima calidad, respetando prácticas éticas y sostenibles. La delicadeza de la seda, su capacidad de adaptarse al cuerpo y su manera de envejecer con elegancia hacen de ella la máxima expresión de una artesanía refinada y consciente.
Colección Instinct Naturel en Moscow Fashion Week. Foto: Cortesía
La elección de fibras orgánicas responde a una convicción profunda: promover un lujo responsable donde belleza, confort y sostenibilidad convivan en perfecta armonía. Prendas extraordinarias no solo por su diseño, sino también por el respeto hacia el medio ambiente y hacia las personas que participan en su creación. Todas las piezas están elaboradas a mano en India con materiales nobles, puros y naturales, preservando técnicas artesanales y garantizando los más altos estándares de calidad.
Un refugio para vivir la elegancia desde el interior
La experiencia vivida en Calcuta dejó una huella imborrable y consolidó un firme compromiso con el empoderamiento femenino. La firma apoya programas destinados a mejorar la vida de niñas y mujeres en India a través de la educación, la alfabetización, la concienciación sobre sus derechos y la formación profesional. Creen en el poder de las pequeñas acciones, en esa suma silenciosa de gestos que terminan generando grandes transformaciones.
Patricia Emma Fernández Ortiz , la fundadora en presentación de Universo Sibarita
La apertura de este nuevo espacio supone la materialización de una filosofía completa de vida. Un lugar donde la moda no se consume, sino que se siente. Donde el bienestar no se vende, sino que se cultiva. Y donde el lujo deja de ser ostentación para convertirse en autenticidad.
Madame Sibarita no presenta simplemente un nuevo showroom, sino una nueva manera de habitar la belleza: más consciente, más sensorial y profundamente transformadora. Un refugio para quienes entienden que la verdadera elegancia comienza en el equilibrio interior y que la naturaleza sigue siendo, y siempre será, la forma más pura del lujo.
Belleza, mente y espíritu: una tarde en el universo Sibarita
El evento se desarrolló como un recorrido sensorial dentro del Universo de Madame Sibarita. Las invitadas, visitamos el showroom, donde descubrimos la esencia de la marca entre tejidos y aromas, antes de dar paso a una experiencia más íntima. Patricia presentó el concepto del Universo Sibarita y cada especialista tuvo la oportunidad de presentarse, en un diálogo cercano y personal.
Cada invitada recibió una breve lectura personalizada de su Dosha, que dio paso a un momento único: un cóctel diseñado a medida según sus necesidades y equilibrio energético. Como cierre, obsequios exclusivos de los especialistas y el sorteo de una selección de productos y experiencias.
Una celebración íntima y sensorial para dar inicio a un proyecto dedicado al cuidado integral y consciente de la salud y la belleza femenina.
Para quienes deseen adentrarse en el Universo Sibarita, este se despliega a través de un equipo multidisciplinar de especialistas que acompañan a la mujer desde una visión holística:
La Pasarela Latinoamericana presenta una nueva edición de verano FASHION WEEK LATAM con el concepto: LA MODA QUE CONECTA, donde la moda une culturas, creatividad y nuevas formas de vivir el lujo contemporáneo, con la dirección general de Alejandro Medrano.
Durante el encuentro presentado en rueda de prensa en la sede de Madrid de EIDM – ACE EDUCATION participaron Alejandro Medrano, Director y Productor de Pasarela Latinoamericana; Jorge Coll, Presidente de Honor de ACE Education Spain – EIDM Fashion & Luxury Business School; Tristán Ramírez, CEO de Ágatha Ruiz de la Prada; Giulia Amoruso, PR & Communication de KIKO Milano; José Chamorro, Director del Hotel Casa de las Artes, Meliá Collection; Paulino García, Director Gerente de Normafin Consultora Inmobiliaria; Nagila Fernándes Pontes, Directora Médica de Clínica Dental Santé; Luis López y Verónica Castañon, CEOS de Marco Aldany Cavanilles y Diseñadores de la edición FWLATAM.
En su octava edición, Fashion Week Latam reunirá a marcas y diseñadores latinoamericanos y nacionales que mostrarán lo más destacado de la moda de verano. Del 06 al 08 de mayo, FWLATAM iniciará con la pasarela inaugural en el edificio palaciego, de la Fundación PONS, en la que se presentarán colecciones de moda masculina y femenina, junto a accesorios y calzado, reflejando la diversidad, el color y la identidad de la moda latinoamericana en la temporada estival.
FWLATAM desplegará sus actividades con el compromiso de impulsar la moda de autor de Latinoamérica, a través de una agenda que integra moda, lujo, arte, belleza y estilo de vida.
Un año más, la diseñadora Ágatha Ruiz de la Prada es la madrina de FWLATAM, reafirmando su apoyo a la Pasarela Latinoamericana, y a la celebración del talento latinoamericano en España. Su participación fortalece el vínculo creativo con la región, donde su estética vibrante ha encontrado una conexión especial. Reconocida por su autenticidad, color y visión sostenible, su trayectoria se alinea con los valores de la moda contemporánea.
LA PASARELA DE VERANO CON CONEXIONES DE MODA Y LUJO
La jornada de apertura tendrá lugar en la Fundación PONS, con la pasarela de la firma Anielka Monge (Nicaragua), el destacado desfile de Ágatha Ruiz de la Prada (España), en el segundo bloque se presentarán Faride (Colombia) y la firma Paulina Luna (México), encargada de cerrar la edición.
Tristán Ramirez, CEO de Ágatha Ruiz de la Prada, firma participante
La moda actual no solo comunica estética, sino también estilo de vida y bienestar. El día del desfile se destacará el cuidado de la imagen con un encuentro entre las modelos y la especialista en sonrisa y salud bucal, impartido por Nagila Fernandes, Directora Médica de Clínica Dental Santé.
Pasarela Latinoamericana se consolida como una plataforma que impulsa y conecta la moda de autor latinoamericana, fortaleciendo su visibilidad en la industria. En esta edición, cuenta con EIDM Fashion & Luxury Business School – ACE EDUCATION comprometidos con la formación de líderes en moda y lujo, ofrecerán una mesa redonda con panelistas del sector, acercando a futuros profesionales a encuentros que enriquecen sus oportunidades.
Por otra parte, Casa de las Artes, Meliá Collection, el hotel de lujo ubicado en el Barrio de las Letras que rinde homenaje a las bellas artes y a la riqueza cultural española, se suma a FWLATAM en esta celebración de verano acogiendo diversas actividades, entre ellas conversatorios sobre lujo contemporáneo y estilo de vida, masterclass de belleza, pop-up stores de diseñadores, espacios de networking y exhibiciones de fashion films.
FWLATAM está dirigido por Alejandro Medrano, presidente de Pasarela Latinoamericana, reafirmando su compromiso con el impulso del talento y la proyección del acervo cultural latinoamericano en Madrid. Desde 2019, la plataforma brinda a diseñadores oportunidades de visibilidad y posicionamiento internacional, acercándolos al panorama global de la moda.
Una fiesta primaveral, nuevas colecciones y la promesa de seguir conquistando Europa.
Hay marcas que nacen con una promesa y la cumplen. miMaO lo hizo en 2016 con una idea aparentemente sencilla: crear el zapato más cómodo del mundo sin sacrificar el diseño. Diez años después, la firma española no solo ha cumplido su palabra, sino que ha construido alrededor de ella una comunidad, una facturación superior a los diez millones de euros y una presencia que se extiende hasta ocho países europeos.
Aaron Vilas Zaro, cofundador de miMaO y Maribel Nicolás Romera, diseñadora de la firma
La primavera fue el escenario elegido, para celebrar con el estilo que la caracteriza, el pasado miércoles. En un encuentro que reunió a rostros del mundo televisivo y social como Cristina Tarrega, Ana Terradillos, Verónica Dulanto, Beatriz Cortazar y Andrea Levy, quienes acompañaron a la marca en este momento especial.
También estuvieron presentes la influencer de moda Clara Courel, comunicadores, voces de la radio y creadores de contenido, convirtiendo el evento en un auténtico momento clave para el universo lifestyle y de la moda en España.
Clara Courel, personalidad e influencer de moda
“Hoy es un día para celebrar la nueva colección de miMaO y que después de diez años mantengamos los valores con los que iniciamos este sueño, comodidad, color y nuestro sello Made in Spain”, señaló Aaron Vilas Zaro, cofundador de la firma.
Por su parte, la diseñadora de la firma Maribel Nicolás Romera, diseñadora de la firma añadió que la nueva colección fusiona las últimas tendencias con tecnología de confort, logrando «una propuesta de la que es imposible no enamorarse de más de un modelo».
Diseño y tecnología la formula ganadora de miMaO
Durante el encuentro, los asistentes pudieron descubrir una propuesta estival cargada de color y versatilidad. Espartos, sandalias, zapatos planos y deportivas de última tendencia componen una colección pensada para acompañar cada momento, del más cotidiano al más especial, demostrando que el confort es la propuesta más estilosa de la temporada. El ADN de miMaO es técnico tanto como estético. Cada zapato se construye sobre una plantilla deabsorber foam y la gota de confort gel, dos sistemas desarrollados por la marca
Cristina Tárrega en celebración 10º aniversario de miMao
Impulsando la artesanía del calzado “Made in Spain”
Detrás de cada par hay más de 150 manos artesanas en Elche, capital mundial del calzado. miMaO no subcontrata su producción al otro lado del mundo: trabaja con los mismos talleres desde sus inicios, y ya son dos generaciones de artesanos que forman parte de la historia de la marca. Este compromiso con el Made in Spain no solo garantiza la calidad de cada pieza, sino que también contribuye a la recuperación de oficios tradicionales, y a sostener una industria que forma parte de la identidad española.
La década de expansión y de celebración
Con presencia en el mercado nacional e internacional y hoy en día se encuentra presente a través de su canal online y puntos de venta en países como España, Bélgica, Francia, Luxemburgo, Reino Unido, Países Bajos, Alemania y Portugal, miMaO celebra su segunda década con mayor expansión internacional. El décimo aniversario no es un punto de llegada, sino el mejor trampolín para seguir creciendo. Como demuestra que la primavera, la estación del renacimiento, haya sido su marco favorito para celebrarlo.
En el elegante espacio del Only You Hotel Boutique Madrid, el diseñador norteamericano Michael Costellodesveló su nueva colección, Into the Light, marcando un nuevo capítulo en su trayectoria, inspirándose en la luz y la renovación como protagonistas.
La colección nace de un proceso profundamente personal. Después de una propuesta anterior más intensa y oscura, Costello canaliza una transformación emocional y artística que se traduce en una búsqueda de claridad y optimismo. “Mi colección está pensada como sirenas recién salidas del mar”, explica el diseñador durante este encuentro. Describe la estética etérea en la que las modelos, con efecto wet y tejidos vaporosos, evocan una feminidad casi acuática.
La belleza del corsé en los diseños de Costello
En un formato de exhibición las modelos alineaban dando vida a los diseños. Las prendas fluían con naturalidad, acariciando la silueta con transparencias y capas que parecen moverse con el aire. La feminidad se presenta delicada pero segura, con piezas que abrazan el cuerpo sin perder estructura.
En esta propuesta destaca uno de los sellos del diseñador: el corsé expuesto como elemento protagonista. “Me gusta mostrar el corsé como una pieza externa y atrevida”, afirma Costello, que ha querido convertir la arquitectura interna de la prenda en parte esencial de su belleza.
El resultado es una colección de fuerte carácter escultórico, donde el drapeado, con pliegues fluidos y caídas orgánicas, se combina con tejidos ligeros. Cada brillo en las piezas, potenciado por los destellos de Swarovski reforzaban la narrativa de renacimiento. La paleta cromática, dominada por blancos, marfiles y tonos perlados, recrea una sensación de calma, pureza y esperanza.
La velada, concebida en clave total black, reunió a invitados del mundo de la moda y la sociedad en un ambiente sofisticado y de celebración, en el que personalidades como Valeria Mazza acompañaron al diseñador en una noche de puro brillo. Confirmando que esta es una nueva etapa creativa para, un giro hacia la ilusión de un nuevo comienzo.
El estilismo “Into the Light”
La presentación se completó con una cuidada propuesta de estilismo.
El calzado de Steve Madden aportó el toque contemporáneo, mientras que el maquillaje, desarrollado por Alberto Dugarte con productos de KIKO Milano, enfatizó la luminosidad natural de la piel. El cabello, con efecto mojado, fue obra del experto Pablo Bogado, utilizando herramientas de Termix Professional y productos de Wella Professionals y Sebastian Professional, logrando textura, definición y movimiento en perfecta sintonía con el espíritu de la colección.
Fotos: Michael Costello. Vía Comunicación
Entrevista: Geobana Guerrero
Un mes antes de su presentación en pasarela, la nueva colección de Maison Mesa ya comenzaba a tomar forma en su atelier, aún en pleno proceso creativo. Los bocetos, alineados en la pared, marcaban el punto de partida, mientras el equipo de costura trabajaba sobre las prendas en desarrollo, anticipando una propuesta definida por el carácter y un uso expresivo del color.
Desde su estudio en la calle Reina 37, Mesa articula un lenguaje propio en el que conviven tejidos como el punto, las antelinas y los terciopelos, siempre bajo una mirada que prioriza la identidad frente a la tendencia.
El desfile en Fashion Week Madrid 2026
Así en la reciente Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, esa visión se materializó en la colección titulada “No soy ningún ángel”, inspirada en Mae West, figura clave por su actitud independiente y su constante desafío a las normas establecidas. “Siempre me han fascinado las personas con un marcado carácter propio”, ha señalado Mesa, quien encuentra en West un referente natural. Esta influencia se traduce en una propuesta que explora la libertad individual a través de la indumentaria.
Durante el desfile, la colección se desplegó en una puesta en escena cuidadosamente construida. Bajo la dirección artística de Dani Pannullo y su compañía de danza, la figura de Mae West se convirtió en eje central de un relato donde movimiento, música e imagen acompañaban a las prendas, creando una atmósfera envolvente.
Manifiesto en formas, volúmenes y transparencias
Las piezas, diseñadas para abrazar la diversidad de cuerpos, jugaron con un equilibrio entre volúmenes amplios y siluetas más ajustadas, combinando opacidad y transparencia en un diálogo constante.
Materiales como el terciopelo, el punto o los tejidos con brillo construyen una narrativa visual que oscila entre la contención y la expresividad.
La paleta cromática recorre tonos neutros, rosa palo, azules claros y tierras, para desembocar en acentos más intensos que aportan contraste y personalidad.
Fiel a su apuesta por la moda de autor, Mesa se rodea de aliados artesanos y firmas locales: desde el calzado realizado en Caravaca de la Cruz por Perssa’m, hasta las prendas casual elaboradas en el País Vasco junto a Tío Claus; pasando por las joyas diseñadas con Lisi Fraccia en su estudio de la calle Mayor de Madrid, la colección de bolsos de piel junto a Anabella Boffa, los zapatos a medida de Jorge Larrañaga o los guantes de la histórica firma familiar Samaniego.
Joyería de Lisi Fraccia
Los accesorios tienen cabida el universo de Maison Mesa
El resultado es una colección que va más allá de lo formal para plantear una reflexión sobre la identidad y la autoexpresión en el contexto contemporáneo, en línea con el manifiesto de Maison Mesa.
La moda está en la calle, pero Daniel Chong ha querido ir un paso más allá. En su última colección, The Working Class, el diseñador rinde homenaje a quienes hacen posible la vida cotidiana: operarios, personal de limpieza, trabajadores del asfalto o agentes de tráfico. Oficios anónimos que sostienen el ritmo de la ciudad y que, esta vez, se convierten en el eje de una propuesta que dignifica su labor y la transforma en lenguaje estético. El desfile, celebrado en Lavapiés dentro de Madrid es Moda, refuerza ese vínculo con la calle y con el origen de la firma, precisamente en este barrio donde tiene sus raíces y donde el diseñador sigue encontrando inspiración.
Fotos del reportaje: Vladimir Denisov
Sobre la pasarela, la colección se presentó como una alegoría de esos oficios traducida en tejidos técnicos, materiales funcionales y códigos estéticos, que Chong transforma en piezas de moda con identidad propia.
La propuesta se compone de cuarenta looks que abarcan prendas unisex. En ellos, el diseñador consolida su línea textil, más allá de sus ya reconocidos accesorios, apostando por el punto de algodón reciclado, los tejidos técnicos y el upcycling a partir de materiales de reestock. Los característicos cuadros de la firma evolucionan en una paleta cromática vibrante, donde naranjas, verdes, amarillos y fucsias desafían la atención.
Desfile en Lavapies a casa llena
El desfile de Daniel Chong, reunió a un público multitudinario, posicionándose como uno de los nombres más interesantes del panorama nacional, acercándose con paso firme a los circuitos internacionales. Arropado por su equipo, su entorno cercano y una comunidad que ha crecido junto a la marca, el diseñador tuvo como invitados en pasarela a la Dj Sofía Cristo, el diseñador Eduardo Navarrete, el periodista y colaborador de TV Iván Reboso, el tirador de javalina olímpico Odei Jainaga, el Diputado Víctor Gutiérrez, la modelo Pino Montesdeoca, el creador de contenido Iván Martínez y la artista “La Huesito”.
Eduardo Navarrete, el diseñador desfila para la firma Daniel Chong
La firma Daniel Chong, con más de 16 años de trayectoria, inció con sus icónicos bolsos, reconocibles por su uso del color y los estampados, y en los últimos años ha evolucionado hacia el diseño de vestuario, consolidando un universo creativo propiodestaca por su diseño urbano y el uso del color. Con talleres en España y cerca de 200 puntos de venta en todo el mundo, mantiene un fuerte compromiso con lo artesanal, los materiales sostenibles y el trabajo con proveedores locales.
Detrás está Daniel Chong, formado en diseño y comunicación en la Universidad de Palermo, cuya identidad creativa se basa en lo artesanal y el uso de materiales sostenibles.
The Working Class combinó creatividad y compromiso al reconocer el valor de lo cotidiano y llevarlo a la moda con sentido.
La marca italiana Furla, estrena su nueva campaña Primavera-Verano 2026, Last Summer in Ostuni, con una narrativa cinematográfica que captura la esencia de un verano decisivo en el sur de Italia.
La historia sigue a Lia y Bianca, dos amigas que regresan a Ostuni para reconciliar sus sueños personales con las expectativas externas, en un relato sobre amistad, empoderamiento y libertad para elegir el propio camino.
Los bolsos de la colección acompañan a las protagonistas en cada momento del día. Con este marco nos adentramos al estilo más veraniego con estilo: El Moonstone, un saddle bag mediano con líneas geométricas, correas asimétricas y esferas colgantes, aporta elegancia urbana y movimiento; el Iride Mini Hobo celebra el color y la alegría con herrajes escultóricos; y el Amelia Bucket, nueva incorporación a la familia bucket de Furla, combina versatilidad y sofisticación con cierre dorado, disponible en piel, lienzo o combinaciones.
Con Last Summer in Ostuni, Furla combina moda y storytelling, mostrando cómo los accesorios pueden acompañar cada momento del día a día. La campaña resalta no solo los bolsos, sino también la fuerza de la amistad y la autenticidad en cada elección, todo enmarcado en el vibrante escenario mediterráneo que inspira la colección.
La marca italiana Furla, estrena su nueva campaña Primavera-Verano 2026, Last Summer in Ostuni, con una narrativa cinematográfica que captura la esencia de un verano decisivo en el sur de Italia.
