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Hay aromas que no solo perfuman, sino que activan recuerdos y despiertan emociones. Eso es lo que lleva haciendo The Aroma Trace desde hace dos décadas: diseñar experiencias sensoriales únicas que hablan de libertad, identidad y memoria. Y para celebrar estos 20 años de pasión por el odotipo, lanzan una propuesta muy especial: “20 aromas para 20 años de amor libre” para este mes de julio, que se celebra el arcoíris de la plenitud con esencias que visten el aire de libertad.
La firma española, pionera en investigación y vanguardia en diseño olfativo, ha sabido convertir el aroma en una forma de comunicación con sentido propio. Su apuesta es crear ambientes con personalidad, gracias a sus difusores inteligentes, que permiten controlar desde una app. Pero, The Aroma Trace va más allá de la tecnología. Apuesta por los valores humanos, el de reinvindicar la diversidad, la igualdad, el respeto y la responsabilidad social. En palabras de su CEO, Maxi Lannini:
“me gusta crear un odotipo, porque es de una belleza incalculable ser capaz de recrear en un aroma la esencia de una persona, un espacio, una emoción, una idea …y que ese aroma nos haga a sentir cada día y recordar sus sensaciones cuando respiramos su esencia”.
Inspirados en los seis colores del arcoíris, símbolo de la libertad y la diversidad, esta colección de fragancias explica Ianini, que “nace como un homenaje a todo lo que hemos luchado y seguimos defendiendo: la igualdad, el amor libre, la felicidad plena”. “Son aromas que sienten, crecen, adquieren personalidad propia y nos acompañan en cada espacio: en nuestros hogares, en el trabajo, en espacios de ocio o encuentro”, agrega.
Además, esta visión se refleja en su firme apuesta por la sostenibilidad y la reducción de su huella de carbono
SEIS COLORES PARA 6 ESENCIAS Y 20 AROMAS
The Aroma Trace no solo diseña fragancias: crea un estilo de vida que se respira y deja huella. El arcoíris crea seis bases de esencia sobre la que desarrolla 20 aromas que pueden encontrar en su app; THE AROMA TRACE.
Rojo: Vida – Aceite de Argán, Flor de la Pasión, Cuero, Pimienta Negra
Naranja: Salud – Mango, ébano, Orquídea Roja, Hibisco
Azul: Concordia, Unión, Tranquilidad – Lirio del Amazonas, Albahaca, Notas Marinas,
Amarillo: Luz del sol – Té Blanco, Flor del Naranjo, Citronella.
Verde: Serenidad – Romero, Hierba Fresca, Agua de Lluvia.
Morado: Alma y Espíritu – Flor del Dragón, Lilas, Flor de Loto.
La diseñadora de moda venezolana, Rosa Rivero, luego de varios años residenciada en Estados Unidos, llevó su colección Mi Venecia, dedicada a las vivencias en su país, a La Semana de la Moda en Georgia (Atlanta), en su edición hispanick, que se celebró el 10 y 11 de mayo, la cual resultó ser todo un éxito.
Los diseños de Rosa Rivero en el Georgia Fashion Week, en el que además vistió a Miss Universo Asia 2025, Sue Tran, fueron admirados, fotografiados, filmados y aplaudidos por decenas de asistentes de diferentes nacionalidades. Las modelos deslumbraron con su impecable pasarela, al lucir cada uno de los atuendos de su colección Mi Venecia.
SIGUE SUMANDO ÉXITOS
Tras el éxito alcanzado en La Semana de la Moda en Georgia, Rosa Rivero estuvo presente como diseñadora invitada en Atlanta Fashion Week. De donde surgieron propuestas para nuevos proyectos en 2026.
Rosa Rivero, quien inició con la confección de bañadores, hoy deslumbras sus trajes y atuendos, hoy apuesta por la internalización de su firma, haciendose un nombre en el mundo de la moda en Estados Unidos, dejando en lo más alto su país venezuela.
REVISTA BAZAAR
Esta misma colección, Mi Venecia, fue publicada recientemente en la prestigiosa revista de moda Bazaar en su edición Vietnam, donde muestra parte de sus hermosas piezas, inspiradas en recuerdos, logros coloridos, playas y viajes en su país.
“Refleja diversidad, originalidad y creatividad. Inspirada en la naturaleza, “Mi Venecia” muestra los matices de playas tranquilas, con tonos arenosos y espumosos que evocan la imagen de las olas rompiendo contra los arrecifes rocosos. El tono lila representa a las orquídeas, en honor al país conocido por sus hermosas mujeres, mientras que el marrón representa la dulzura y riqueza del chocolate venezolano. Algunos diseños están inspirados en el liqui liqui, el traje tradicional venezolano, enfatizando la nobleza y elegancia de la mujer. Lo más destacado de todo el diseño es el corte diagonal que simboliza a los venezolanos en el mundo”, es parte de lo que reseña la revista Bazaar. La colección fue capturada a través del lente del reconocido fotógrafo venezolano Gustavo Granados.
“Mi Venecia” refleja tonos que evocan la tranquilidad del mar, con matices de arena y espuma que rememoran olas llegando a los malecones. El púrpura denota la belleza de nuestra flor nacional, la orquídea.
Visitar un atelier de moda de autor es posible y si además puedes conocerlos será toda una experiencia. De esto se trata la iniciativa de la 2ª edición de “Rutas por la moda de autor española en Madrid”, impulsada por la Asociación Creadores de Moda de España (ACME) y la Comunidad de Madrid para posicionar la capital como destino de moda, cultura y turismo.
La guía reúne 46 firmas de diseño español, ofreciendo la oportunidad de conocer de cerca a los creadores y sus talleres.
El evento se celebró en el atelier de Sybilla donde se dio encuentro entre el legado y la creatividad.
La jornada continuó con una visita al nuevo espacio de Ágatha Ruiz de la Prada, incluyendo un recorrido por su taller de costura como muestra de lo que cada atelier ofrece como experiencia en estas rutas.
Esta presentación contó con autoridades de la Comunidad de Madrid como Mariano de Paco, consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Luis Fernando Martín Izquierdo, viceconsejero de Cultura, Turismo y Deporte; Laura Martínez Cerro, directora general de Turismo y Hostelería; Modesto Lomba, presidente de ACME y diseñador de Devota&lomba, y Pepa Bueno, directora ejecutiva de ACME. Acompañados de una representación de diseñadores entre ellos: Fely Campo, Daniel Chong_brand Tiscar Espadas Javier de la fuente, Alfonso Pérez de Ángel Schlesser, skfk y Suma Cruz.
La guía en español e inglés la puedes descargar aquí de su página web.
Sin duda, una oportunidad única para explorar Madrid a través del talento y la autenticidad de la moda de autor.
El Festival de Cine de Cannes es mucho más que cine: es el epicentro del glamour, la elegancia y el estilo en su máxima expresión. Y como cada año, las celebridades aprovecharon la ocasión para hacer de la alfombra roja su pasarela personal.
En esta edición 78, la firma Louis Vuitton volvió a robarse todas las miradas, vistiendo a algunas de las estrellas más influyentes del momento con diseños que mezclan sofisticación, audacia y ese savoir-faire inconfundible de la maison francesa. Desde vestidos de alto impacto hasta siluetas modernas con guiños clásicos, repasamos los looks más memorables que llevaron el sello inconfundible de Louis Vuitton en Cannes.
Desde Cate Blanchett, Emma Stone, Renate Reinsve, nos dieron los mejores looks de alfombra roja.
Tenía una ilusión especial por compartir el diseño de la firma Panuco que llevé en la sexta edición del Fashion Week Latam. No solo por el honor que supone que el propio diseñador confíe en mí para lucir una de sus creaciones, sino porque con este traje tuve el privilegio de dar la bienvenida a todos los invitados y medios que nos acompañaron el día de la pasarela.
Como profesional de la moda, siempre he creído en la fuerza del talento creativo sin fronteras. Pero si hay algo que me toca profundamente es el impulso del talento latinoamericano en España, una labor que abrazo con compromiso desde el lugar que más me apasiona: la comunicación de moda.
Para esta cita tan especial, elegí una de las piezas más exquisitas de la Colección Indetectable: un conjunto compuesto por pantalón sastre clásico con una pieza lateral que acompaña el movimiento con gracia, y un top asimétrico ceñido, de líneas limpias y con apenas pliegues.
El color en agua marina aporta frescura y se puede combinar facilmente con el color plata, por ello llevé unos pendientes especiales de gran tamñano como único accesorio y zapatos en color nude, para destacar áun el traje.
Este diseño me encantó porque hace una silueta elegante, con un toque vanguardista, ideal para celebraciones de mañana o eventos donde se busque destacar con sutileza y sofisticación, ya sea como invitada especial o como anfitriona.
Para este día especial me dejé llevar por la visión de Miguel Panuco, diseñador mexicano con una sensibilidad única, que se percibe en cada detalle con su estilismo pensado para mujeres que comunican con presencia.
Si te quedaste con ganas de conocer más looks que podrían ser ideales, te invito a vistar su instagram.
Look: PANUCO
Pendientes: PARFOIS
Fotos: @CLICKART
Durante los días 8 y 9 de mayo, Madrid acogió la sexta edición de la Fashion Week Latam, con el concepto “MODA CON SABOR Y TRADICIÓN”, una cita que sigue consolidándose como punto de encuentro para la moda de autor proveniente de América Latina, evento organizado por el director general de la Pasarela Latinoamericana, Alejandro Medrano, y con el respaldo de Madrid Capital de Moda.
La Pasarela Latinoamericana ha presentado “SUMMER FASHION WEEK LATAM”, con el concepto “MODA CON SABOR Y TRADICIÓN”. Esta nueva edición de FWLATAM se presentó en Flor de Caña Experiencia, y estuvo a cargo de Alejandro Medrano director y productor general del evento, y Mariana Sanabria, Europe & APAC Senior Marketing Manager de Flor de Caña, como anfitriones del evento, a los que acompañaron el CEO de Agatha Ruíz de la Prada, Tristán Ramírez; el Presidente de Honor ACE Education Spain – EIDM Fashion Business School, Jorge Coll; el Retail Training Manager Iberia & Latam de KIKO Milano, Fernando Baptista Vieira, y junto a los diseñadores que forman parte de esta edición.
La Fashion Week Latam, en su sexta edición, suma otro año con propuestas de verano de diseñadores latinoamericanos y firmas con gran trayectoria en la moda. Del 8 al 9 de mayo, FWLATAM desplegará sus actividades con el compromiso de impulsar la moda de autor de los países latinos a los que les une una gran conexión cultural con España. Así veremos exquisitas creaciones de prendas de vestir masculinas y femeninas, y accesorios que marcarán tendencia la próxima temporada estival.
Un año más la diseñadora Ágatha Ruiz de la Prada es la ilustre madrina de la FWLATAM, quien respalda las actividades de la plataforma Pasarela Latinoamericana, celebrando el talento latinoamericano en España. De esta manera, la diseñadora refuerza su lazo con Latinoamérica, una región donde su estética vibrante ha encontrado una conexión especial y siendo su presencia como figura destacada en el panorama de la moda sostenible más alegre.
LA PASARELA DE VERANO Y EXHIBICIONES DE MODA
La jornada de apertura se realizará en el histórico edificio palaciego de Monbull (Jorge Juan 15) ubicada en el distinguido barrio de Salamanca de Madrid, con la pasarela de Nedaraga (Paraguay), Glamo (Honduras), Panuco (México), en el segundo bloque con Faride (Colombia), la firma celebra con este desfile sus 60 años de historia, tradición y amor por la moda. Para finalizar, la destacada pasarela de Ágatha Ruiz de la Prada (España).
Como parte de este encuentro de moda, y seguido a los fascinantes desfiles, la agenda del Summer Edition Fashion Week Latam incluye una serie de actividades, entre ellas un Fashion talk titulado: Tendencias en el sector de la moda y experiencia de escaparatismo en vivo por EIDM Fashion Business School – ACE Education y el Open Day Pop-Up de diseñadores Latam, en el que el público podrá conocer las creaciones de los talentos de la moda.
FWLATAM está dirigido por Alejandro Medrano, presidente de Pasarela Latinoamericana, quien reafirma el compromiso de apoyar a los grandes talentos y difundir el acervo cultural latinoamericano en Madrid. Desde 2019, la Pasarela Latinoamericana ofrece a diseñadores la oportunidad de posicionarse y lograr reconocimiento en el mercado internacional, a través de pasarelas, exhibiciones y un entorno comercial que les permita participar en el panorama global de la moda mostrando su identidad y tradiciones a través de la expresión de la moda.
Cuenta con el respaldo de Madrid Capital de Moda, para brindar a los talentos la oportunidad de ubicarse en el mercado internacional y mostrar la riqueza de sus culturas a través de la moda.
EL SABOR DE NICARAGUA CON FLOR DE CAÑA
La presentación de FWLATAM se ha realizado en la icónica y destacada Flor de Caña Experiencia, a pocos pasos de la reconocida tienda de Agatha Ruiz de la Prada. “Para este especial momento hemos brindado con unos deliciosos cócteles, entre ellos el Cóctel Jicarita, insignia del país de origen de Ron Flor de Caña, Nicaragua, servido en un vaso especial producido sosteniblemente con artesanos de la región, apoyando uno de los principales valores de la marca como es la Sostenibilidad y la tradición”, señaló Mariana Sanabria, Europe & APAC Senior Marketing Manager de la marca.
Flor de Caña Experiencia, ofrece en Madrid un recorrido único en la que los visitantes tienen la oportunidad de conocer de cerca el proceso de producción sostenible y descubrir el legado de 135 años de tradición de una de las marcas de ron más premiadas del mundo. Así extienden una invitación a vivir una experiencia única que puedes visitar en: Flor de Caña Experiencia.
MOBILITY-CENTRO ALIADO DE LUJO Y DISTINCIÓN DE FASHION WEEK LATAM
Mobility-Centro, el concesionario líder de Mercedes-Benz en Madrid y sus alrededores, hace posible una nueva edición más de la Pasarela Latinoamericana, Fashion Week Latam.
Con más de 15 centros en toda la región, ofrecen una experiencia de décadas en ventas y posventa como red de concesionarios oficial de Mercedes-Benz España.
Su principal prioridad es brindar el mejor servicio a los clientes de Mercedes-Benz. Apoyándose en los valores de excelencia, pasión e ilusión para superar sus expectativas se dedican a ganar y mantener la confianza inquebrantable de sus clientes. Aspirando a liderar el servicio Mercedes-Benz no sólo en atención al cliente, sino también en calidad de trabajo y servicio.
KIKO MILANO: LA REVOLUCIÓN ITALIANA DE BELLEZA GLOBAL
Fundada en 1997 en Milán, desde entonces, KIKO Milano ha revolucionado la forma de vender cosmética a nivel global. Una marca que se caracteriza por identificar las mayores tendencias de belleza de cada temporada y hacerlas accesibles a todos. Combina a la perfección la calidad con la creatividad de sus raíces italianas que forman parte de su ADN, esto ha hecho que KIKO Milano haya conquistado a los consumidores más exigentes y a un diverso grupo de apasionados por el mundo de la belleza. En el porfolio de la marca italiana se puede encontrar una amplia gama de sombras, tonos y texturas que logran satisfacer a maquilladores profesionales y al público más exigente. KIKO Milano cuenta con más de 1.200 tiendas y está disponible en 70 mercados.