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Diseñadores que conocer

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Eduardo Navarrete dirige su primer corto, “He tenido una idea”, en el que abre las puertas de su taller y su agencia para mostrar al público el proceso de creación de su colección “Musas”, cuya campaña protagonizaron Nieves Álvarez, Bibiana Fernández, Alaska, Rossy de Palma, la Terremoto de Alcorcón y Rosario Flores.

En el marco de Madrid es Moda, Navarrete ha estrenado su corto en el Teatro Pavón, el lunes 15 de septiembre, en una pieza producida por La Prisa con la que ha presentado, además, su primera colección de bolsos comercial, disponibles a partir de ese día desde su página web y realizados en piel de forma artesanal por la peletera Ana Boffa. 

“Es un corto en el que pretendemos enseñar nuestro día a día en la oficina, 15 Segundos, y todo el trabajo detrás de la colección ‘Musas’, que ha sido la colección más importante por lo que representa”.

Fue el éxito de esta colección, ‘Musas’, en la que cada una de estas seis mujeres inspiraba un bolso subastado de forma solidaria, la que ha alentado al diseñador a diseñar y comercializar una línea de bolsos de venta al público y de precios asequibles. Seis bolsos de diferentes tamaños y pensados para distintas ocasiones conforman esta nueva colección, que puede adquirirse únicamente desde el portal web del diseñador, donde también estará disponible el corto tras su proyección.

Sin duda el diseñador y empresario, ya inicia en otros sectores: “Mi trabajo cada vez va más ligado a lo audiovisual, y quería hacer algo divertido, porque entretener y divertir es mi misión número uno, además de que consideraba importante que se viese cómo es mi equipo y cómo trabajamos. Enseñar el proceso de creación, lo bueno y lo no tan bueno, las gestiones que se complican, pero acaban saliendo… Mostrar las distintas partes de una colección, y no solo su cara visible”.

Aquí pueden disfrutar del corto:

https://eduardonavarrete.com/

Desfile Hannibal Laguna
Fotografía: Vladimir Denisov

Mercedes-Benz Fashion Week Madrid celebra 40 años siendo el epicentro de la moda, en una agenda de desfiles del 17 al 21 de septiembre en la que se presentarán las colecciones de Primavera/Verano 2026.

Esta edición hace una declaración a su apuesta al futuro de la moda con una progración renovada impulsando la artesanía y la innovación con un espacio experiencial dedicado a exaltar estos oficios en la que participan  Loewe, Castañer, Sybilla, entre otros.
De esta manera, el calendario oficial se compone de presentaciones en OFF, showcases y el programa general en la Pasarela de IFEMA.

La capital se prepara para recibir a los reconocidos nombres de la moda española, incluyendo  la invitada internacional,  Silvia Tcherassi de Colombia.

DESFILES EN LA CIUDAD
Este bloque de desfiles por la ciudad iniciará el lunes 15 de septiembre con un desfile previo de UDIT, la Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología. Para continuar el 17 de septiembre  con Rafael Urizar, Felix Ramiro y Pilar Dalbat, quienes mostrarán sus nuevas colecciones en espacios emblemáticos de la ciudad. Así como Juan Vidal y Erroz en un formato de showcase.

DESFILES OFF
La gran cita con la moda arranca el día 17 con jornada  intensa de desfiles en formato OFF que se celebrará en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, con Silvia Terashi, Pedro del Hierro, Simorra, Adolfo Dominguez y el desfile de Palomo Spain, una de las firmas que ha revolucionado el lenguaje de la moda y que se realizará en The Palace Hotel Madrid.

PASARELAS EN IFEMA

La agenda de las pasarelas del día 18 de septiembre en el Pabellon 14. 1 de IFEMA la inaugura Ágatha Ruiz de la Prada y su explosion de color, seguido por Claro couture, The label Edition; La firma Paris 64, que se estrenaen esta edición; Yolancris, y al final de día Flabelus con un debut en formato performance.
El viernes 19 desfilan De la Cierva y Nicolás, Isabel Sanchis, Hannibal Laguna, Custo Barcelona, Baro Lucas y Lola Casademunt by Maite.

El sábado 20 comienza con performances de María Lafuente y Paloma Suárez, seguidas por Fely Campo, Odette Álvarez y Dolores Cortés. Cerrarán las firmas Malne y Ángel Schlesser, tras la entrega del premio L’Oréal París.

El domingo 21 se dedica a EGO, con los nuevos talentos, que  es una pasarela atractiva para conocer lo que se está gestando en nuestra moda emergente. Entre ellos:  SLV FRR, Antonio del Canto, Dimoni Studio, Skinsfromtheinsideofmymouth, Antonio Acuario, Asier Quintana, Emeerree, Studio Cumbre y Guillermo Décimo, aspirantes al premio Mercedes-Benz Fashion Talent. El cierre estará a cargo del diseñador internacional Aleš Hnátek.

Desde MBFWMadrid dan a conocer que esta nueva etapa esta concentrada en fomentar el diálogo entre generaciones de diseñadores y reforzar la proyección exterior del talento local.

El calendario a  detalle de la presentaciones de MBFWM Primavera/Verano 2026.

Marcos Ruiz es el diseñador de este conjunto estructurado y con movimiento. Foto: @myrrcha_live

 

Una alfombra roja siempre tiene ese je ne sais quoi que nos hace soñar. Es el escenario donde deslumbran los looks más esperados. En esta ocasión fue especialmente significativa, porque la viví en primera persona, como invitada a la Gala de la Academia de la Moda Española 2025 el máximo reconocimiento a los creadores y talentos del país.

Como profesional de relaciones públicas internacional de la moda, este evento fue mucho más que una gala: fue una oportunidad para vivir desde dentro un momento clave para la creatividad española. Posar en el photocall sobre la majestuosa escalinata de la Biblioteca Nacional de Madrid, rodeada de tantos referentes del sector, fue emocionante. Lo que allí se respiraba era: una mezcla de arte, talento y esfuerzo reunido bajo la luz dorada de un atardecer madrileño. Diseñadores, estilistas, modelos, y profesionales de la moda, celebrando a la industria que narra historias a través de lo que elegimos vestir.

Para ese día, mi look no podía ser uno más. Tampoco quería optar por el convencional atuendo de gala. Buscaba una elección que estuviera a la altura del momento: con identidad, intención y la fuerza para dejar huella. Lo encontré en un traje ultra rosa firmado por el diseñador Marcos Ruiz. El conjunto de dos piezas, ya de por sí de color impactante, combinaba a la perfección estructura y fantasía. El pantalón, de talle alto y caída impecable, dibujaba la silueta con elegancia, sin sacrificar comodidad. Pero fueron los detalles de tul en brazos y espalda, casi como alas en pleno vuelo, los que convirtieron el traje en una declaración de estilo.

Look de dos piezas con intensión y elegancia. Foto: @myrrcha_live

Diseñado por Marcos Ruiz, joven talento nacido en Benidorm y autodidacta desde 2020, este look demuestra una sensibilidad que inspira. En solo cinco colecciones, Ruiz ha vestido a artistas como Chenoa, Ana Guerra, Blanca Paloma, y recientemente a Chanel en su gira. Y aun así, su forma de trabajar conserva ese toque artesanal, íntimo, honesto. ¡Qué honor llevar un traje suyo!

Completé el look con joyas de Almadiversa, anillos y pendientes en colores neón y rosa intenso, que sumaban un brillo contemporáneo, dando el toque preciso al conjunto.

No solo viví el paso por el Photocall ante numerosos flashes, ya al final de la Gala tuve la oportunidad de darle la enhorabuena al diseñador Roberto Verino, por el Premio de Honor de la segunda edición.

Finalmente, llevar nuevas creaciones fue mi declaración de impulso al talento que se está gestando en nuestra moda. Además, porque hay algo poderoso en vestirse de rosa intenso: es color, es energía, es presencia.

El Photocall en la escalinata de la Bibliteca Nacional: @myrrcha_live

Créditos:

Traje: Marcos Ruiz
Joyas: Alma Diversa
Plashion Comunicación
Accesorios: Parfois
Foto: Myrrcha Myrrcha

La diseñadora de moda venezolana, Rosa Rivero, luego de varios años residenciada en Estados Unidos, llevó su colección Mi Venecia, dedicada a las vivencias en su país, a La Semana de la Moda en Georgia (Atlanta), en su edición hispanick, que se celebró el 10 y 11 de mayo, la cual resultó ser todo un éxito.

Diseñadora de moda Rosa Rivero en La Semana de la Moda en Georgia (EE.UU.)

Los diseños de Rosa Rivero en el Georgia Fashion Week, en el que además vistió a Miss Universo Asia 2025, Sue Tran, fueron admirados, fotografiados, filmados y aplaudidos por decenas de asistentes de diferentes nacionalidades. Las modelos deslumbraron con su impecable pasarela, al lucir cada uno de los atuendos de su colección Mi Venecia.

SIGUE SUMANDO ÉXITOS

Tras el éxito alcanzado en La Semana de la Moda en Georgia, Rosa Rivero estuvo presente como diseñadora invitada en Atlanta Fashion Week. De donde surgieron propuestas para nuevos proyectos en 2026.

Rosa Rivero, quien inició con la confección de bañadores, hoy deslumbras sus trajes y atuendos, hoy apuesta por la internalización de su firma, haciendose un nombre en el mundo de la moda en Estados Unidos, dejando en lo más alto su país venezuela.

Miss Universo Asia 2025, Sue Tran.

REVISTA BAZAAR

Esta misma colección, Mi Venecia, fue publicada recientemente en la prestigiosa revista de moda Bazaar en su edición Vietnam, donde muestra parte de sus hermosas piezas, inspiradas en recuerdos, logros coloridos, playas y viajes en su país.

“Refleja diversidad, originalidad y creatividad. Inspirada en la naturaleza, “Mi Venecia” muestra los matices de playas tranquilas, con tonos arenosos y espumosos que evocan la imagen de las olas rompiendo contra los arrecifes rocosos. El tono lila representa a las orquídeas, en honor al país conocido por sus hermosas mujeres, mientras que el marrón representa la dulzura y riqueza del chocolate venezolano. Algunos diseños están inspirados en el liqui liqui, el traje tradicional venezolano, enfatizando la nobleza y elegancia de la mujer. Lo más destacado de todo el diseño es el corte diagonal que simboliza a los venezolanos en el mundo”, es parte de lo que reseña la revista Bazaar. La colección fue capturada a través del lente del reconocido fotógrafo venezolano Gustavo Granados.

“Mi Venecia” refleja tonos que evocan la tranquilidad del mar, con matices de arena y espuma que rememoran olas llegando a los malecones. El púrpura denota la belleza de nuestra flor nacional, la orquídea.

 

Visitar un atelier  de moda de autor es posible y si además puedes  conocerlos será toda una experiencia. De esto se trata la iniciativa de la 2ª edición de “Rutas por la moda de autor española en Madrid”, impulsada por la Asociación Creadores de Moda de España (ACME) y la Comunidad de Madrid para posicionar la capital como destino de moda, cultura y turismo.


La guía reúne 46 firmas de diseño español, ofreciendo la oportunidad de conocer de cerca a los creadores y sus talleres.
El evento se celebró en el atelier de Sybilla donde se dio encuentro entre el legado y la creatividad.

La jornada continuó con una visita al nuevo espacio de Ágatha Ruiz de la Prada, incluyendo un recorrido por su taller de costura como muestra de lo que cada atelier ofrece como experiencia en estas rutas.


Esta presentación contó con autoridades de la Comunidad de Madrid como Mariano de Paco, consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Luis Fernando Martín Izquierdo, viceconsejero de Cultura, Turismo y Deporte; Laura Martínez Cerro, directora general de Turismo y Hostelería; Modesto Lomba, presidente de ACME y diseñador de Devota&lomba, y Pepa Bueno, directora ejecutiva de ACME. Acompañados de una representación de diseñadores entre ellos: Fely Campo, Daniel Chong_brand Tiscar Espadas Javier de la fuente, Alfonso Pérez de Ángel Schlesser, skfk y Suma Cruz.

Modesto Lomba, diseñador y presidente de ACME
Diseñador Juan Duyos
Diseñadora Fely Campo
Diseñadora Fely Campo

La guía en español e inglés la puedes descargar aquí  de su página web.

Sin duda, una oportunidad única para explorar Madrid a través del talento y la autenticidad de la moda de autor.

Diseñador Javier de la Fuente
Director creativo de Ángel-Shclesser
Diseñador Daniel Chong
Diseñadora Tiscar Espadas
Diseñadora Suma Cruz
SKFK
Diseñador Luis Berrendero
Tienda de Sybilla
Javier Carrera Acosta Director Creativo de Ágatha Ruiz de la Prada

 

Taller de Ágatha Ruiz de la Prada

 

Tenía una ilusión especial por compartir el diseño de la firma Panuco que llevé en la sexta edición del Fashion Week Latam. No solo por el honor que supone que el propio diseñador confíe en mí para lucir una de sus creaciones, sino porque con este traje tuve el privilegio de dar la bienvenida a todos los invitados y medios que nos acompañaron el día de la pasarela.

Como profesional de la moda, siempre he creído en la fuerza del talento creativo sin fronteras. Pero si hay algo que me toca profundamente es el impulso del talento latinoamericano en España, una labor que abrazo con compromiso desde el lugar que más me apasiona: la comunicación de moda.

Para esta cita tan especial, elegí una de las piezas más exquisitas de la Colección Indetectable: un conjunto compuesto por pantalón sastre clásico con una pieza lateral que acompaña el movimiento con gracia, y un top asimétrico ceñido, de líneas limpias y con apenas pliegues.

El color en agua marina aporta frescura y se puede combinar facilmente con el color plata, por ello llevé unos pendientes especiales de gran tamñano como único accesorio y zapatos en color nude, para destacar áun el traje.

Este diseño me encantó porque hace una silueta elegante, con un toque vanguardista, ideal para celebraciones de mañana o eventos donde se busque destacar con sutileza y sofisticación, ya sea como invitada especial o como anfitriona.

Para este día especial me dejé llevar por la visión de Miguel Panuco, diseñador mexicano con una sensibilidad única, que se percibe en cada detalle con su estilismo pensado para mujeres que comunican con presencia.

Si te quedaste con ganas de conocer más looks que podrían ser ideales, te invito a vistar su instagram.

Look: PANUCO
Pendientes: PARFOIS
Fotos: @CLICKART

 

Del 23 al 26 de abril, Barcelona se convirtió en el epicentro de la moda bridal con una edición que
superó todas las expectativas. En una pasarela vibrante y emocionante, más de 40 firmas icónicas y
diseñadores emergentes presentaron sus nuevas colecciones, apostando por la innovación sin perder
de vista la tradición. Desde la espectacular apertura hasta el último desfile, BBFW 2025 reafirmó su
papel como plataforma internacional clave para el sector nupcial, mostrando la creatividad que
define a la moda bridal contemporánea.

Vista general del desfile inaugural de Marta MartíUno de los momentos más impactantes llegó de la mano de casas como Yolancris, Marco&Maria
e Isabel Sanchís, quienes redefinieron el concepto de la novia moderna. Sus colecciones exploraron
nuevas siluetas y tejidos: desde vestidos etéreos en organzas vaporosas hasta estructuras
arquitectónicas que jugaron con volúmenes y texturas. La sostenibilidad también fue protagonista,
con varios diseñadores apostando por materiales reciclados y técnicas artesanales que revalorizan el
trabajo manual en cada pieza.

Diseño destacado de Yolancris

Más allá de las colecciones, la puesta en escena de cada desfile fue un espectáculo en sí mismo.
Cada firma diseñó una experiencia inmersiva: escenarios florales, atmósferas futuristas y bandas
sonoras especialmente seleccionadas que intensificaban la emoción. Marcas como Demetrios e Ines
di Santo apostaron por grandes producciones visuales, mientras que firmas emergentes como
Sophie et Voilà ofrecieron propuestas más íntimas, priorizando la conexión emocional con el
público.

Momento emotivo en el desfile de The Atelier by Prof Jimmy Choo

Paralelamente, el trade show reunió a más de 400 marcas en una vibrante celebración del sector. La
feria comercial destacó no solo moda nupcial, sino también propuestas de novio, fiesta y accesorios.
Además, los Barcelona Bridal & Fashion Awards premiaron la creatividad y la innovación de esta
nueva generación de talentos. Esta edición confirmó que el futuro de la moda bridal es diverso,
inclusivo y, sobre todo, profundamente inspirador.

Imagen de marca Claymoss de trade show, joyas de porcelana para novia
Con esta edición, la Barcelona Bridal Fashion Week no solo ha celebrado el presente de la moda
nupcial, sino que ha lanzado un poderoso mensaje hacia el futuro: la creatividad, la emoción y la
innovación son inagotables.
BBFW 2025 ha dejado claro que el sueño de la novia contemporánea no tiene límites, y que
Barcelona seguirá siendo su escenario favorito.

Imagen del desfile de Vivienne Westwood, como marca invitada especial

Pilar Dalbat presentó su última colección en un desfile que marca el inicio de la celebración de los 40 años de historia de MBFWMADRID. La diseñadora granadina sorprendió al público con «Sol y Nieve», una propuesta inspirada en sus memorias de infancia como esquiadora, reviviendo en la pasarela la magia de la nieve y el sol de Sierra Nevada, la estación más soleada de Europa.